《夜鶯與玫瑰》

張鑫

2015年11月15日，筆者在天橋劇場觀賞了《夜鶯與玫瑰》的演出。看完后，想以文字的形式記錄下諸多感受。

該舞劇作品改編自英國作家王爾德的同名童話《夜鶯與玫瑰》，表達追求心靈的唯美世界，以藝術之美來對抗庸俗的金錢至上的拜金主義，呼喚人間無私的愛與奉獻。其編導采用“古典與現代”結合的創作方式，將古老童話改編為她最擅長的當代芭蕾舞劇，以一位中國舞蹈編導的獨特視覺，將西方的古典作品賦予中國新時代的色彩，呈現于舞臺之上。

首先，從人物形象來說，每個人的上場方式我都很喜歡，顯得從容不迫、淡定而張揚。主角“夜鶯”的形象是由男性來詮釋的，我認為在肢體動作表現方面有些不當，特別是中間有許多托舉類的動作以及在三維空間進行的肢體延展，顯得過于沉重，給人的感覺甚是乏累。我個人不喜歡這種表現方式，是否讓女性來詮釋“夜鶯”這個角色會更好些呢？

其次，從舞臺空間的調度來說，其群舞部分有許多“分組——配合——再分組——再配合”的表現方式，我甚是青睞編導在處理群舞時的調度與構圖。獨舞部分，“夜鶯”在自己的子空間里訴說著它心里的故事，表達的是它心底最后的無奈與痛苦，那種糾結讓人心疼。最后舞臺上的群魔亂舞，我認為其表現方式太繁瑣、太雜亂。

再次，從舞臺道具運用來說，“夜鶯”在階梯上獨舞的那一部分是令我印象較深刻的。道具運用得恰到好處，正面是階梯，反面則是子空間設計。子空間的紅色碎末既能表現出凄涼感，又能體現出“夜鶯”內心的煎熬。

最后，這是個愛情的悲劇。對夜鶯來說，她用生命換來的愛情理想被人踐踏；對年輕學生而言，他付出了真心，卻依然打動不了心愛的女孩。悲劇往往都是會刻骨銘心的。

首先，從舞臺的道具運用來說，下半場都在反復運用“椅子”來表現相愛的人。他們相互折磨，在反復的肢體語言中表達出了其折磨自己、折磨他人。跌跌撞撞，一頭扎進了無底深淵，只是因為愛太“熱”，但他們卻無法得到真正的快樂。

其次，在“淋浴”中表現的肢體語匯，我認為其寓意是想表現一種“人性亦或欲望的宣泄”，不過顯得有些大尺度，但道具運用了巧妙的設計，我本人甚是青睞。

最后，我個人認為《37度2》這部作品比《夜鶯與玫瑰》要好，其意境美比上半場更提升了一個高度。而他們想要表達的其實很簡單，即“對愛情的欲望”。

綜上所述，舞劇《夜鶯與玫瑰》給我帶來了視覺與聽覺的盛宴。