向內(nèi)返真

《收藏與投資》：看到蔡老師的作品，腦子里就浮現(xiàn)出“當(dāng)代水墨”四個字，但其實(shí)“當(dāng)代”是個有點(diǎn)暖昧的詞，讓人有時混淆不清，作為創(chuàng)作者，您是如何看待“當(dāng)代水墨”的？

蔡廣斌：問題不在于“當(dāng)代水墨”的提法，而是非常多的所謂水墨藝術(shù)家也稱自己為“當(dāng)代水墨藝術(shù)家”或“新水墨藝術(shù)家”。包括國家機(jī)構(gòu)的各級畫院、展示機(jī)構(gòu)、部分策展人、理論家，特別是美協(xié)等組織毫不堅守原則與道德規(guī)范，令人失望。希望有道德修養(yǎng)的藝術(shù)家、理論家等社會人士能夠自覺地維護(hù)文化的真實(shí)，還“當(dāng)代水墨”一條清澈透明的線路，并啟蒙于普通民眾。

《收藏與投資》：中國當(dāng)代藝術(shù)是二十世紀(jì)80年代思想解放運(yùn)動的一部分，那時候的年輕藝術(shù)家偏向?qū)W習(xí)和追隨西方的東西，例如油畫、雕塑、攝影、裝置、行為藝術(shù)等。那也正好是您進(jìn)入中國美院的學(xué)習(xí)的時候，為什么會選擇以水墨為創(chuàng)作主體？那時您的創(chuàng)作是什么樣的？

蔡廣斌：我少年時代對當(dāng)時的水墨現(xiàn)狀并不滿意，對傳統(tǒng)藝術(shù)在一定程度上的遺失也覺得迷茫。后來在浙江美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)過程中，通過對現(xiàn)代主義繪畫方式的實(shí)踐，我對民族傳統(tǒng)精神、宣紙材料及對中西方藝術(shù)的融合有了重新認(rèn)識。中國水墨的未來將伴隨著體質(zhì)的改變進(jìn)入新的階段。

而我的水墨作品從八十年代后期開始的自覺自主的個人化實(shí)踐一直持續(xù)到今天。

《收藏與投資》：2000年以后，您開始了《窗》系列的創(chuàng)作，“窗”是個很有趣的視角，希區(qū)柯克有部影片叫《后窗》，他采用了一種窺視角度，欣賞對面公寓中窗戶中形形色色的劇情，映照出復(fù)雜的人生百態(tài)。您是怎樣開始創(chuàng)作《窗》系列的？

蔡廣斌：“窗”的概念是我從九十年代未有感于中國城市化進(jìn)程中人與人、人與社會的精神及生存環(huán)境發(fā)生的深刻變化及內(nèi)心失落所創(chuàng)作的系列作品。

這些作品“很中國”，發(fā)自于內(nèi)心。

《收藏與投資》：這個系列的作品中，出現(xiàn)了很多望向窗外的略帶“恐懼”或“孤獨(dú)”的人物面孔，將人物的眼睛或面部夸張地突出，為什么會選擇這樣的表現(xiàn)方式？

蔡廣斌：“眼睛是心靈的窗子”，不是嗎？

《收藏與投資》：《窗》系列的創(chuàng)作持續(xù)了多久？在此期間這個系列經(jīng)歷了怎樣的變化？

蔡廣斌：從2000年開始直至2008年《窗》系列作品持續(xù)了八年多。

上海的城市建設(shè)從內(nèi)環(huán)到外環(huán)基本在2008年后告一段落，居住在市區(qū)我的生活也發(fā)生了新的變化，手機(jī)的智能化徹底改變了人的生活！“從社會角度到人與人、又從人與人再到人自己的內(nèi)心深處”，所以“自拍、他拍”兩個系列作品便自然地出現(xiàn)了。我很堅決。

《收藏與投資》：2010年起，我們看到您的《他拍》、《自拍》系列陸續(xù)出現(xiàn)，為什么將這兩個系列稱為“影像水墨”？是什么契機(jī)讓您將“影像”與水墨創(chuàng)作結(jié)合到一起？

蔡廣斌：《自拍》與《他拍》系列作品直接來源于我用手機(jī)有意識地自主選擇的拍攝體驗。“很心理很真實(shí)很內(nèi)心。”“我發(fā)現(xiàn)拍攝的影像圖像能最大可能地表達(dá)真實(shí)的面目”，而影像的許多呈現(xiàn)效果中細(xì)膩的甚至于還原于真實(shí)的細(xì)節(jié)也只有拍出的效果才能凸顯出來，許多“人或物體的形與影子的投射”、“影像顯現(xiàn)出的真實(shí)面目”令人感動，直至心靈。水墨可以結(jié)合影像特點(diǎn)，“無縫對接”而宣紙與墨在水的作用下奇妙的結(jié)合，同影像許多細(xì)節(jié)都有共通之處。

《收藏與投資》：這些“影像水墨”作品中，有很多取材于社會另類現(xiàn)象的影像圖片，有很多涉及情色、暴力的影像，畫面也大多比較陰郁、沉重。為什么會選擇表現(xiàn)這一類灰暗的主題？

蔡廣斌：這是因為人的生存環(huán)境所決定的。表面的光鮮只能顯現(xiàn)于片刻，我相信更多時候人的心理都會處在“無限的惆悵之中”。

《收藏與投資》：其實(shí)您的早期作品是有很多色彩的，后來為什么會把色彩去除了？

蔡廣斌：個人喜好的轉(zhuǎn)變。覺得去掉光鮮還原的是物質(zhì)的本來面目，人也一樣。

《收藏與投資》：“影像水墨”中有很多作品采用了“堆積”或“拼貼”的方式，例如《窗，隔層》和《堆積》系列等作品，將很多人物面部或肢體局部組合在一起。這是在傳統(tǒng)水墨作品中很少見到的，這樣的組合方式是出于怎樣的考慮？

蔡廣斌：出于表現(xiàn)“人”或“人在改造自然環(huán)境、營造自身生存空間中出現(xiàn)的無奈”，無奈的人造空間是人類歷史發(fā)展過程中需要解決的大問題。作為藝術(shù)家有責(zé)任提示出這一點(diǎn)。

《收藏與投資》：《江灣》系列、《東灘》系列、《陳海公路》系列等作品都是深色調(diào)的夜景放在一邊，淺色調(diào)的頭像或者肢體局部放在另一邊，為什么會采用這種將“影像”與“水墨”并置的創(chuàng)作手法？

蔡廣斌：很多自然環(huán)境，特別是特定的能觸發(fā)人內(nèi)心情感的景色，在某一時刻對人的心理遺存會產(chǎn)生作用。美學(xué)中的情感投射便如此。特別是在今天個人化左右著人的自主行為，很精神性。

《收藏與投資》：您在水墨創(chuàng)作中去掉了筆，去掉了傳統(tǒng)的用線，您是怎么看待“不用線的水墨畫不是真正的水墨畫”的質(zhì)疑的？蔡廣斌：這種質(zhì)疑太不專業(yè)，也太淺顯。藝術(shù)發(fā)展在今天，需要的是能夠觸發(fā)人心理最敏感、最能動人心魄的地方。考慮到文化的傳承，我們遺留了宣紙水墨，但我們不必局限在線與墨的傳統(tǒng)方式中，表現(xiàn)出的則應(yīng)該是在視覺與心理上新的感覺。“每一時代的轉(zhuǎn)折點(diǎn)都需要有革命性的文化藝術(shù)行為”，這一點(diǎn)不會過時。

“真實(shí)的表達(dá)需要特定的方式”，水墨在今天也是一樣。

《收藏與投資》：您的很多作品反映了當(dāng)下生活的熱點(diǎn)，比如《iPhone·自拍》系列等等，在您看來藝術(shù)創(chuàng)作與生活是怎樣一種關(guān)系？（藝術(shù)來源于生活？）蔡老師近期又關(guān)注了哪些現(xiàn)象？有什么新的創(chuàng)作（打算）嗎？

蔡廣斌：更確切地說，“今天的藝術(shù)應(yīng)該是種人的心理再認(rèn)識”，想這樣“畫”出來、驗證一下。

我近期會繼續(xù)拍攝許多敏感且生活中階段性的圖片，如《2015.7.6-9.26，iphone自拍他拍+ipad截屏，片段》水墨系列作品，可能會有類似，但關(guān)于歷史、關(guān)于環(huán)境的過去、關(guān)于人的特定空間等等在接下來的兩個個展中將會有展示。

《收藏與投資》：收藏您作品的藏家中很多是外國藏家，據(jù)您的了解，中國當(dāng)代水墨藝術(shù)在國際上的認(rèn)可度如何？

蔡廣斌：目前國外的認(rèn)可還不夠，他們對當(dāng)代水墨沒有真正的當(dāng)代感受，喜歡的是“圖像本身”或傳統(tǒng)的某些方式的再現(xiàn)，對于水墨發(fā)展在中國的現(xiàn)狀根本不了解。這可能是個艱難的過程，中國文化的地位還需要中國綜合實(shí)力的再發(fā)展，“文化的沖突在中西方是個永遠(yuǎn)存在的問題”。我的作品收藏主要是具有“國際化”水準(zhǔn)的一批藏家，中外很多美術(shù)館、文化機(jī)構(gòu)都藏有我的作品。

《收藏與投資》：去年起，當(dāng)代水墨的市場開始遇冷，您如何看待當(dāng)下的當(dāng)代水墨市場？您覺得藝術(shù)家應(yīng)該如何平衡與市場的關(guān)系？

蔡廣斌：這只是生活過日子是否滋潤的問題，少賣畫沒關(guān)系，你的作品好，市場最終會想起你的。

“生命與作品都需要真實(shí)與高品質(zhì)，高品質(zhì)的作品一定會贏得市場。”

《收藏與投資》：藝術(shù)界亂象叢生，您覺得藝術(shù)家要如何保持自身的獨(dú)立精神、獨(dú)立藝格？

蔡廣斌：還是求“真”吧。求真需要教養(yǎng)及高傲的心，這很重要！