淺談視唱練耳教學中綜合聽覺分析訓練
——以莫扎特的作品為例

成書婷 （廣東第二師范學院 510000）

淺談視唱練耳教學中綜合聽覺分析訓練
——以莫扎特的作品為例

成書婷 （廣東第二師范學院 510000）

視唱練耳是一門很重要的提高學生整體素質的基礎課程，而綜合聽覺分析是對視唱練耳節奏，旋律等各項訓練的最終整合。在國外，許多音樂院校都強調理性認識和感性認識的統一， 在理性上把握作品的時代背景，題材特征，作者的創作特征及音樂要素的表達特征，進而做更深層次的感性認識；而在國內的許多音樂院校對這種能力的培養還不夠。因此，以莫扎特的作品為例，將音樂的旋律，和聲等做了綜合性的聽覺分析訓練，真正體現視唱練耳這門學科對學生將來從事演奏，作曲，指揮等方面活動給予的幫助和重要性。

視唱練耳；綜合聽覺訓練；作品風格

視唱練耳作為一門音樂理論基礎學科，它通過聽、寫、唱等基本技能，培養學習者對音準、節奏等各音樂要素的感知能力，從而熟練的掌握讀譜的技能和豐富的音樂語匯，對學習者的音樂感的形成起著重要作用。

視唱練耳的教學分為視唱和練耳兩大部分，視唱部分可分為節奏視唱，單聲部旋律視唱，多聲部旋律視唱及帶伴奏的單聲部和多聲部的旋律視唱等；練耳則是聽覺的訓練，包括聽辨，聽唱，聽寫和聽覺分析。在練耳教學中，以實際音樂作品作為聽覺訓練教材，將節奏，旋律，和聲織體，曲式結構等音樂要素與整體宏觀的音樂結構聯系起來，對完整音樂形象的進行整體感知，從分解到綜合來把握作品，則稱為綜合聽覺分析訓練。綜合聽覺分析訓練對于培養學生的音樂感知能力，發展學生多元思維，提高學生綜合能力有重要作用。

綜觀國內外視唱練耳教學的發展過程，不難看出，現代視唱練耳教學不僅具有傳統的基礎性質，還富有現代教育的發展特征。在國內外的聽覺分析訓練中，其根本目的是對各種音樂現象進行的理論總結的指導下，訓練學生的聽覺思維能力，使學生具備一定的音樂素養，從而準確的理解并把握音樂的構成與情感，文化內涵，并在演唱，演奏中對音樂進行正確的詮釋或對音樂在較高層次上進行理論，審美，文化上的反思。如在王高飛編著的《德國視唱練耳教學及考試的一般考察》中，系統地闡述了德國音樂學院的視唱練耳的教學模式，其中涉及到聽力分析訓練及音樂理論教學。訓練內容除了基本技能訓練外，還納入了實際作品的聽辨，按時期分成兩類，分別是傳統音樂和現代音樂，傳統音樂包括了意大利牧歌，法國歌謠曲等，現代音樂則涉及以勛伯格和韋伯恩威代表的表現主義，以施托克豪森和布列茲為代表的序列音樂等等。德國音樂學院開設的課程基本沒有統一的教材，都是教授根據自己和學生的特點進行選材授課，符合因材施教的教學理念。在我國大部分音樂院校，都已意識到了視唱練耳課程與音樂實踐關系的重要性，在教材的編制上進行了許多有益的創新，但是，在視唱練耳的教學內容中，對于具體作品的分析較少，只有針對單音、音程、和弦等孤立的技能訓練，缺乏典型有效的實例。在聽覺分析訓練中同樣缺乏整體性和規范性，傳統的純技能訓練不利于培養學生的創新能力和綜合素質能力。此外，單一的音樂素材也不能夠激發學生的興趣，忽視了學生的主體地位，沒能讓學生在聽覺訓練中去積極地感受音樂，充分發揮學習的主動性，造成學生思維速度遲緩，在聽覺上產生惰性。

孫從音在《基本樂科教程》中，明確地要求“在基本樂科教學中建議與音樂聽覺訓練相配合，特別要圍繞著聽覺訓練中的節奏，節拍，和聲，曲式，力度，速度，調式，音樂表現等八個要素螺旋式上升進行。”對于聽力訓練，《基本樂科教程》尤其重視綜合性，全面分析訓練。其實運用實際作品進行綜合聽覺分析訓練，必須建立一個有步驟，有序的聽覺模式。首先要采用由淺入深，由表及里的訓練方式，那就是先從組成音樂的基本素材開始，內容從力度、速度、節拍、調式調性入手，然后到和聲、曲式、織體，最后才到總體把握作品的風格特征，做到從局部到整體，微觀到宏觀的把握作品，能夠為其他學科的學習打下堅實的基礎。

莫扎特——古典主義時期最偉大的作曲家之一，短暫的一生卻創作了大量經典的傳世之作。莫扎特的全部作品中洋溢著他對追求民主自由的思想，并迸發出在巨大社會壓力下的明快，樂觀的情緒。他的音樂采用自由的和聲式寫作，與講究嚴格對位，精心構思的巴洛克風格相異，并且在風格上更注重內在的激情，避免過多外在的裝飾，這與巴洛克時期追求類型化的情感表現也不同。而在具體的聽辨訓練中，學生往往會將莫扎特的音樂與巴洛克音樂風格混淆，因此，本文從節奏、旋律、和聲等三個主要方面入手，對莫扎特的作品進行綜合的聽覺分析，并在聽辨過程中總結升華出作品的風格特征，全面的把握作品。

一、節奏的聽覺分析訓練

把音樂的各種音響，音調要素在時間上加以組織，這就是音樂節奏的功能。由于就節奏的用途是組織音樂的各種音響或音調要素，因此它同其他的要素就有著經常的不可分割的聯系。就這方面來說，離開旋律與和聲，離開樂句的音調發展，節奏本身是不存在的。許多人曾把節奏看作是音樂的“呼吸”與進行的原則。節奏的性質、節奏的“呼吸”、力度等，都是由作品的藝術內容，音樂的形象所決定的，音樂節奏是一個有藝術表現力的范疇。

在聽辨一個作品的節奏時，首先是要對其節拍的類型進行判斷，因此節拍感的訓練是其節奏訓練的初級階段。其中，二拍子和三拍子是其他拍子的基礎，二拍子強弱均勻出現，體現平穩的二分性，而三拍子強弱則不均勻出現，體現了節奏的動力性和流暢性。而兩個二拍子結合產生的四拍子，次強拍的出現，使相對短小的強弱交替延長了一倍，節奏就會更加寬廣舒暢，更具歌頌性和抒情性。兩個三拍子結合產生的六拍子，分成兩種，一種是慢速的，一種是快速的。慢速的六拍子基本情緒與三拍子相似，只是由于次強拍的出現使音樂的動感更強，也更加流暢。快速的六拍子由于其特殊的結構，每小節兩個強拍子的二拍子特性及強弱弱規律表現出現的三拍子特點，使快速的六拍子既有平穩活潑的性格，又有流暢動蕩的特點。

另外，在聽辨過程中，敏感的節奏律動也十分關鍵。能跟著音響擊打基本單位拍，再感受其是二分性還是三分性，再確定拍號，最后再填寫單位拍內的節奏型。

而節奏型的訓練則是在具有穩定的拍感后的又一項訓練，節奏型分成許多種，有均分型，附點型，切分型，組合型，連音型等，還有基本劃分，附點劃分，后附點劃分和特殊劃分等。在掌握常用的節奏型時，首先要從道理上認清各種不同節奏型的基本形態和時值比例關系，然后能讀出音響；其次要在作品中出現的各種節奏都能準確地聽出來；最后要求能用正確規范的記譜法寫出各種節奏。因此，良好的節奏記憶能力十分的關鍵。音樂教育家，理論家柯達伊認為：節奏訓練應采用多聲部形式盡早進行，這樣可以為以后的多聲部學習打下基礎。在實際作品的聽辨中，我們接觸到的都是立體的節奏形態，因此對于二聲部甚至是多聲部的節奏訓練提供了良好的素材。

在聽辨過程中，可先單獨將片段中上聲部旋律的節奏單獨提煉出來，寫下來：

在遇到復雜節奏及細分節奏時，更要注意節拍感與節奏的律動，這樣才能把握好單位拍內的節奏型。

同樣，我們可以提煉出上聲部的節奏：

同時，節奏聽覺分析訓練中，需要關注節拍節奏的音樂性訓練，音樂的節奏與旋律一樣，也需要呼吸感和詠唱感。節奏可以獨立表現一定的音樂形象，如在聆聽莫扎特作品《土耳其進行曲》，可以感受到上聲部的節奏，明顯的十六分音符的均分節奏與八分節奏，與下聲部的八分節奏交相輝映；鋼琴作品《嬉戲游》中，歡快的細分節奏，不斷的跑動，跳躍，表現出一種歡樂嬉戲的氣氛，因此所謂的節拍節奏感，并不是機械地表現時值長短或節拍重音，還應該包括如樂句的處理與起伏，節奏的語感，多聲部的節奏交錯與均衡，各種音符及休止符的多種表現意義等等。因此，在實際作品的節奏聽辨中，要在節奏與音高組合成的綜合織體中培養學生的節拍節奏感，使學生體會到節拍節奏的緊張度和動力感的同時，也能感受到音樂的傾向性，逐步提高對音樂的記憶力，鑒賞力和表現力，讓學生的音樂實踐活動充滿著生命的節奏活力，這才是節拍節奏感訓練的最終目的。

二、旋律的聽覺分析訓練

旋律聽寫，作為訓練音樂聽覺記憶力的重要手段之一，它是音樂聽覺準確，牢固和持久的標志。從廣義上說，旋律聽寫是培養對音樂的深入領會，理解，發展音樂的想象力，對音樂形象，音樂形式手段的內在積累以及深入理解音樂風格特征等一系列的能力，從而充實音樂的記憶力。

（一）調式調性的訓練

聽寫旋律前的定調，是旋律聽寫的第一步。其目的就是在聽寫前即能把握聽寫樂曲的調性及起始音，以免學生一開始就發生調性和起始音的錯誤，從而導致聽寫的全面失誤。而在莫扎特的大部分作品中，可以發現他主要是以明亮的大調為主。因此在定調前的主和弦往往是明亮的大三和弦，而根據標準音la我們也可以判斷出起始音的音高位置。 在聽寫的過程中，還須嚴格規定聽寫的遍數。

（二）記憶力及音樂性的綜合練習

音樂記憶力的好壞決定著旋律聽寫能力的高低。因此應更多地著力于發展邏輯的音樂記憶力。所謂邏輯記憶法，就是無論是單聲部音樂或多聲部音樂，都要從音樂本身所呈現的特點和規律中發掘可供記憶力的線索和依據，以便使音樂的記憶有線索可依據和有規律可遵循。

旋律聽寫是培養音高感，節奏感，調性感，結構感，讀譜，寫譜等多項音樂感知能力的訓練，而傳統的旋律聽寫訓練主要用鋼琴彈奏音樂片段，學生進行聽記，這種方法將調性，曲式等具有整體意義的音樂材料進行硬性劃分，而且音色單一，難免會破壞其整體的審美意義。

在莫扎特的作品中，不少旋律以和弦為基礎，并有清楚的輪廓及明確的終止式，懂得明亮的大調聲音的勻稱，對稱的句子的意義，注意到旋律中潛在的多聲部進行；多數寬廣的旋律都是在寫出來了的裝飾音和分解和弦的幫助下自然地傾瀉出來，它們幾乎都是開場的主題：

在旋律聽寫時，還應注意到樂器的音色變化以及調式調性的轉化，如這首詠嘆調是用吉他伴唱的，它的情調好似一首小夜曲，表現了一個情竇初開的姑娘有些害怕的心理，表現得十分生動細膩。在調式調性方面，它的轉調過程是降B--F--降A--F--降B，是一種前后對稱，呼應的形式，是莫扎特作品中常用的一種調式調性布局模式。

多聲部旋律聽寫是建立在單聲部聽寫的基礎之上的，在莫扎特的作品中，已沒有莊重嚴肅的巴洛克復調音樂，已是刻意追求輕松，愉悅，精致，敏感的主調音樂。其風格的改變首先表現在從多聲部的復調對位形式轉入以旋律為主的主調和聲形式，復調音樂盡管沒有被完全拋棄，但已退居為從屬地位，音樂的旋律成為最突出的要素。

三、和聲聽覺分析訓練

音樂分成單聲音樂和多聲音樂，在大多數音樂作品中，都是以多聲部音樂為主的，因此對于和聲聽覺分析訓練是非常必要的。

在和聲訓練中，對于和弦音響的積累非常重要。而通過實際音樂作品訓練聽覺和聲是最為重要和有效的。

在實際音樂和聲訓練中，可采取以下幾種方法：

（一）對比分析法。通過不同和弦，不同終止式的聽覺對比，分析和弦細微的聽覺變化。

例如，莫扎特交響曲K452第54小節至114小節的分析：

54—58小節第一個半終止DD7—D和第106—114小節第二個半終止DD—D兩個和弦的細微差異。

（二）和聲聽記法。運用聽覺記出實際作品中的和聲進行。

例如， 莫扎特第22鋼琴協奏曲（K482）片段中，首先給出調性降E大調，然后，讓學生聽記具體的和聲功能：

在莫扎特的創作中，和聲功能的力度性是第一位的，例如在降B大調鋼琴協奏曲中，是傳統的T—S—D的完全進行，其附屬和弦大部分都處于弱位上，并且立刻得到了解決。

在其第二樂章中，則是緩慢的T—D—T—D，是典型的正格進行。

而在這首曲子的另外兩個片段中，可以明顯的聽辨出下二度的進行，而這些都是莫扎特音樂乃至古典主義時期音樂中的典型的和聲進行。此外，在莫扎特的作品中，常見的還有變格進行，阻礙終止及三度進行等典型進行。

在以莫扎特等作曲家為代表的維也納樂派創建了一個完整，嚴格的和聲語言規范體系，確立了主調音樂結構的堅實基礎。在聽辨莫扎特的作品時，我們可以從明亮的調式調性，規整的節拍節奏，嚴謹的結構，織體的協調，高音區的柔美中體驗到他的樂觀向上，以及那宮廷式的冠冕堂皇。

總而言之，視唱練耳作為一門音樂的啟蒙課程，進入專業學習的必備訓練手段和技術性理論課程，需要進行教學模式的改進，并著手與進一步的擴展與延伸，而視唱練耳訓練中的一列音樂感覺的提高，都離不開文化的范疇，因而強調綜合聽覺分析的訓練，是對音樂元素社會屬性的良好認識，本文通過闡述對西方古典主義的主要作曲家的典型作品進行綜合聽覺分析的訓練，以莫扎特的作品為例，讓學生在練習聽寫時將音樂的節奏、旋律、和聲等均做綜合性的訓練，真正體現這門課對學生將來從事演奏，作曲，指揮等方面活動給予的幫助和重要性。

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