“西皮流水”

孟慶梅

京劇是中華民族文化藝術的瑰寶。學習京劇藝術，對陶冶學生情操、傳承民族優秀文化都有著十分重要的意義。然而，受多元文化的影響和沖擊，京劇卻不再被廣大青少年學生所了解和喜愛。筆者原本與很多音樂教師一樣，也是京劇藝術的門外漢，在京劇課上只能照本宣科地給學生講知識、聽唱腔，導致教者無興致、學者無興趣。后來在不斷的學習和教學實踐中總結出：口傳教唱“西皮流水”唱腔，是教師引領中學生走進京劇藝術的最佳捷徑。

在教學實踐中，筆者發現學生并不是真的不喜歡京劇，而是因為他們不了解京劇，沒有機會接觸和親身體驗京劇的魅力。筆者曾精心設計高中音樂鑒賞《京劇大師梅蘭芳》一課，用對比欣賞、講解、模唱等豐富的內容和靈活的手段，引領學生認識梅蘭芳、了解京劇文化。表面上學生了解了很多京劇知識和文化，但筆者深入后發現學生對練習小嗓發聲和跟錄音模唱南梆子“看大王在帳中和衣睡穩”這一環節更感興趣，覺得有意思、很新奇。可是，十幾分鐘都沒有學會一句，由此學生便逐漸失去了學唱的興趣。這最本質的體驗過程，不但沒能拉近學生與京劇的距離感，反倒增加了京劇難學、難唱的印象。

后來，筆者在學唱“西皮流水”唱腔時感覺很上口，學會的也比較快。于是，在課堂上進行了“西皮流水”的教學實踐，同時改跟錄音模唱為教師口傳教唱“西皮流水”唱腔，隨之筆者發現學生學唱時的熱情愈加強烈，課堂氣氛和教學效果也越來越好。由此，京劇逐漸唱響了整個校園。現將筆者多年來口傳教唱“西皮流水”唱腔的教學經驗與同行交流、共勉。

一、何為“西皮流水”

西皮和二黃是京劇最主要的兩大唱腔。西皮有原板、慢板、流水、導板、二六等板式（指音樂的節拍）。“流水”板是西皮唱腔中最常用的主要板式之一，是有板無眼的拍，有強拍，無弱拍。西皮流水唱腔是京劇劇目中運用最普遍的唱腔。起唱一般只有第一句從板上開始，其余唱句起唱幾乎在后半拍，即“過板起唱”，而每句最后一個字都落在板上。

二、“西皮流水”唱腔特點更符合學生審美心理

第一，旋律簡潔，節奏緊湊，多為一拍一字，一字一音或二音；而快速的“流水”板（又稱快板），節奏更急促，旋律更簡化，多是一拍二字，一字一音，是有字無腔的“垛唱”，固稱“西皮垛板”。很像學生喜歡的說唱（Rap）音樂的風格，能有效激發學生的學唱興趣。

第二，曲調活潑歡快，唱腔剛勁有力，適合表現人物歡樂跳躍、堅定激憤等情緒。在劇中常用于表現人物矛盾尖銳，或人物異常激動，急于表態和激烈爭辯時。這種外在的情感表達更直接，更易于渲染氛圍，調動起學生情感參與的積極性。

第三，唱腔音域不寬，常在八度以內迂回，難度小，很上口，易學易唱。適合沒有演唱技巧的初學者的接受能力。

第四，相對于慢板、導板等其它唱腔板式而言，“西皮流水”唱腔在相同時間內所表達的內容較豐富，較充實，也更完整。學生學會后更有自信心和成就感，同時也能從中了解更多歷史典故、古典文學等相關知識。

第五，唱詞既通俗易懂又有很強的文學性，多為7字句和10字句，唱起來抑揚頓挫，朗朗上口，字字鏗鏘，句句推進，一氣呵成，酣暢淋漓，極為過癮。很受學生喜歡，符合現代學生審美心理。

“西皮流水”唱腔的這些特點也同樣易被我們這些沒有經過京劇專業培訓的音樂教師們所掌握，也有利于激發音樂教師們對京劇教學的更多興趣。

三、如何引導學生學唱“西皮流水”唱腔

筆者在京劇教唱中逐漸發現，利用京劇最傳統的口傳心授、口耳相傳、逐字逐句教唱的方法，是激發引導學生開口學唱京劇最快捷、最有效的方法和途徑。學唱京劇與學唱歌曲有所不同，不能只按曲譜教唱。因為京劇潤腔中的韻味不能完全體現在樂譜之中，更需要在不斷模仿中領悟與體會。教師自信地開口教唱、學生大膽地開口學唱，是京劇教學最簡潔、最直接、最有效的方法。在口傳教唱過程中，要注意以下幾點。

一是教師不僅要先學會唱腔，還必須能準確無誤地、熟練地清唱出要教唱的“西皮流水”作品。要做到字正腔圓、板眼頓挫清晰；要既能完整演唱，也能逐字逐句的從任何一個字、一個音起唱，以便能隨時發現學生在學唱時出現的荒腔走板、吐字發音等問題，從而能夠給予及時的糾正和指導，并且要能夠準確進行范唱。

二是教唱時不要用鋼琴或錄制好的音響伴奏，而是用手擊拍清唱，逐字逐句地教。學生在不受伴奏音響影響下，容易開口跟唱，并能直觀地看到教師的口型，聽清教師每一字的發音和潤腔，有利于其準確進行模仿，并能清楚地知道每個字韻發音的規律和過程，掌握咬字、吐字發音的方法與技巧，體驗京腔京韻味道；同時也有利于教師靈活自如地把控速度的快慢和每個字的停頓與起始，可以隨時觀察和聽到學生在學唱過程中出現的細小問題。此外，初學者還可以減輕跟伴奏唱的心理負擔。等學生基本唱熟練后再進行跟伴奏演唱，就會更有成就感和自信心，學習興趣也會逐漸增強。

三是由于“西皮流水”唱腔字多腔少，具有連續不斷、一氣呵成的特點，所以教唱時一定要將換氣的氣口劃分出來。“西皮流水”板式中板后起唱和弱起的切分節奏較多，換氣氣口多在弱起的空拍處，一定要讓學生擊打著恒拍學唱，用急吸氣的方法訓練起唱，達到準確而整齊。另外，讓學生像唱Rap一樣按照節奏和氣口由慢漸快地念熟唱詞，也是唱好“西皮流水”唱腔的有效方法之一。

四是由于“西皮流水”唱腔節奏密集、字多腔少，要求吐字清晰度更高，所以需要加強唇齒肌肉的訓練。從聲母到介母、韻母的發音都要清晰有力，唇齒肌肉和氣息都不能松勁，保證每一個字和音都有飽滿的氣息支持，如此才能使唱詞字正腔圓。

四、教唱“西皮流水”唱腔效果顯著

十句左右的“西皮流水”唱段，采用這種教唱方法，學生一般用20分鐘就能學會。在演唱中，學生是直接品味獨特的京劇唱腔韻律的，能立刻拉近其與京劇的距離，誘發其學習京劇的興趣。在豐富的京劇劇目中，各行當都有膾炙人口的適合學生學唱的“西皮流水”精彩唱段。筆者精心挑選不同行當的“西皮流水”唱段，如老生有《定軍山》的“這一封書信來的巧”、老旦有《大登殿》的“有勞三姐把娘攙”、花臉有《牧虎關》的“高老爺來到牧虎關”、青衣有《玉堂春》的“蘇三起解”等唱段，以供學生在音樂選修課或校本課上進行學唱。曲目豐富了，風格多樣了，知識面拓展了，學生的學習興趣也就更高了。在學唱過程中，學生了解并欣賞到專業京劇演員的表演，提高了對京劇內涵美的認識；嘗試了男生唱青衣，女生唱花臉，體驗到京劇的無窮奧妙與神奇；還認識了不同行當在嗓音、表演、扮相、性格、年齡等人物塑造上的不同特點；還關注到劇情，理解人物，了解歷史典故。在此過程中，提升了學生對京劇文化的認知，進而引發了學生對京劇文化的多方面關注，越來越深地領略到京劇藝術的博大精深與無限魅力。

回想學生最初從不接受、不喜歡，到接受、喜歡；從認為京劇很難聽、很難唱、很難學，到主動開口學唱、主動了解京劇知識和文化，再到登臺參賽、出國演出交流，這個過程還是源起于筆者找對了“西皮流水”這個突破口。從西皮流水唱腔入門學唱京劇，學生興趣高，見效快。由于教學內容適度，教學方法得當，筆者在京劇授課中幾乎沒有發現學生有逆反或排斥的心理，而是更多地看到京劇藝術對學生的強大感染力和影響力，學生獲得學唱京劇時的驚喜與熱情，以及學會以后的滿足感和成就感。

之后，筆者又將音樂課上的京劇內容延伸到校本課教學，并成立了“小戲迷京劇社”。隨著課內外教學的不斷深入，“小戲迷京劇社”的學生越來越多，京劇唱響了我們的校園，并在區、市、國家級各類比賽中取得優異成績。畢業的京劇社學生在升入高等院校后，又成為大學校園里傳播京劇文化的骨干力量。

學校教育是傳承京劇的重要途徑，而音樂教師在其中起著重要的作用。愿更多的音樂教師從口傳教唱“西皮流水”唱腔這一捷徑開始，讓更多的學生喜歡京劇，關注京劇，成為懂得欣賞京劇的觀眾或票友。為京劇這片“沙漠化”的校園土壤增添一些綠色，為京劇的校園傳承盡一點音樂教師的綿薄之力。

（責任編輯 張慧籽）