板鼓在戲曲演奏中的點滴感受

楊新水

【摘 要】本文介紹了本人從事戲曲板鼓多年的感受和回顧，對其在戲曲演出中所起到的作用，從而加深對其在戲曲舞臺藝術價值的認識，對司鼓演奏者所具備的能力和素質進一步提煉與升華，對其在以后的發展做了簡要的展望。

【關鍵詞】板鼓；戲曲；司鼓

中圖分類號：J625.5 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）05-0111-02

斗轉星移，光陰荏苒。在文化藝術工作崗位上已走過30多年的風雨歷程。1984年從中牟中學畢業，為了實現人生理想，到中牟縣豫劇團開始學習板鼓，學習期間，本人謙虛請教前輩老師，刻苦練習基本功，熟悉板鼓技巧，經過5年多的艱辛磨練，逐步掌握了板鼓伴奏的要領，在《少國公》、《包公碑》、《對花槍》等古典戲中，擔任司鼓指揮。所演奏的劇目，深受人民群眾的歡迎，得到了專家和同行的認可。由于基本功扎實，思維敏銳、應變能力強，具備掌控駕馭樂隊的能力，被丹江口市人民藝術劇院看中，于1990年作為引進人才進入丹江口市人民藝術劇院，從事板鼓工作至今。

作為戲劇團體的司鼓，就是演出樂隊的總指揮，為了使每場演出能取得好成績，我經常外出請教司鼓老師，觀摩演出，和他們交流經驗、切磋技藝、取長補短，不斷提高演奏方面的經驗和技巧，在演出實踐中磨練自己。在丹江口市豫劇團（1998年市委、市政府為了整合文化資源后改名丹江口市人民藝術劇院）我打過的戲有：《借妻》《穆桂英掛帥》《大祭莊》《包青天》《三拜花堂》《李豁子離婚》《啞女告狀》《生兒子大獎賽》《爭花橋》《打金枝》《桃花庵》《戲曲小品》等大小劇目50多個。最具影響力的有《風雨塔燈巖》入選湖北省第二屆藝術節，赴武漢展演，深受群眾朋友的歡迎；2012年鄖陽民俗文化展演中心特邀我司鼓的移民大戲《我的漢水家園》獲湖北第一屆藝術節楚天文化大獎，2014年特邀我司鼓鄖陽花鼓小戲《櫻桃醉》，入選湖北省第二屆藝術節展演。作為一名專業司鼓演奏員，經過長期藝術歷練，對中國民族打擊樂在戲曲演奏上的表現形式，有許多感受，以下談談自己在戲曲演奏中的點滴體會。

一、苦練基本功，達到駕馭掌控樂隊的演奏水平

老藝人經常說“臺上三分鐘，臺下十年功”，這不完全是針對演員而言，對于板鼓演奏者同樣如此，必須做到眼到手到。那就要功底深厚，練就一副好的手腕。練成好手腕的同時，還要精通鑼鼓經。無論是古典戲，還是現代戲，每出戲各不相同，隨舞臺環境、劇情情景、人物情感而定，因城鄉舞臺大小不同，要求司鼓指揮在演奏時的方式方法，也要具體對待，若有疏忽大意，就會造成不良效果。所以司鼓指揮在劇目的伴奏中要以“戲”為主，按照導演的要求來進行演奏，不能為了亮技術亮功夫展現自己，隨意增添刪減，破壞戲劇情節。在演出中無論是唱腔念白、音樂伴奏，還是身段擊樂伴奏，司鼓指揮對唱腔節奏、速度、音樂強弱力度的把握，都要恰到好處，伴奏音樂不能蓋過演員唱腔、喧賓奪主。對幕間音樂、曲牌的起承轉合等，都要根據塑造人物的需要來把握，營造環境氣氛，推動劇情發展，表現人物的思想感情、性格特點，烘托出不同的藝術效果。這些都需要司鼓者對劇情以及人物的了解程度，只有吃透劇本所展現的情節，人物情感的發展變化，在具體的演奏中，才能做到心中有數，掌控全劇，在每場演出中不斷總結失誤的原因，不斷完善自己的演奏技術，才能在下一場演出時達到最佳的藝術效果。

二、掌控劇情發展節奏，演繹人物情感和性格

由于板鼓演奏指揮樂隊所有管弦樂、打擊樂，如何引奏管弦樂、打擊樂達到和諧統一的音樂效果。司鼓指揮要把握好舞臺節奏，就要把每出戲都吃透記熟，劇情人物的發展變化，掌控音樂唱腔節奏快慢，情緒起伏都要隨著劇情人物變化而變化，只有通過音樂節奏、音樂手段來掌控樂隊，才能演奏出感人至深的戲劇效果。不同角色的唱腔、念白、表演動作及武打場面，都要通過管弦樂、打擊樂配合完成，板鼓一定要處理好表演與伴奏之間的協調關系，同時還要熟悉演員在劇中的表演要求。這樣才能掌握全劇的節奏，靈活自如地指揮樂隊，緊密地配合演員表演，以避免當敲不敲，不當敲而敲。在戲曲藝術中，鑼鼓除了具有調整節奏的重要特點之外，還有渲染舞臺氣氛的功效。要制造飽滿強烈的舞臺氣氛，僅僅依靠演員的表演和管弦樂的伴奏是達不到要求的，還需要鑼鼓來助之一臂之力。鑼鼓可以運用各種鑼鼓點子、通過音色和節奏上的變化，表現出不同的情緒，烘托出不同的場景氣氛.

三、觀察力和應變力是司鼓必須具備的素質

司鼓在配合演員表演中運用鑼鼓點，節奏快慢、音量輕重要隨動作、表現的情感設定，決不是機械地完成戲曲鑼鼓點的敲打，在合乎戲曲一般規律的同時，又要創新程式，以達到更深刻、更準確地體現人物。例如《穆桂英掛帥》中，前幾場以唱為主，主要劇情表現在佘太君對國家安危關心，楊家無戍邊衛國之人，不能報效國家，憂心重重。在劇中音樂設計方面用慢板來表達佘太君痛心、憂國憂民的心情。在劇中最后一場，巾幗英雄穆桂英掛帥出征是場武戲，需要用打擊樂配合演員的動作，渲染氣氛，烘托人物的表情，使劇情達到高潮。這時候板鼓就要合理運用擊樂點子，用“緊急風”上場來渲染，烘托氣氛，之后“鳳點頭”接唱腔表現出回腸蕩氣、氣勢如虹。在合理運用程式化鑼鼓點的基礎上，要不斷創新。把每一場演出，都視為一次新的藝術創造。演出場地、演員自身條件、觀眾情緒等其他外部條件的變化，也都決定了臨場發揮時可能出現各種細微變化。這就要求司鼓必須具備靈活、敏銳的觀察和應變能力。

四、理解劇情發展、人物情感，板鼓指揮才能做到游刃有余

一場完美的劇目演出，司鼓指揮起著決定性的作用。樂隊是劇目演出的半壁江山，擔負著為劇情、人物服務的使命，所以司鼓者必須掌控全劇。如何創造藝術的完美，一是要深入劇情當中，了解劇中人物的喜怒哀樂，二是通過樂器的不同功能，演奏出優美的音樂旋律，用音樂形象來塑造人物，升華人物性格、渲染戲劇氣氛。以高超的指揮技巧、調動器樂、擊樂不斷將劇情推向高潮。司鼓掌握著全劇節奏的尺度，劇情跌宕起伏的層次，人物表演的喜、怒、哀、思的情感變化，這些都是通過音樂演奏的輕重緩急來加以展現。此外，司鼓還應了解文學、哲學、美學以及其他姊妹藝術，融會貫通到戲曲藝術中去，從而增強藝術的感染力、震撼力。另外，板鼓演奏者必須深入生活、體驗生活，有豐富的生活經歷，才能在戲劇演奏中充滿情感，作品接地氣，傳播正能量。所以，只有很好的理解劇情，把握人物，司鼓者才能以不同的手勢、身體動作或指揮速度、力度、音樂情緒等各種演奏要素，引領樂隊將作品的內容、情感準確無誤地表現出來。

五、只有在繼承中創新，戲曲藝術才能有新的發展

對板鼓在戲曲中的作用來說，傳承是基礎，創新才能發展，現代戲不能生搬硬套傳統程式鑼鼓點，要根據劇情需要不斷創新，才能展現舞臺人物典型形象，震撼觀眾心靈。例如我司鼓演奏現代戲《我的漢水家園》中，傳統的方法是“快五錘”之后，演員才道白表演。為了表現尹鎮長面對父老鄉親要宣布移民搬遷矛盾復雜的心理，運用“慢五錘”讓演員在低沉悠長的擊樂聲中，完成兩句臺詞。淋漓盡致地反映了尹鎮長欲說又罷、欲罷不能的艱難心路歷程。我們應按現代人的審美標準來進行藝術創作，在戲曲中創造出旋律美、韻味美，才能吸引觀眾、留住觀眾，達到弘揚主旋律、傳播正能量的目的。如《我的漢水家園》移民大搬遷夜晚篝火一場戲，在移民情緒出現波動的情況下，鏗鏘有力的一鑼，尹鎮長干脆利落的下跪，既升華了人物形象，又感動了全場觀眾，這是管弦樂無法達到的效果，凸顯了打擊樂獨特的藝術魅力。如今，在多元文化激蕩的背景下，戲曲藝術如何健康發展，是我們從事舞臺藝術工作者值得探討的課題。綜上所述，傳統戲曲打擊樂雖博大精深，但應傳承創新順勢而為，為劇情發展服務，為塑造人物形象服務，才能永葆藝術活力，為人民群眾接受和喜愛。

參考文獻：

[1]耿連軍.京劇板鼓的演奏方法及職能作用[J].戲曲藝術，2007（01）.

[2]李志強.淺談板鼓在戲曲中的作用[J].藝術百家，1999（02）.