百里不同風　千里不同俗
——“中華民族大團結全國美術作品展”策展綜述

□戴增海（中國美術館研究與策劃部，國家一級美術師）

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百里不同風千里不同俗
——“中華民族大團結全國美術作品展”策展綜述

□戴增海（中國美術館研究與策劃部，國家一級美術師）

中國是統一的多民族國家，在長期的歷史發展過程中，56個兄弟民族血脈相融，共同組成了勤勞、智慧、熱愛和平的中華民族。值此全國各族人民歡慶春節之際，中國美術館以賀歲展形式，于2016年2月26日至3月7日，隆重舉辦了“中華民族大團結全國美術作品展”。

此展作品分為兩部分，一部分是中國美術館從館藏新中國成立以來民族題材美術作品中遴選出的百余幅經典作品，另一部分是邀請當代全國各地美術家創作的兩百余幅新作品。尤其是當代全國各地美術家為了參加這次展覽，堅持現實主義創作精神與創作方法，以飽滿的熱情投身于少數民族地區，貼近當地社會現實生活，在體悟獨特文化風俗基礎上進行創作，經美術界、民族學界、民俗學界等有關專家初評、復評選定，他們創作的這些新作品得以隆重展出。

該展覽分為三個篇章，第一篇章“民族團結”，主要薈萃56個民族手足相親的作品，反映在中國共產黨領導下，各民族真真切切的團結和睦、共同發展。第二篇章“民族形象”，主要匯集各民族人民精神面貌的作品，反映時代進程中各民族人民之間實實在在的深情厚意。第三篇章“民族風情”，主要展現各民族風俗習尚的作品，反映各民族鮮明多樣的風土人情。這次展覽彰顯了我國各民族的社會建設、日常生活、自然生態和多民族融合的文化傳統，頌揚了以愛國主義為核心的民族精神和以改革創新為核心的時代精神，唱響了一曲為實現中華民族偉大復興中國夢而奮斗的深情贊歌，受到了業界人士和廣大觀眾的肯定與稱贊。筆者有幸承擔了“民族風情”篇的策展任務，現就這一篇章的策劃思路、展陳設計、工作體會等相關情況作一個簡要綜述。

“民族風情”篇以館藏的經典畫作為支撐，以新近征集的反映各族人民民俗風情的作品為亮點。展廳采用了象征著生命的孕育、萌發之力的暖綠色為背景，共展出作品120幅（件）。其中，館藏21幅（件），征集作品99幅（件）。作品所涉獵到的風土人情、山川河流涵蓋37個民族。即漢族（13幅）、蒙古族（9幅）、回族（2幅）、藏族（23幅）、維吾爾族（6幅）、苗族（11幅）、彝族（4幅）、壯族（1幅）、布依族（1幅）、侗族（3幅）、瑤族（2幅）、土家族（1幅）、哈尼族（3幅）、哈薩克族（3幅）、傣族（4幅）、傈僳族（1幅）、拉祜族（1幅）、水族（1幅）、納西族（3幅）、柯爾克孜族（1幅）、仫佬族（1幅）、羌族（2幅）、布朗族（3幅）、毛南族（1幅）、阿昌族（1幅）、普米族（1幅）、塔吉克族（1幅）、怒族（2幅）、鄂溫克族（1幅）、德昂族（1幅）、保安族（1幅）、京族（1幅）、獨龍族（1幅）、鄂倫春族（1幅）、赫哲族（1幅）、基諾族（1幅）。同時還有8幅反映多民族人民共同生活、相互交融的作品。

此篇章以徐悲鴻先生創作于20世紀40年代的《雙獅》圖為開篇。每位中華民族的子孫都深諳雄獅的象征意義。在中華民族的傳統文化中，獅子以其鎮魔驅煞之威、祥瑞之意被視為鎮宅、辟邪之瑞獸。對拿破侖而言，中國曾是一頭睡著了的獅子，他說：“當它醒來時，全世界將為之震動。萬幸的是讓它繼續睡下去吧。”在抗日救亡運動時期，雄獅成為一種不屈的民族精神的符號。獅吼更像是一聲號角，以喚起中華民族的覺醒。獅吼具有一種震懾人心、掃除一切邪惡的魄力，它更象征在國家危難的關頭，中華民族所發出的最后的不屈吼聲。在新中國成立后，雄獅更成為民族凝聚力的象征，承載了中華民族偉大復興的深意，即各民族人民在中國共產黨領導下為實現中國夢而奮斗的時代基調。獅子作為中華民族的威嚴、自尊與大國胸懷的象征，也呼應著習近平總書記2014年在《紀念中法建交50周年紀念大會上的講話》中指出的“中國這頭獅子已經醒了，但這是一只和平的、可親的、文明的獅子”。

與《雙獅》相銜接的是齊白石創作于20世紀40年代的《墨梅》《蘭花》《竹子桃花》《菊花八哥》四條屏。梅、蘭、竹、菊作為中國文人“四君子”，凝練了民族文化精神中對人格氣節與精神品性的最高追求。梅之清逸、傲骨，于寒冬之中傲然挺立；空谷幽蘭具有清婉素淡的高士之風；竹之“勁節”象征對“虛空”之境的參悟，正所謂“風來疏竹，風過而竹不留聲。”而菊花不僅象征著“采菊東籬下”的隱士之風，更是對傲然不屈的斗士的緬懷。

該篇所甄選的館藏花卉作品還包括1956年由滿、漢三十余位“京派”畫壇諸賢——包括齊白石、吳鏡汀、張伯駒、溥松窗（滿族）、啟功（滿族）及時任中央美術學院顧問并執教油畫訓練班的蘇聯著名油畫家康斯坦丁·馬克西莫夫聯合創作的以中國傳統十大名花為主題的《新春試筆圖》以及謝稚柳的荷花《冷香飛上詩句》。這些花卉作品蘊含了傳統民族文化所推崇的堅強、優雅、清朗、高貴的民族氣節與風骨。此外，還有王雪濤《牡丹蝴蝶圖》和田世光《節日的花朵》，皆取牡丹花開富貴、雍容、祥和之意，寄托全國各族人民對國家繁榮昌盛、欣欣向榮的美好情感。于非闇先生的《牡丹雙鴿》圖更是為百姓所喜聞樂見。周恩來總理在1959年視察洛陽時說：“牡丹是我國的國花，它雍容華貴，富麗堂皇，是我們中華民族興旺發達、美好幸福的象征?！蹦档ひ云淝ё税賾B的風情，意喻著作為多民族國家的中華大地的美麗富饒、萬紫千紅、濃郁芳馨，充分呼應了各民族多元一體，平等團結、共同繁榮的進步景象。

在展出的館藏作品中，還包括黃賓虹《萬松煙靄》、傅抱石《待細把江山圖畫》、李可染《萬山紅遍·層林盡染》。這三幅深具影響力的作品分別呈現了“黑賓虹”“抱石皴”和“紅色山水”的經典面貌，贊頌了祖國山河之壯美、雄渾與倉健。山水畫的創作往往帶有創作者的眼光與其時代的痕跡?！敖健迸c“河山”承載著政治意味——一種凝聚了“祖國”或“中華民族精神”的象征物，對它的描繪與贊頌往往是與國家、民族的想象、建構之宏大敘述相關。三幅山水畫的選取是為呼應展覽“為傳遞社會主義核心價值觀，傳播中華文化精髓，推動民族題材美術創作，感召中華兒女團結奮斗奔小康，邁向民族復興，凝心聚力”的策展理念。

館藏作品中所甄選出的新中國成立以來幾代美術家畫筆下描繪少數民族風情的作品，有龐薰琹創作的反映苗族婦女生產勞動的中國畫《捕魚》、姜燕創作的反映新中國初期漢族群眾參與民主選舉的中國畫《豆選》、黃胄創作的反映赤腳醫生赴蒙古族人家治病的中國畫《出診圖》、劉永杰創作的反映東北地區年俗的中國畫《過年》、龍清廉創作的反映維吾爾族大叔秋收喜悅的中國畫《金秋夜話》、趙以雄創作的反映維吾爾族伊斯蘭教清真寺的油畫《綠色拱北》、譚權書創作的反映帕米爾高原的版畫《帕米爾之秋天》、李化吉創作的反映文成公主入藏的油畫《文成公主》等。

與之相呼應的是當代美術家赴少數民族地區創作的作品。藝術家筆下展現了各民族人民風土人情的千姿百態、豐富多彩，繼承了前輩的衣缽。這些中青年畫家們深入少數民族村寨實地考察寫生，了解少數民族的歷史淵源、日常生活、婚喪嫁娶等風尚禮節，以視覺圖像的形式呈現了一部少數民族風俗的圖像志。觀眾也得以一窺鮮明多樣的民族風情。這種創作過程也引發了部分藝術家對環境的思考，對一些正在逐漸消失的古老生活方式的憂慮。不少漢族藝術家表示，他們為少數民族勤勞樸素的生活方式、質樸純真的心靈與熱情好客的風情所打動，仿佛尋得了平靜與安寧之所，獲得了情感的凈化。少數民族對自然的崇拜、對神明的敬畏和對宗教的虔誠，無不打動著藝術家，令他們反觀自身。這種民族情義間的交流與互動，無論從作品還是從藝術家的創作隨筆中，都可以感同身受。這次創作活動及展覽無疑加深了藝術家與觀眾對中華民族的認識，加強了民族文化的交流與傳播，促進了民族間的團結與和諧發展。同時，藝術家們也要反思，即相對漢族而言，在消費文化邏輯的影響下，少數民族是否正在被當作一種文化景觀而被消費？與被欲望所擁堵的嘈雜的都市化生活相比，少數民族及其居所是否正被我們一廂情愿地投射為一種詩意的棲居之所，以安放我們躁動焦慮的靈魂。

通過參加此次策展工作，我進一步了解了中華民族的歷史淵源和各民族從蒙昧階段走向文明進步與科學發展的歷史，受到了一次深刻的民族文明史教育和愛國主義教育。同時，也使我進一步認識到，策展人平時要扎實地做好對館藏品的認知儲備，將自己逐步鍛造成一個研究型、學者型員工，用自己較為雄厚的知識功底，為觀眾呈現一個合格的展覽，真正擔起國家美術館工作人員應負的責任。

（責編：黃丹麾）

紅樹林（雕塑）錢云可　李柏林　50cm×70cm×195cm　2015年