雜技表演需要注意的問題略論

李明

摘 要：本文圍繞雜技表演需要注意的問題展開論述，詮釋了氣質問題、表演技法問題、技巧表現以及情感神態等等，不一而足。點滴經驗總結，商榷同仁，并期待對自己形成有力的促進。

關鍵詞：雜技表演；氣質；表演技法；技巧表現；情感

一、表演氣質問題

氣質（Temperament）是表現在心理活動的強度、速度、靈活性與指向性、等方面的一種穩定的心理特征。人的氣質差異是先天形成的，受神經系統活動過程的特性所制約。孩子剛一落生時，最先表現出來的差異就是氣質差異，有的孩子愛哭好動，有的孩子平穩安靜。戲曲、舞蹈演員在表演上是考慮緊緊掌握角色“神似”的情感氣質的，他們在表演上對角色的形象從內到外始終不脫離人物情感氣質的表達，這是戲曲、舞蹈演員最重視的原則之一。一般來講，雜技演員和戲曲、舞蹈甚至曲藝演員主要不同的是他不表現角色，也就是不塑造角色形象，但是他是要通過動作的技巧表現，在舞臺上創造出鮮明的表演形象。從表演氣質方面來講，雜技演員不像戲曲、舞蹈演員要求那樣裝龍像龍，扮虎像虎。所以在氣質上一般是要反映出演員的勇、智、美等特點，這就除了要求動作技巧感人，也必須要求情感氣質的感人。

我們經?？梢钥吹竭@樣的情況：在雜技節目演出前，演員穿好服裝后，漫不經心地踱到幕條邊，然后身體活動一下，動動腿、松松臂膀，音樂響起了他們只是聽著節奏，心情仍然無所變化，該他出場了，他突然沖了出去，臉上出現了一個“非?！焙每吹母星椋@個感情來得毫不費力，多少場的“經驗”已經把他固定了、模式化了，只不過再重復一次而已。他也不再懷疑這個表情有什么不合適的地方。

二、掌握表演技法問題

舞臺上每一個亮相和姿勢的美是一個整體的美，是全身各部位有機配合的美。有的人面部表情不自然，很做作、勉強，有些人上身姿態很好下身難看，這樣上下就不勻稱，不和諧。

在舞臺上表演時，除了注意自身各部位的勻稱以外，還必須考慮到自己的姿態和整個舞臺的關系。過去梅蘭芳先生在一間裝有三面鏡子的房間里，細致、精確地研究他的“舞劍”動作，他的目的不僅是把舞姿讓所有的觀眾看清楚，更重要的是他嚴格要求每個舞姿從劇場的各個角度來看都是美的、勻稱的。我們有些演員總認為上臺表演憑情緒飽滿就夠了（有些人甚至連這一點也做不到）。很少修飾自己的動作姿勢，習慣缺點很多。如駝背、哈腰、端肩等，要解決這個問題就必須在練功和演出時，對動作的地位、對觀眾的朝向以及舞臺調度的路線都要嚴格要求。這不是單純的注重外表，這是表演藝術感染觀眾的必要條件，是演員需要具備的基本修養。所以在雜技藝術表演中，演員無論在出場、亮相、身段姿態、動作造型的表現都應潛心琢磨，通過藝術美的處理，求得理想的最佳藝術效果。

三、眼神的作用和運用

我國傳統藝術表演中，都很重視眼神的訓練和運用。京劇表演藝術家蕭長華老先生說：一身之戲在于臉，一臉之戲在于眼。眼神是最能傳神的，而運用眼神表達感情一定要有充分的內心體驗才行。尤其在與同臺演員交流中，眼神的運用更產生相應有效的默契和真實。

中國古典戲曲和舞蹈講究手眼法步，尤其是眼神的運用。這不只是一個傳統的表演方法，是從藝術實踐中總結出來的一條寶貴的表演經驗，眼睛是心靈的窗戶，眼到神隨、眼不到情難至。一般講動作的目的性必須通過眼睛來突出與明確。如果眼睛不能緊緊隨著動作就缺乏活力：如果掌握了動作與眼神的緊密配合，才能使動作的表現更集中、飽滿。何況雜技節目中許多“頂技”一類的“把照活”與“手技”表演的“出手活”，對眼睛的運用更有著直接的特殊要求。

四、掌握技巧的表現問題

技巧是雜技表演的靈魂、基礎，所以在雜技表演中，技巧問題就不僅僅是在整體藝術構思中如何運用的問題，而是編導如何要求、演員如何表現的技藝處理問題。

五、需要融入情感

雜技藝術是力與美的結合，是激情的藝術，是以抒發表演者情感的特殊藝術樣式。雜技藝術是通過技巧來尋求和抓住觀眾的思想感情，用最凝練、最動人、最優美的技巧展示，在精美的節目構思中，把表演者深厚的感情、生動的形象、完美的技巧統一并融合起來，以喚起觀眾的身心共鳴。怎樣才能讓融入情感的 “雜技極致”在節目中淋漓盡致地表現出來呢？在舞臺上，常?？梢砸姷絻蓚€身體能力、技巧相近的演員表演同一個節目，一個令人心曠神怡，經久不忘；一個只是機械地完成各種高難度的技巧和動作，而表現力卻不能打動觀眾。為什么兩人的懸殊如此之大？這就是表演者有無情感世界所決定的。演員的情感融入是節目中不可缺少的重要部分，它是連接技巧和情感思想的紐帶，它能把外部的肢體動作和內部的心理情感有機地、符合邏輯地聯系在一起。雜技是以人體動作、造型表達人們思想情感的藝術，它的意境創造和形象塑造，都是以一定的思想情感內容為基礎，而不是堆砌一些無機的單一的技巧動作的組合。情感離開技巧將無以體現，技巧離開情感更毫無色彩。雜技技巧是構成雜技節目的外部因素，而表演是內部的，是滲透、融化并貫穿在一切動作之中的一種內心情感流露。前者是節目的載體，后者是節目的靈魂，技巧承載情感，情感使技巧光彩奪目。廣州戰士雜技團在2000年第五屆全國雜技比賽中獲金獅獎的《對手頂東方的天鵝》便是一個極具代表性的例子。從節目中可以看出，《對手頂東方的天鵝》節目的創作者以現代青年男女對新世紀憧憬為題旨和意境，加上芭蕾獨有的藝術個性和基本藝術形式，合理的融入了雜技技巧，使兩者完美的貫穿與連接在節目中，加之演員“如癡如夢”般融入情感的表演，使這個節目達到了了“雜技極致”。――挺身前空翻拋起站手、直臂單手舉側搬腿變后搬腿、雙足尖站雙肩、肩上足尖轉體180度、單足尖站頂等等。在《對手頂·東方的天鵝》中，芭蕾所特有的表演方式和雜技的技巧借助于舞蹈的觀念以及表演者情感的融入結合成一個有機體，把《對手頂東方的天鵝》推到了一個涵蓋了芭蕾的藝術特征、但卻只屬于雜技的這樣一種“雜技極致”藝術境界。

綜上所述，生活是發展的，雜技藝術的表演也是發展的。隨著時間與實踐，在每一次演出中都應有新的體會，都應有新的追求和創造，何況還有精益求精的要求。我們常常講到的“會、好、精、絕”就是一個發展過程，即使到了“絕”也是相對的，也需要向更高的標準和要求去發展，去不斷攀登新的藝術高峰，以求達到更高、更新、更絕的藝術境界。

（作者單位：河北省雜技團）