山之大
——加山又造的藝術

北京服裝學院 呂　江

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山之大
——加山又造的藝術

北京服裝學院 呂江

【內容提要】本文以加山又造的藝術創作歷程為線索，按基本時間線縱向梳理他的出生背景、學習經歷、藝術思想確立的契機和動因，不同時期創作主題和表現手法及風格的來龍去脈，將很多片段化碎片化信息整合，以簡略的文本闡釋來勾勒大師豐富博大的藝術生命輪廓，為更深入細化的研究其藝術提供緊湊扎實的資料概論。

【關鍵詞】轉變 工藝 主題 生命

加山又造先生（1927—2004），與東山魁夷、高山辰雄、平山郁夫、杉山寧一起，被認為是比較認可的日本畫壇之“五岳”；然也有“三山”、“四山”之說，終究群山屹立，各有所長，在屬于他們的時代里均為宗師之范。加山又造曾先后兩次應邀在中央美術學院講學，并擔任中央美術學院名譽教授。

深受其家族背景影響，加山又造的宿命就是為藝術而生。生于日本京都西陣織世家的他，祖父是狩野派畫師，父親是職業畫師，皆頗有名氣。加山的傳統繪畫功底與審美完全具備超越常人的先天環境因素。西陣織工房制作和服，和服受制于高度形式范制要求，無論圖案還是成衣。因此對于經營者而言需要精于鑒賞，通曉傳統、歷閱西洋各類紋樣與既定圖式，甚至還要參與日本畫的革新與發展，還顧及刺繡工藝、面料等諸多因素，正因為歷代經營者這樣的資質和延續，和服從桃山時代高高在上才能傳統、實現自身認同，開始新的日本畫的階段。

加山又造在戰后加入上村松篁、山本丘人的“創造美術”社團。初期創作的動物系列作品、拉斯科洞窟壁畫等都顯示了他鮮明獨特的藝術風格，隨后的作品開始表現汲取傳統的琳派華麗風格的裝飾美。其后又創作了并非日本畫主題的裸婦像，來表達他心中的女性美。這些裸婦像風格獨特、畫面精美，這種美源于對歐州古典人體繪畫的繼承和借鑒，又是對日本浮世繪精神內涵的開拓與創新，且充溢著日本民族時尚、世俗氣息。畫面有一股奇特的性感魅力，很是奪人眼球。上世紀80年代后加山又造又創作了大量人體畫，顯示了高度的造型概括能力，這種能力恰是裝飾美術的精髓所在，也與日本的民族審美精神一脈相承。嚴格寫實的筆法在紙上畫人體，不用光影，只用線條和渲染，筆下裸女結構準確、生動、妖嬈而不低俗。女體站立的背景有的是工細無比的絢爛圖案，全以金箔細細貼成，具有閃爍的華麗，吸取了克里姆特藝術的特點；有的背景則是一片墨黑，裸女身著透明的織有圖案的內衣，襯托著灰白色細膩的皮膚，猶如魅人的精靈，其膚色耐看、舒適，這種灰白色充滿著誘人的高貴與神秘感。這些具有生命感、富有現代意識、富有畫面構成、性感而又高雅的人體畫，在視覺上極富沖擊力。

加山童年時代，因對東京上野公園的動物產生興趣，便開始迷戀照著動物寫生，對動物畫的癡迷也影響到后期的創作，因此在系列動物畫主題作品中意在突出其精神意向，表達內心深處的情感世界，并且創造性地運用了色彩與工藝手段相結合的手法以及語言進行表現。在中老年時期加山主要表現水墨意蘊，同樣善于表現不合于常規的主題，突破了在水墨畫藝術表現形式上的傳統方式，在一系列表現雪山、溪流、花卉、群鶴、海景、月色、山峰、群狼夠走到江戶時期的民間生活，經歷西洋工業及文化沖擊，還能保持至今熠熠生輝。這樣一個特殊家族的熏陶對于加山的影響是深遠的，也為他后來藝術風格與表現手法的全面廣泛鋪墊了良好基礎。更重要的是也因此培養出加山熱愛生活、兼容并蓄的性格，這一點對于研究他的藝術非常重要。加山后來對弟子的教導也有此特點，關注生活熱愛生活是其中重要的一個內容，這正是藝術創作生命力活力不斷、源源不息的要因所在。

繪畫成績出眾的加山想報考美術院校，遭到了父親的強烈反對，因為他深知行業內的不為人知的艱辛，不愿兒子再承受這一行的艱苦。加山意志的堅定使他仍然繼續了美術之路。昭和十五年，考入日本京都市立美術工藝學校，之后升入東京美術學校的日本畫專業，由此開始其藝術創作成山之路。

當時的東京美術學校倡導“自由想象的日本畫創作”。校風的寬容非常適合加山的發展，但戰爭時期難以專心繪畫，國家的艱難、家境的沒落和全家數口生計的需要迫使其輾轉于全國各地為美國軍人俱樂部畫海報、設計霓虹燈、裝飾玻璃窗、制作廣告氣球等，做很多不同的工作。然而正是豐富的工作經歷培養了加山又造良好的設計技能和對設計的深入理解，具備了醞釀新的藝術表現手法的可能。這段生活經歷對加山是難以磨滅和至關重要的。

日本戰敗后，人們價值觀急變，社會掀起自我批判的熱潮。日本美術雜志發表了《日本畫滅亡論》企圖否定傳統。由此引發日本畫走向的大爭論，而這也成為戰后日本畫轉變方向的重要契機。日本藝壇以與西洋美術交流為重要契機，伴隨自身的思想和政治體制的變化，處在當時的社會背景，開始認真對待本國文化等作品中畫面色澤亮麗華美，極富變幻的造型、構圖，加之采用重疊多變的構成方式、富于裝飾意味的平面化的處理、色彩加線條的裝飾手法和工藝的運用，將水墨畫藝術呈現出一個嶄新的面貌。

加山又造能夠從平凡事物中感受美麗，將事物本身固有的美妙及神秘感表現出來，并將傳統藝術、現代主義有機運用，游刃有余，體現出兼容并蓄的能力。這源自他自幼耳濡目染的藝術熏陶，加之對染織技術十分了解，對金箔、銀箔技法的研究，這些綜合的藝術素養造就了加山獨特的藝術風格。他又嘗試過洞窟壁畫、浪漫主義、超現實主義、表現主義、立體主義的表現手法，畫面裝飾感比較強，富于纖細精致的感性魅力和準確傳達堅實結構感的造型能力，畫面形式元素運用豐富靈活，所有這些開拓了戰后日本畫表現的新領域，創造了華麗的日本畫畫風，這種獨特的藝術表現形式對后來的日本畫畫家產生了深遠的影響。晚年的加山又造不僅拘于繪畫，還涉足陶藝、和服設計等諸多領域，作品包羅萬象，從珠寶到金屬藝術，從客機到豪華游輪的內部裝飾，充分顯示了其全方位的創作才華和創作題材手法涉獵的廣博度。

充滿個人特點的繪畫語言的成熟形成，依賴于意識形態和表現技法的有機結合與升華，加山是一位不斷在變換表現手法而又成就卓越的天才畫家。加山又造在繪畫領域不斷開拓主題而又不間斷地對一些新的語言進行探索與嘗試，并從未停留于某一種題材上，這種敢于不斷在創作與探索中求變化的藝術家并不多見。如同西方畢加索那樣的博雜，在加山的作品里，既有華麗的桃山大和繪畫形式，也有江戶琳派的繪畫風格，亦帶著濃濃現代寫實的線描，還有受北宋山水畫影響的意韻。大匠善于包容精于運用，正如遠方的大山屹立挺拔，胸懷大度，氣度非凡。群山巍峨的時代因此令人感懷。

（責任編輯：侯萍）