論蒂姆·伯頓的美學風格

【摘 要】好萊塢的“鬼才”導演蒂姆·伯頓擁有獨特的電影風格。本文通過對他電影作品的研究與分析，闡釋了蒂姆·伯頓作品中哥特式怪誕黑暗的電影形式與人性化的溫情內涵，提煉出蒂姆·伯頓式的美學風格。

【關鍵詞】蒂姆·伯頓；哥特式；溫情；童真

中圖分類號：J901 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）05-0144-03

與大多數的好萊塢現實主義導演不同，“鬼才”導演蒂姆·伯頓以其黑色而又純真、恐怖而又溫暖的哥特式溫情影片在當今的世界影壇中獨樹一幟?！厄饌b》《剪刀手愛德華》《圣誕夜驚魂》《斷頭谷》《大魚》《僵尸新娘》《理發師陶德》《黑暗陰影》等一系列另類的經典影片皆出自蒂姆·伯頓之手。他通過哥特式的、怪異的電影形式和真善美的溫情純粹形成了專屬于蒂姆·伯頓的藝術個性和美學風格，贏得了全世界影迷的關注與喜愛。

一、哥特式的電影元素

“哥特”一詞是西歐早期東日耳曼部落的分支部族的名稱，他們在歷史上曾經瓦解了羅馬帝國，所以在14世紀文藝復興時期的意大利人看來，“哥特”這種稱呼代表了野蠻、落后、愚昧和恐怖?！拔乃噺团d時期的人文主義者首先采用了這一具有貶義的詞，用以描述他們認為在衰落的古典文明與他們自己所處的輝煌的復興時期之間所產生的‘野蠻建筑。”①興盛于中世紀高峰與末期的哥特式建筑以其空靈氣質與神秘情感而著名，這得益于哥特式建筑尖拱、飛扶壁、尖頂窗、尖塔等幾種不同于厚重羅馬式建筑技術的應用。隨著時間的推移，哥特式的藝術風格進而影響到其它的藝術門類，在這之中影響最大的當屬文學領域。出現在18世紀英國的哥特式小說大多以古堡、荒野、墓地、修道院為背景，主要表現殘酷、極端的黑暗恐怖主題，善于渲染暴力環境和恐怖氛圍。“哥特小說中的許多典型人物類型，比如魔鬼、惡棍英雄、‘流浪的猶太人等，都能在基督教《圣經》中找到他們的原型（撒旦等）。”②

1922年，丹麥導演本杰明·克里斯滕森執導的影片《女巫們》第一次將哥特文化滲透到電影藝術的范圍，巫術、亡靈等黑暗元素也第一次成為了電影所表現的內容。第一部具很大影響力的哥特電影是德國導演茂瑙的《諾斯費拉圖》，此片將吸血鬼題材正式搬上了大銀幕，電影史上出現了第一部具有里程碑意義的哥特電影。此后的哥特電影在戰爭的因素下發展緩慢，直至上世紀90年代終于進入了黃金發展期。1990年，一個名叫蒂姆·伯頓的美國導演找到了一個名叫約翰尼·德普的演員，二人一拍即合，聯手打造了當代里程碑式的哥特電影——《剪刀手愛德華》，由此終于揭開了哥特式電影復興的序幕。蒂姆·伯頓憑著過人的導演才能，完美地將歷經千年而不衰的哥特文化與我們今天的時代背景合而為一，為哥特題材影片輸入了新鮮的血液。無論是動畫片、商業片、恐怖片還是童話片，無論是人物造型、空間構圖還是影調和氣氛，蒂姆·伯頓的系列作品無不透露著哥特式的電影元素。

黑暗、復古的哥特風可以說是蒂姆·伯頓電影的精髓。在他的電影世界里，世間所有的善惡、美丑都融化在黑色這種極端的色彩中。蒂姆·伯頓呈獻給觀眾的怪異的哥特世界，總能讓人們感覺到出乎意料的驚喜。

（一）哥特式的故事場景

鬼才導演蒂姆·伯頓的童年是在封閉與孤獨的環境中度過的，他常?；钤谧约旱男⌒∈澜缋?，不善言談的他只能通過畫畫來抒發自己對世界和生活的一些理解。他出生在美國加州的伯班克，這個地方距離好萊塢的幾個大電影公司非常近，電影藝術對伯頓產生了耳濡目染的作用，他的不合群也使得自己有大量的時間看喜歡的老電影，尤其是B級恐怖片。伯頓電影作品中那些陰暗殘酷而又溫馨暖人的場景，其實都不同程度地反映了他童年的生活狀態。

“黑暗和骯臟都是對黑色的自然聯想。在象征意義中黑色是代表丑惡與否定的色彩。黑色能夠使其他任何顏色正面的象征意義轉向對立面。”③蒂姆·伯頓的影片所表現出來的“黑色”并不是一般恐怖題材的電影中讓觀眾不寒而栗的黑色，而只是把黑色當作影片本身的一種外在形式，如背景或主題等蘊含在影片中。典型的中世紀哥特式建筑、幽暗的森林、縈繞四周的濃霧等場景塑造出無限的神秘感，反映了哥特藝術所追求的陰冷氣質，使得蒂姆·伯頓的影片彌漫著詭異黑暗的氣氛。

1999年，蒂姆·伯頓第三次與約翰尼·德普合作，奉獻出一部比以往更黑暗、更哥特化的影片《斷頭谷》，這是蒂姆·伯頓藝術風格的集大成之作，可謂哥特式電影中不可替代的經典之作。

整部影片利用了哥特式風格的黑暗、怪誕、陰森、詭異、超現實等因素，完整地呈現了影片“黑暗”與“死亡”的基調。從氛圍營造到環境布置，處處散發著黑暗的氣息，整部影片充滿了鮮血和斷頭的鏡頭。茫茫大霧中斷頭谷小鎮若隱若現、朦朦朧朧，黑色的房屋在其映襯下顯得更為神秘。2007年，蒂姆·伯頓與約翰尼·德普這位老搭檔第六次聯手，這次他們決定將百老匯歌劇《理發師陶德》搬到大銀幕上。片中的黑白灰色調、缺乏活力的哥特式建筑、窄窄的街道上人們被扭曲的影子和陰云密布的天空，使整部影片充滿了哥特式的黑色風格和讓人毛骨悚然的陰冷氣息，陶德銀色金屬質感的剃刀也是哥特的標志之一，細微處更展現了蒂姆·伯頓的哥特情懷。

（二）哥特式的人物造型

作為哥特電影中的主人公，哥特式的典型人物充滿了悲劇性色彩。發白的面色、憂郁的神情、空洞的眼神、滿身的傷痕、零亂的頭發、繁縟又灰暗的衣著，共同構成了哥特人物的典型形象。哥特式的人物造型就是要強化活死人的外表，營造出人物不同于常人的不自然的蒼白，蓬松凌亂的發型配以黑色、發白的金色、紅色甚至紫色等發色，人物的妝扮通常是煙熏妝配以黑色的眼線、眼影、唇膏、指甲，服裝造型則以黑色緊身衣、尖頭靴和遍布全身的銀飾為代表。披著黑色斗篷的吸血鬼或是擁有超自然力量的青年通常為影片的關鍵角色。這些都是蒂姆·伯頓哥特式電影里不可或缺的元素。

《剪刀手愛德華》中男主角愛德華蒼白的面色、憂郁的神情被約翰尼·德普演繹得天衣無縫。愛德華那沉默陰冷的性格和怪誕的造型伴隨著他那外冷內熱的剪刀客形象，可謂是哥特式電影角色的經典。《理發師陶德》中主人公斯溫尼·陶德自始至終僵硬而蒼白的臉、夸張的面部表情和聲嘶力竭的演唱強烈地表現了陶德心中那一團仇恨的火焰?！逗诎店幱啊分心兄鹘前图{巴斯·柯林斯的造型繼續沿用蒂姆·伯頓一向的風格，蒼白的面孔、眼部深深的煙熏妝、黑色的衣服和帽子，將一個活脫脫的“活死人”形象展現在我們眼前。蒂姆·伯頓用一個個的哥特式形象串聯起各種怪異黑暗的電影元素，給他的作品留下了深深的蒂姆·伯頓式的烙印。

二、非現實性的題材選擇

蒂姆·伯頓電影的成功同樣體現在其視聽語言的應用上，歌劇、音樂劇和童話元素的應用和題材選擇也是蒂姆·伯頓電影中不可分割的一部分。

（一）歌劇、音樂劇元素

蒂姆·伯頓在他的電影中充分地顯現出了他對美國歌舞劇這種充滿張力的藝術形式的強烈關注。天才的蒂姆·伯頓將歌劇與音樂劇進行了整合，利用歌劇炫目的舞臺效果和自由化的表達方式，從另一個角度刻畫了人物的性格特征，推動了劇情的發展。

《理發師陶德》作為經典百老匯歌劇的翻拍作品，自然不能缺少歌劇、音樂劇元素，歌劇元素的介入也是蒂姆·伯頓在聲音運用上最顯著的特征。由蒂姆·伯頓執導的好萊塢第一部定格動畫長片《圣誕夜驚魂》，具有輕微的驚悚感而又風趣古怪，影片將百老匯歌劇的形式融入到具有陰暗感的畫面中，極富想象力的藝術效果突出了蒂姆·伯頓式的黑色喜劇風格。

（二）童話元素

“童話是用純粹愛心書寫的世界?！雹芪覀冊诘倌贰げD的電影中也能發現許許多多的童話元素。蒂姆·伯頓影片中的故事選材可以說非常簡單，和所有的童話故事差不多，都沒有繁瑣的敘事，講述的童話故事基本上是單線敘事，清晰明了。電影中故事的設定以現實為基礎又超出現實，既蘊含濃重的童話色彩，又暗含了深刻的立意。

《僵尸新娘》這部動畫電影全面地展現了蒂姆·伯頓的童話世界。在這部影片里，蒂姆伯頓構建了兩個截然不同的世界——維克多所在的地上人世和僵尸新娘艾米莉所在的地下世界。人世間陰冷殘忍的人際關系與地下世界骷髏們的純真善良形成了鮮明的對比，僵尸們熱情、善良和幽默的性格，超越了傳統的鬼怪形象，純粹的人情關系使他們的愛心逾越了人鬼界限，感染了地上的人世，使整部童話影片充滿了溫暖與生機。在影片當中，觀眾們熟悉的人類世界被塑造成了昏暗、冰冷的環境，僵尸鬼怪們的生存空間卻充滿了友愛和溫馨。這是打破了觀眾常規認識的描繪手法，從美學的角度進行理解，這兩種極端相反特性的并存展現，讓觀眾在“黑色童話”的外衣下，被真正的純潔真情所打動。在這里，蒂姆·伯頓用獨特的動畫人物塑造形式書寫了關于真愛的贊歌，賦予了影片童話般的詩意，它象征著我們生活中積極向上的東西，影響著青年人正確價值觀的形成和發展，這在某種程度上也體現了童話的教化作用。

三、溫情純真的人性內涵

蒂姆·伯頓的影像世界中充滿了哥特式的怪誕和黑色幽默的新奇與矛盾，他總是將影片的場景設置在一個不同于真實生活的環境之中，借此來展現社會的罪惡與人性的黑暗面，而與影片中的哥特式元素如黑暗、詭異等相對應的，則是在這種黑色壓力的環境下永恒不變的溫情與希望，這是人性光輝在電影藝術中的集中展示，也是好萊塢關于人與人之間最淳樸的人文精神的贊頌。蒂姆·伯頓為這樣的一種精神披上了夸張、怪誕的外衣，也形成了他的電影區別于其他同類型電影的特有風格。

當我們提到蒂姆·伯頓最為溫情的電影作品時，《大魚》肯定是我們無法回避的一部。影片為我們講述了現實生活中的一對父子在內心世界里的相互交流。父親從小就給兒子講述自己曾經的奇幻經歷，這成為了兒子童年里不可缺失的美好故事，可是當兒子慢慢長大成人，那一個個“怪誕荒唐”的故事依然掛在父親的嘴邊，兒子覺得父親的內心逐漸虛榮浮夸，遂與之漸行漸遠了。影片在父親愛德華·布魯姆的個人經歷再現中不斷發展推進，當影片結尾時，兒子終于了解了父親的心意，和父親重歸于好之時，病魔卻奪走了父親的生命。當兒子在想象的結局里懷抱父親的身體走向河流時，父親的身軀變成了那條“大魚”，游向遠方，這也將成為兒子為自己的孩子所講述的故事。

死亡是每個人生命中都必須經歷的階段，在世界電影發展的歷史上對于這一主題的表現從未停止過。蒂姆·伯頓在他的作品里經常以怪誕甚至略顯恐怖的方式將死亡直接展現在觀眾眼前，而在這部影片當中，結尾處父親的死亡雖讓人心酸，卻能勾起受眾關于自己兒時經歷的溫馨回憶。它讓我們珍視身邊的親人，也讓我們重視人與人之間真摯的情感交流。蒂姆·伯頓將影片中父親的離去描述為一場盛大的狂歡，每個人都像是在送別一個即將出遠門的老友一樣，去與他慶祝、揮手告別。人性的溫情在這樣美輪美奐的場景里得到了詮釋，畫面的色調變暖，影片中關于離別的場景極具美學色彩。死亡，其實也只是人生的另一段開始。

這個故事講述的正是一個人一生的經歷：從出生到成長，從獨自遠行到歷經坎坷，從面對愛情到感悟生死……我們每個人的一生其實都是在重復著這樣的階段，不同的只是你自己選擇怎樣去經歷它們，而它們又會對你的成長帶來什么。蒂姆·伯頓借父親傳奇的一生來傳達對人生和死亡這一人類社會永恒主題的觀點。我們永遠也不要忘卻孩童時代對于未來生活的美好幻想，父親愛德華·布魯姆用人生經歷告訴我們，只要抱有生活的熱忱，永遠不喪失對生活的希望，用自己的內心去感悟人生，任何不可思議的事情都有發生的可能，即使并不如童話故事那樣美好，但一定會是我們日后可以為之驕傲的人性的閃光點。

與《大魚》不同，蒂姆·伯頓的另一部杰出作品《剪刀手愛德華》則是通過塑造出一個完全“類型化”的人物形象來進行另一種人性展示。這種塑造是專屬于蒂姆·伯頓個人的導演創作風格，影片中的“剪刀手”愛德華是一個機器人，擁有常人看來顯得怪異甚至恐怖的外表，但他的內心卻是極其溫和善良的。愛德華在人們的幫助下被帶入了現實的人類世界，他想盡自己的努力與人友善，融入人們的生活之中，成為人們信賴的朋友，但得到的卻是人類的利用和敵視。有時一個機器人的身上都具有的單純和善良的人性價值卻在我們自己身上蕩然無存，與之相對的卻是無盡的貪婪、自私以及狹隘的個人主義。導演通過全方位的對比，讓觀眾了解到了人性深處軟弱與污穢的一面，盡管畫面基調從觀眾的直觀視角上看可能顯得黑暗、詭異，但傳達出的感情和思想內涵卻是溫暖的。

注釋：

①[美]邁克爾·卡米爾著，陳穎譯.哥特藝術[M].北京：中國建筑工業出版社，2004.9.

②肖明翰.英美文學中的哥特傳統[J].外國文學評論，2001（02）.

③[德]愛娃·海勒著，吳彤譯.色彩的性格[M].北京：中央編譯出版社，2008.114.

④徐岱.基礎詩學——后形而上學藝術原理[M].杭州：浙江大學出版社，2005.222.

作者簡介：

薛鎮瀚（1989-），男，河南鄭州人，中國傳媒大學戲劇影視學院碩士研究生，研究方向：影視美術。