注重細節 類乎自然

張銳

【摘 要】“葛麻”的藝術風格，是建立在“生活化”的基礎上的。表演追求一種“類乎自然”的生活化表演，但絕不是脫離了戲曲程式的自然。

【關鍵詞】風格特色；性格基調；表演手段

中圖分類號：J825 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）05-0039-02

楚劇《葛麻》是一出具有濃郁鄉土氣息和地域特色的生活小戲。它主題鮮明、人物鮮活、藝術風格質樸清新，是楚劇藝術的珍品，堪稱楚劇丑行的范本。它享譽全國，在省內也是家喻戶曉，深受觀眾喜愛，久演不衰，其藝術魅力自是不言而喻。

《葛麻》這出戲，從我在藝校學演至今，已有二十年之久的歷史了。從刻意對模式的摹仿，到能夠對葛麻這個人物有所認知，并能較準確地把握人物的性格基調和表演手段，這是一個不斷在舞臺實踐中細心琢磨、反復鉆研和提高的過程。特別是聆聽師父熊劍嘯先生的諄諄教誨，揣摩他對葛麻這個人物的把握與體現，使我對該劇和葛麻的認知逐漸明晰。所謂演戲，演的就是戲情戲理，使觀眾在歡笑聲中得到審美愉悅，在“痛苦”聲中得到精神陶冶。

藝術創造的法則，從來都是充滿著對立的辯證和統一。藝術風格，即作品獨具的個性和體貌特征，它給觀眾留下的印象就是別致和難忘。《葛麻》的藝術風格是建立在“生活化”的基礎上的，它要求演員以一種較貼近生活的自然表演來塑造人物。這種表演還追求形體的夸張變形，是一種“類乎自然”的生活化表演，但又絕不是缺乏藝術性的自然，或是脫離了戲曲程式的自然。它是舉手投足都有著控制與修飾的規范表演，既不能過分地任意放大，又不能太收斂和含蓄，這其中表演尺度的分寸感，則是表演的關鍵所在。

正如法國表現派代表人物科格蘭所講的：“我不信奉違反自然的藝術，但我也不愿在劇場中看到缺乏藝術的自然。”要想達到表演的最高境界“恰如其分”（王朝文語），不溫不火、張弛有度，的確很難。但作為有追求、有素養的好演員，必須要把這種境界作為自己的藝術信念而孜孜以求。

科格蘭他還在“論演技”中提到：“當演員要創造一幅人像，也就是說，創造一個角色時，他必須首先仔細和反復鉆研整個劇本，使自己吃透作者的意圖，弄清人物的意義和實質，并在自己的構思中設計出人物的行動，把它想象出來。一句話，就是要看到它應有的狀貌。從這個瞬間起，他就找到了他的模特。”科格蘭德的這段論述，指出了演員創造角色的要訣和規律，對于我們的學習和借鑒大有裨益。

隨著藝術實踐的積累，我體會到要演好葛麻這個人物，首要的是把握好以下的幾個方面：其一是這出戲的風格特色；其二是人物的性格基調；其三是表現人物的藝術手段；其四是面對觀眾的尺度把握。在舞臺呈現上，后兩者顯得尤為重要。葛麻是生活在底層的馬府雇工，他性格開朗機敏，語言風趣詼諧，為人熱心快腸，喜打不平，對慳吝刻薄、愛財如命且為富不仁的馬員外深惡痛絕。在表弟張大洪寫“退婚文書”的事件中，與張大洪做起圈套，用擺布耍弄之能事，明幫暗損，使其大吃啞巴虧，最后取得了斗爭的勝利。隨著劇情的發展與推進，葛麻作為戲的主人公，自始至終都處在矛盾沖突和舞臺的主宰地位，一步步牽著員外的鼻子，使其就犯。劇場中不斷地爆發出陣陣笑聲和掌聲，這些強烈的劇場效果，都是劇情、人物和演員表演與觀眾心理產生的共鳴，是觀眾的褒貶觀、善惡觀最直接、最質樸的一種顯示。

早在上世紀五十年代初，著名電影導演崔嵬先生與恩師熊劍嘯先生等老藝術家在加工整理《葛麻》一劇時，嚴格剔除那些有損人物的糟粕和低俗的噱頭，加強對細節的挖掘，明確讓觀眾“笑什么”，他指出：“沒有笑，不成其為喜劇，但不要認為劇場一有效果就是好的，要分析，分析觀眾笑什么？喜劇同樣是嚴肅的反映人生的鏡子。”在這一正確藝術觀念的指導下，《葛麻》的加工整理從劇本到人物都產生了質的飛躍，戲的品味提升了，人物形象也更加鮮明可愛了，觀眾的的興趣也就增強了。

《葛麻》是以道白為主要表現形式的做功戲，演員的形體手勢乃至面部表情都應做到“類乎自然”，特別是該戲生活化的語言特色，是全劇人物個性鮮明化的藝術特征。大量的對白，好似相聲演員的逗哏與捧哏那樣，口齒清利、詼諧幽默，節奏緊湊、包袱不斷。但又不是只為“抖包袱”或單純賣弄貫口，而是用這種藝術手段表現劇情的矛盾沖突和人物的舞臺行動。劇本中的許多情節和細節，如葛麻接過張大洪飲茶后的茶杯，發現兩個茶杯疊在一起，就不失時機借此戲耍馬鐸：“哎，員外！照這個彩頭看來，小姑娘的婚事退不成。”馬鐸：“么樣退不成？”葛麻：“老員外的意思是想把他們拆開，從這個彩頭看來，不但沒有拆開，他們還配攏了。”（笑聲）又如他抓住老安人愛面子的心態，騙來新藍衫給張大洪穿上，馬鐸心疼不已，罵葛麻不該把新衣服給張穿。葛麻則借老安人的口巧妙搪塞：“舊衣裳穿著不像，新衣裳穿著好甩牌子乖乖”。（觀眾大笑）又如葛麻為了給張大洪弄到銀子，他巧言如簧，葛麻：“員外，張大洪他是個窮人，幾時看見這白花花的銀子，他拿到白花花的銀子，心里曉得幾高興，你要他寫退婚文書，他提筆就寫，拿筆就畫，等到退婚文書寫好了，衣我跟你剝下來，銀子我跟你奪得過來的。”說得馬鐸深信不疑，心甘情愿地拿出足色紋銀。當劇情進入主題部分圍繞退婚而展開的一系列沖突中，更是高潮迭起、妙趣橫生，如葛麻與張大洪演示回答“三個這個”、“張大洪”、“小媳在”、“小奴才”、“岳父大人”。當馬鐸有意賴婚，要張大洪回答訂婚的“證人”、“媒人”和“聘禮”的三個問題時，張大洪按照葛麻事先設計好的那樣，回答了“三個這個”，而此時的葛麻則是佯裝出對張大洪極度不滿和憤恨的樣子，搶著為張大洪作證，使馬鐸完全陷入被動和理屈的境地。繼而便暗示張大洪去狀告馬鐸，并告訴其八個字的由頭：“嫌貧愛富，逼寫退婚”。此時的馬鐸，完全被這八個字的由頭嚇倒而束手無策。葛麻反倒過來安慰員外，寬他的心：“員外，張大洪想，我是讀書人還想不出由頭來，他就不用這八個字，把這八個字一改，改了就告不進，告不進就該他輸官司，該你贏官司，這有個名堂的”。員外：“有個么名堂？”“叫做髁膝頭上畫老虎，銼破虎口就不靈！”馬鐸被葛麻這一番分析說得喜不自勝，忘情地抱住葛麻，把他當成救命恩人一樣，要葛麻與他“多銼幾銼”。葛麻則說：“你讓我慢慢的銼得來！”諸如以上的精彩之處，戲中比比皆是。葛麻一步步將馬鐸耍弄于鼓掌之中，使其丑態百出，落得個賠了夫人又折兵。觀眾發出的一次次愜意的笑聲，都是對表演細節和人物形象的肯定和贊賞，而每次不同意味的笑都飽含著對假惡丑的嘲諷和對真善美的褒揚。在笑聲中，葛麻的人物形象得到了升華。

十幾年來，《葛麻》這出戲演了近百場，無論是在劇場或露天，都能收到很好的效果，受到觀眾的好評。但在實踐的積累中，我也慢慢體會到，不同場地的表演均有所不同。從表演技巧上講，節奏的快慢、語調的抑揚、動作的急緩，都是貫穿在整個表演過程中的要領所在。表演激情不夠，戲就容易疲沓，提不起觀眾的興味。如果表演過分夸張，又顯得油滑浮躁。然而，在舞臺上又要隨時注意觀眾的情感反饋，準確地把握好表演的尺度和分寸感。用嚴謹、踏實的藝術態度，努力傳承，不斷求索。

正如恩師熊劍嘯先生所言：“搞藝術就要這樣，藝無止境。精心琢磨，日積月累，才能創造出感人至深的藝術珍品。”

參考文獻：

[1][蘇]G·阿爾佩爾斯，G·諾維茨基主編，H·利沃夫、H·馬克西莫夫合編，中央戲劇學院翻譯組譯.西歐、俄羅斯名家論演技[M].北京：中央戲劇學院出版社，1981.

[2]張仲年.戲劇導演[M].北京：中國戲劇出版社，2010.