悲憤與抗爭顯示生命的強韌

黃瑩

【摘 要】本文試圖以肖邦《“革命”練習曲》中的“炫技”部分作為研究對象，來探尋技術之外的情感內涵，最終對承載著生命意涵的作品意義做出創造性的闡釋。

【關鍵詞】炫技；情感內涵；生命意涵

中圖分類號：J624.1 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）05-0105-02

1830年11月爆發了一場波蘭民族史上驚心動魄的反對沙皇俄國的華沙革命，這場偉大的革命僅持續了十個月就遭到沙俄的嚴酷鎮壓。1831年9月，肖邦前往音樂文化中心巴黎，途經斯圖加特時得知華沙淪陷的悲慘消息后傷心欲絕，奮筆寫下了《c小調練習曲》（Op.10No.12），以表達悲痛憤慨之情，該曲又被后人稱為《“革命”練習曲》。

作為肖邦音樂會練習曲中的經典之作，《“革命”練習曲》被后人從不同的角度加以解讀。而本文與前人研究的區別在于，嘗試以肖邦《“革命”練習曲》中的“炫技”部分作為研究對象，在對音響審美體驗的基礎上，對樂譜文本進行音樂本體分析，以探尋技術之外的情感內涵及思想內涵，最終對作品的生命意涵做出創造性的闡釋。

一、《“革命”練習曲》的炫技性

在《牛津簡明音樂詞典》中，炫技的意大利語是virtuoso，包含兩層意思：“1.表演大師，技藝稀有的演奏者，尤其指技術能力；2.炫技，作為形容詞，指表演的技術造詣非凡，有時則意謂把激情和藝術表現排除在外的炫技表演，或做屈從于技術的表演，但真正的炫技表演是技術和藝術兼備的”。[1]在《新格羅夫音樂和音樂家辭典》中，virtuoso的詞條是這樣表述的：“virtuoso源自拉丁文virtus（杰出、價值），意思是指一個具有卓越成就的人；一個具有非凡演奏技巧的音樂家。尤其是十六、十七世紀的意大利，virtuoso專指在學術或者藝術領域的杰出人物，例如詩人、建筑師、學者等等。在音樂領域，virtuoso則是指一個具有嫻熟技巧的表演者，但更重要的是指一個作曲家，理論家或者至少是著名的合唱指揮。18世紀晚期，隨著歌劇以及器樂協奏曲的繁榮，virtuoso一詞逐漸涉及到小提琴家、鋼琴家、閹人歌手和女高音等。19世紀，李斯特宣稱，virtuoso不僅僅是附屬于音樂，而是音樂必不可少的元素”。[2]

由于“炫技”一詞在最初使用時就帶有一定的“炫耀技術”、“嘩眾取寵”的意味，因此“炫技”常被誤解為對手指技術的片面強調。而肖邦創作的24首練習曲在結構形式、思想內容、表現手法、藝術氣質、聲音色彩、觸鍵方法、力度變化、踏板運用以及織體手法等方面均做出大膽的創新，開啟了完全不同于古典樂派的嶄新的音響世界。

《“革命”練習曲》作為一部傳世佳作，其演奏技術復雜艱深，技術類型包括和弦、八度及分解和弦炫技，其中以和弦炫技最為突出。從純粹的技術層面來看，“炫技性”首先體現在旋律部分，由柱式和弦及八度構成的旋律鏗鏘有力，營造出通透、圓潤、渾厚、飽滿的效果。這一音響的獲得需要手掌、手指的支撐，手腕、手臂、肩膀的放松，乃至腰部及全身力量的完美配合；其次，“炫技性”還體現在快速音群的流暢進行中。此曲的演奏速度約為一個四分音符等于160，其準確性、清晰度、均勻度以及分寸感的把握均頗具難度。以上僅從傳統意義、純粹技術的層面來談炫技。傳統意義上的“炫技”是指“彈得快、彈得響、彈奏復雜的轉句、會轉動、會跳躍，有能力演奏驚心動魄的高難技術”，而實際上隨著鋼琴演奏藝術的發展，“炫技”內涵已被逐漸拓寬。加拿大鋼琴家馬克·安德魯·哈默林認為：“我理解中，真正的炫技是有很多管道的：彈得非常慢、非常輕、但是依舊能工整地把握住旋律線，勾勒出宏偉的框架……而且要在自己的音色調色盤里充分調動起所有的色彩，對我而言實在比身體上的那點挑戰要艱難得多”。[3]哈默林為“炫技”注入了新的內涵，同時為我們深入探索該作品的“炫技性”特點提供了重要依據。

基于以上認識來分析《“革命”練習曲》中的和弦炫技，我們可以發現，它除了追求渾厚、飽滿的音效外，其“炫技性”特點還體現在樂句內部及樂句間細微的力度、音色變化中。而對于快速音群，除了獲得清晰、均勻的效果外，通過樂句的流動性、起伏感以及層次感來營造焦慮不安、心潮澎湃的情緒，同樣也體現出“炫技性”特征?？梢姡办偶肌币呀洺黾兇獾撵乓夹g層面，成為音樂必不可少的元素，對于塑造音樂形象、刻畫音樂性格起到了至關重要的作用。

二、《“革命”練習曲》的情感內涵闡釋

盡管“炫技”十分重要，但如果只是以炫耀技巧為目的，音樂表現則會顯得蒼白?！凹记墒欠挠谒囆g家的思想方法和世界觀的。只有具備了思想方法和世界觀，才可能正確而深刻的認識和研究生活，進而通過藝術的手段生動地、‘技巧地表現出‘生活的偉大真實”。[4]“炫技”作為一種外在的表現形式，其真正的核心并非是“炫技”本身，在其表面的技術性作用背后，還蘊藏著深層的內涵。下文擬將審美感受和音樂本體的藝術分析相結合，以對“炫技”部分的內涵做出解讀與詮釋。

“肖邦的每首練習曲只有一個音樂形象；這個形象是有發展的。練習曲里也有情感上的變化；但是通常每首樂曲總的性質從頭到尾是保持統一性的?！盵5《“革命”練習曲》無疑就具有以上的特點。由于該作是肖邦得知祖國淪陷后內心的真實寫照，因此“炫技”部分就集中體現在表現其“悲憤”的內涵。

《“革命”練習曲》采用單一主題貫穿的原則寫成，為火熱的快板，4/4拍。樂曲開始由屬九和弦引入，尖銳的音響刻畫出突如其來的噩耗使肖邦遭受的沉重打擊。“在肖邦的練習曲中最引人注目之處不在于其技巧的華麗，而在于其五光十色的和聲。這是他所有成熟的音樂作品的共同特點，但卻最突出地表現在他的練習曲中”。[6]八小節的前奏中三次疾速的16分音符下行音調營造出悲痛失望的情緒，以及心潮澎湃的情感狂瀾。第9-10小節上下起伏的分解和弦構成的音流，猶如奔騰不息的海浪沖擊著岸邊的礁石，情緒此起彼落，表達出動蕩不安的情感特征。在這一織體的襯托下出現了悲壯的主題旋律，主題由類似號角般的音調和頗具動力性的附點節奏構成，飽含著堅定不移的革命信念。強弱力度的對比猶如剛毅與嘆息的音調交替出現；第15-16小節第二、四拍帶重音的和弦斬釘截鐵，猶如波蘭人民百折不饒的堅強意志被展現出來；第25-26小節，高聲部的和弦炫技音型以切分節奏的形態向上做半音級進上行，通過由弱漸強的力度變化以及逐漸的加速，在第27小節推向段落的高潮，體現出內心痛苦的掙扎與抗爭。

第29小節起進入展開性段落，肖邦采用#d-#f-#c-#g-f-c等一系列轉調，以及等音和弦轉換的方式進行創作。通過極富表現力的和聲色彩以及巧妙的調性轉換，深刻地表現出音樂的情感變化；第29小節旋律采用二度下行模進的形式在不同的調性間變換、模進，而伴奏音型則采用分解和弦音型上下行交替的方式，來表現內心焦慮不安的狀態；從第33小節起，伴奏織體由加和弦外音的分解和弦音型，轉為級進下行的嘆息音調。這一嘆息音調分別在第34、35小節以大二度向上做了兩次模進，使音樂形成內在的張力，而旋律則逐漸上升，到第35小節達到抗爭的頂點，體現出與命運抗爭的不屈不饒的精神。伴奏音型由始至終與旋律交相呼應。該段落調性頻繁轉換的手法極富層次感，揭示出肖邦內心的劇烈掙扎；第37小節起，悲憤的情緒逐漸轉化為堅定的信念和不屈的斗志，猶如肖邦在嚴峻的現實面前對未來的憧憬。但是不幸的是，這一縷曙光轉瞬即逝。肖邦再次用悲壯的和弦與急速下行的16分音符宣泄出無比悲憤的激情，此處的音樂結構與前奏部分產生完美的呼應；第65小節的和弦炫技以ff力度出現，仿佛悲傷失望到極點后抑制不住的痛哭。之后旋律采用二度下行模進的方式，力度也隨之減弱至f，情緒逐漸走向低落；第77小節下行的嘆息音調，猶如肖邦對祖國命運的哀哭；最后四小節，雙手齊奏16分音符下行音群以自信、剛毅的形象出現。全曲結尾以fff的力度奏出強有力的和弦，象征著革命必勝的堅定信念。

總之，全曲由始至終貫穿著憤怒、激動、悲痛、絕望的情緒。通過和弦、八度及分解和弦炫技，刻畫出時而激情洋溢，時而堅定果斷，時而悲憤激昂，時而悲傷嘆息的音樂形象，“悲憤”的內涵在精心的結構布局與藝術處理中被淋漓盡致地體現出來。

三、《“革命”練習曲》精神層面的啟示

《“革命”練習曲》作為一部愛國主義情感的力作，具有鮮明的民族性及深刻的思想性。面對華沙淪陷，肖邦充分顯示出困境之下生命個體的反抗意識。雖然波蘭在當時的社會背景下屬于弱勢民族，但是作為顛沛流離的藝術家，肖邦卻擁有著強大的內心力量。他通過激憤的旋律、多變的和聲、頻繁的轉調，夸張的力度以及豐富的色彩，來表現悲痛憤慨之情，體現頑強抗爭的精神，他挖掘了人類內心的堅韌與力量所在。生命的韌性藉著對苦難的抗爭得到了升華，體現出高貴的人格力量。這無疑是在內心強力的驅使下的反抗行為。這股力量超越了人性中懦弱、麻痹的局限性，充滿了對生命的堅執與強韌。肖邦在這首作品中塑造的堅韌不屈的形象喚起人的尊嚴感，使人產生敬意和振奮。即便反抗是枉然，也絲毫不流露出卑屈與懦弱，他們不需要外界的憐憫，而是憑借內心的韌力去譜寫生命之音。這正是一種珍貴的生命力的表征。

通過對《“革命”練習曲》中的“炫技性”特征的分析及“悲憤”內涵的闡釋，我們不僅感受到這部永恒的經典佳作所體現出的悲劇性與戲劇性力量，而且從中獲得了精神上的啟示：肖邦在惡劣的生存環境下，以微弱的一己之力，通過音樂創作爆發出驚人的力量以捍衛人格的尊嚴，顯示出人性中的生命強力與自我超越的精神。通過以上的分析，我們不僅獲得了美的享受，而且深刻地洞悉了肖邦《“革命”練習曲》的精神意蘊——“悲憤與抗爭顯示生命的強韌”。

參考文獻：

[1]肯尼迪·邁克爾，喬伊斯·布爾恩.牛津簡明音樂詞典[M].北京：人民音樂出版社，1991.1036.

[2][英]斯坦利·薩迪.新格羅夫音樂和音樂家辭典[M].長沙：湖南文藝出版社，2012.20.

[3]大公.哈默林談炫技[J].小演奏家，2014，（8）：35.

[4]李春光.從練習曲的發展看藝術的技巧[J].人民音樂，1959，（9）：19.

[5]A·索洛甫磋夫.肖邦的創作[M].北京：人民音樂出版社，1960.180.

[6][英]杰拉爾德·亞伯拉罕.簡明牛津音樂史[M].上海：上海音樂出版社，1999.849.

作者簡介：

黃 瑩，女，44歲，漢族，碩士，首都師范大學音樂學院副教授。