淺談呼吸在聲樂演唱中的重要性

【摘 要】呼吸是人類賴以生存的重要條件，更是演唱藝術中的一個重要環節，它是歌唱的源泉和動力。“呼吸乃發聲的動力，歌唱的基礎”，在歌唱活動中起著至關重要的作用。正確的呼吸方式既屬于一門技術，又屬于是一門藝術。在我國的源遠流長的民族聲樂藝術中，就十分重視呼吸在歌唱中的重要作用。

【關鍵詞】音樂藝術；歌唱；演唱中的呼吸；常見的呼吸問題

一、聲樂演唱中的正確呼吸

聲樂是以人聲演唱出來的音樂，而呼吸則是歌唱的動力和基礎。聲樂是用科學正確的發聲方法，讓我們發出或高亢或柔美或低沉的歌聲，向我們傳達出的是生動的形象化了的文化語言。因此，作為一名歌唱學習者，就要掌握一套科學、完整、有效的發聲方法。

聲樂演唱中的呼吸運動包含著吸氣和吐氣兩個過程。

吸氣用口、鼻垂直向下吸氣，將氣吸到肺的底部，注意不可抬肩，吸入氣息時使下肋骨附近擴張起來。使腹部向前及左右兩側膨脹，小腹則要用力收縮，不擴張。背部要挺立，脊柱幾乎是不動的，但它的兩側卻是可以動的，而且也是必須向下和向左右擴張的，這時氣推向兩側與背后并貯在那里，保持住然后再緩緩將氣吐出。

吐氣的過程在唱歌用氣時，仍要保持吸氣狀態。這點很重要，就好比給輪胎打足了氣，不能一下子就放松了。要保持住氣息，就必須在唱的過程中永遠保持吸氣的狀態，控制住氣息徐徐吐出，并節省用氣，均勻地吐氣，這就是所謂氣息的對抗。在呼和吸的過程中，要克服呼吸僵硬的感覺，整個身體表情都應該是自然放松的，緊張的部位只有橫膈膜、兩肋。兩肋就像是一只充足的氣球，我們要讓聲音坐在上面，往下拉，不能讓氣球往上飛起來，也就是說要把氣息穩住，不能讓它提上來。

二、正確呼吸的重要性

“善歌者，必先調其氣。” 在《樂府雜錄》如是說道。宋朝張炎《詞源》中也提到說：“忙中取氣急不亂，停聲待拍慢不斷！好處大取氣流連，則少入氣轉換。”這是古人對呼吸的重要性的見解。

1.正確呼吸是自由發聲的動力

呼吸是指機體與外界環境之間的氣體交換過程，它是人類賴以生存而不可缺少的重要條件。在歌唱藝術中，呼吸是發聲的源泉，也是歌唱的一個重要環節。呼吸是聲樂藝術表達的重要手段，同時是歌唱的基礎，也是歌唱的動力。

2.正確呼吸是表達歌曲感情的基礎

貝多芬說：“唱歌不是表現音程、音階，而要唱出音樂的內在內涵——思想感情。” 要學會運用正確的呼吸表達情感。呼吸是音樂表現的重要手段，歌唱的技巧強調“聲情并茂”，而“聲”的好壞，很大程度上在于是否正確運用氣息。所以呼吸本身也就是音樂表現的一部分，在演唱和訓練時應當按歌曲的感情需要進行呼吸。

三、科學、理想的呼吸方法

通常所使用的呼吸方法有三種：上胸式呼吸、腹式呼吸和胸腹式聯合呼吸。

其中胸腹式聯合呼吸法是目前所公認的最科學、最理想、最符合生理機能而被普遍采用的一種呼吸方法。其訓練方法有兩種：

（1）快吸慢呼法。你可以想象為突然間受到一種驚嚇而倒吸一口氣，然后就“站定”在這種狀態上，腹部保持一種內外力量的對抗，稍后將氣息慢慢吐出。這時橫膈膜也得到了一定的鍛煉，有了一定的支撐作用。做此練習時要注意胸部的動作是自然提起的，不要有僵硬、緊張的感覺。

（2）慢吸慢呼法。你可以想象為遠遠地飄來一縷花的清香，你自然而然地去吸聞，這時兩肋與腰間肌肉就會向四周擴張，然后保持這種狀態，將腹部以下肌肉放松，慢慢吐氣。論文檢測。做此練習時要注意吸氣的自然性，不要過于做作。

其中，呼氣時，一定注意吸氣后不要馬上吐氣，仍要有意識地保持吸氣時的狀態，胸部不許塌陷，要感覺到吸氣肌肉群將氣息有力地吸入到肺的下端，氣息有了一定的落點和支點時，即我們平時所講的“氣沉丹田”，再慢慢地、有控制地放松吸氣肌群，腹部肌肉緊張度逐漸松弛，使氣息均勻、連貫地呼出。這樣就會使呼氣更加平穩而有力、均衡而有控制。

胸腹式聯合呼吸是結合了上胸式呼吸和腹式呼吸兩種呼吸的長處，優化了呼吸方式的一個方法。胸腹聯合呼吸非常科學，衛生和有效。胸腹聯合呼吸法也可以叫胸膈呼吸法，它是靠著肋骨與膈肌的協同動作來實現的。在發音的時候胸腔借助吸氣肌肉群的力量使肋骨提高擴展，撐大了胸腔前后徑和左右徑，膈肌又下降，這個又增大了胸腔容積的上下徑，使胸廓有一個全方位的立體擴張，肺的容積就會全面的張開，氣息和呼吸的量會進行到一個最大化，最強化。

四、常見的呼吸問題及解決方法

有人言：“只有懂得怎樣呼吸的人才能歌唱”。由此可見，呼吸是唱歌發聲的重要環節。呼吸只有處于最自然、最深部位的狀態時，歌唱者方能全神貫注地投入到歌曲的演唱中，才能進入藝術創造的狀態中去將作品風格展現出來。而事實上有很多演唱者在呼吸上存在著一些問題，大大地阻礙了音樂表現力，讓音樂不足以感染人。常見的呼吸問題有以下幾種：

1.漏氣的問題

歌唱者吸氣后，由于自身對氣息的控制能力較差，或者對于沒有意識到“保持吸氣狀態”的重要性，所以在發聲前往往先把吸入的氣息松掉，或者在發聲時同時呼氣，這樣就造成了氣不夠用或所謂“沙聲”的現象。

解決方法：首先要在加強保持吸氣狀態的意識，同時加強對氣息的控制練習，保證吸入的氣息有一定的停留感，聲帶要閉合。

2.吸入的氣息位置淺的問題

在歌唱中，由于歌唱者吸入的氣息沒有沉入底端，胸腔沒有擴張，橫膈膜沒有下沉，導致吸入的氣息量不能滿足歌唱的需要，從而出現僵硬或喉部用力過多而使聲音“擠”、 “抖動”的現象。

解決方法：要把意識集中在“吸”上，有意地加強吸氣時的深度和力度，呼氣時也要注意保持吸氣的狀態，穩住一呼一吸，腹部不要軟弱無力，注意吸氣肌肉群和呼氣肌肉群之間力量的平衡。

3.用日常的呼吸狀態去歌唱的問題

“誰掌握了呼吸，誰就掌握了歌唱”話是這么說，但是歌唱的呼吸與日常生活狀態下的呼吸是不盡相同的，歌唱呼吸要求吸的深，吸的多，呼吸肌運動強度大并有意識地加以控制。由于歌唱者混淆了日常狀態與歌唱狀態中的呼吸，用平時的呼吸狀態去唱歌， “白”、“喊”和“虛”的現象就會發生，直接影響了歌唱的音色，并導致其它一系列歌唱弊病。

解決方法：區分開日常狀態下的呼吸與歌唱狀態下的呼吸之間的關系，加強控制氣息的能力，解放喉部肌肉，學會適度的緊張與放松，增強共鳴的感覺。

五、結語

米蘭的一位著名聲樂大師曾說過：“好好唱，怎樣舒服，就怎樣呼吸”。歌唱的氣息控制與正確運用是多方面的。良好的呼吸并非一朝一夕所能獲得。在呼吸方面，強調的是自然流暢，而不應該是刻意的、僵硬的。呼吸是歌唱的基礎，可見其重要性。不置可否的是，正確的呼吸只是歌唱藝術表達的手段之一，要與其它條件如咬字、共鳴等相結合，才能最終獲得優美的、自如的、動聽的聲音。不能說“呼吸決定一切”，情感的流露也會為歌曲增添更多藝術感染力。在演唱的過程中，正確地調節和控制好呼吸，做到各方面條件的有機結合，就能唱出最美、最動聽的歌聲，歌唱也就會獲得良好的藝術效果。

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作者簡介：

梁文敏，四川成都人，成都藝術職業學院青年教師。