時間測試：國際錄像藝術研究展

時間測試：國際錄像藝術研究展

TIME TEST: INTERNATIONAL VIDEO ART RESEARCH EXHIBITION

楊福東《天色·新女性 II》 五屏有聲彩色影像裝置（音樂：汪文偉） 2014年

時間測試：國際錄像藝術研究展

總策劃：王璜生

學術主持：王春辰

策展委員會：凱特琳·多爾蒂、王璜生、王春辰、董冰峰

學術活動策劃：王春辰、董冰峰、凱特琳·多爾蒂

展期：2016年7月2日—8月28日

地點：中央美術學院美術館

近年，關于“錄像藝術”（Video Art）的研究、歷史整理和專題展覽，不斷在西方或非西方國家的大型美術館相繼舉行，2006年ZKM舉辦的“德國錄像藝術40年”（Video Art in Germany from 1963 to the Present）就是其中一個重要案例?！颁浵袼囆g”在當下備受關注的局面與當代藝術整體的發展趨向緊密相關：一方面，今天當代藝術的格局正向著均質的、互為影響與關聯的“全球性事件”的方向發展；另一方面，非西方國家的藝術在全球化加速的進程中更為迫切地尋求不斷重構和書寫自身歷史的新的方式。有關“錄像藝術”，或用近年更流行的說法，“影像藝術”（Moving Image）的研究重鎮，雖然仍舊集中在歐美那些被認為是現代藝術發生源頭及演變發展的核心國家和區域，但這一藝術形式在華人世界的影響力也一直在不斷增強。

在此背景下，中央美術學院美術館聯合密歇根州立大學布羅德美術館，共同策劃“時間測試：國際錄像藝術研究展”。此次項目將以錄像藝術發展脈絡為軸，以兩個平行展呼應展出的方式共同呈現中外45位藝術家的錄像作品。

一、“移動的時間：錄像藝術50年，1965—2015”呈現一系列在過去50年來對西方影像藝術發展有著重大影響的作品；

二、“屏幕測試：1980年代以來的華人錄像藝術”重點梳理和回顧過去三十多年，以“錄像藝術”為創作主題，具有代表性的華人活動影像藝術作品。

此次項目還包括一系列公共項目、藝術和社會背景大事記、用于公開瀏覽的延伸閱讀出版物，以及由參展藝術家和特邀學者共同參與的講座及對話活動。

馮夢波《私人照相簿》 互動裝置 1996年

移動的時間：錄像藝術50年，1965—2015

策展人：凱特琳·多爾蒂

策展助理：卡特婭·里維拉

主辦：美國密歇根州立大學布羅德美術館

參展藝術家（按英文姓氏首字母排序）：瑪莉娜·阿布拉莫維奇（Marina Abramovi）、查理·阿特拉斯（Charles Atlas）、馬克·布朗洛、英格麗·克韋爾和阿納斯卡·斯科菲爾德（Mark Brownlow, Ingrid Kvale and Anuschka Schofield）、瓦里·艾斯波爾（Valie Export）、哈倫·法羅基（Harun Farocki）、讓-呂克·戈達爾（Jean-Luc Godard）、邁克爾·漢德爾曼（Michelle Handelman）、瓊·喬納斯（Joan Jonas）、山姆·朱里（Sam Jury）、克利思·馬克（Chris Marker）、安娜-瑪麗·米耶維爾（Anne-Marie Miéville）、納斯蒂奧·莫斯基多（Nástio Mosquito）、路易斯·費利佩·奧爾特加（Luis Felipe Ortega）、白南準（Nam June Paik）、尤利安·羅斯費爾德（Julian Rosefeldt）、瑪莎·羅斯勒（Martha Rosler）、邁克爾·斯諾（Michael Snow）、斯坦納和伍迪·瓦蘇爾卡（Steina and Woody Vasulka）、比爾·維奧拉（Bill Viola）、安迪·沃霍爾（Andy Warhol）、翁云鵬

王功新《靜物-12》截屏高清視頻影像和3D合成錄像裝置(無聲)2013年

山姆·朱里《途徑》 有聲單頻影像 2012年

王俊杰《若絲計劃：愛與死》 高畫質錄像（彩色、有聲） 2011年

周嘯虎《鏡像北京》截圖 動畫錄像 2013年

尤利安·羅斯費爾德《救濟院》 錄像裝置（九屏） 2001—2002年

“移動的時間：影像藝術50年，1965—2015”呈現了一系列在過去50年來對影像藝術發展有著重大影響的作品。展覽將追溯不同藝術家對這一藝術形式的影響——從1960年代錄像藝術誕生之際的安迪·沃霍爾（Andy Warhol）和白南準（Nam June Paik），到像瓊·喬納斯（Joan Jonas）這樣有影響力的女藝術家的行為作品，再到如今國際上涌現出的一批新媒體藝術家，盡管他們的作品不那么為人所知，但也推動這一媒介不斷向前。此次展覽是布羅德美術館的首任館長邁克爾·拉什（Michael Rush）生前構想的最后一批展覽之一，由策展人兼策劃事務部副總監凱特琳·多爾蒂策展。

邁克爾·拉什曾以他對錄像藝術的關注和開創性地就此撰文發刊而得到國際性的認可（《錄像藝術》（Video Art）2003，2007）。既然當代社會廣泛存在著錄像的各種方式，那么它作為一種被全世界有創見的藝術家所實踐的藝術形式，關注其歷史演進就越發具有重要性——拉什的愿景正是由這一信念指引。

卡特婭·里維拉說：“錄像藝術的軌跡很豐富，并且有獨特的能力能夠囊括千變萬化的藝術理念——從抽象的到行為的，從觀念的到記錄的。錄像藝術已經變成了過去半個世紀以來涌現的最重要的媒介之一，并且全球藝術家也在由他們前輩的原創和實驗作品基礎上蛻變并持續推動它向前”，“錄像正前所未有地在生活中普及，所以現在比以往任何時候都更要把它作為一種藝術形式區分開來，也需肯定那些使用這一形式來探索我們生活的世界的這些藝術家。我們希望這個展覽既能體現首任館長邁克爾·拉什的愿景，也能提供給參觀者深入了解這一風靡全球的媒介的機會”。

錄像技術曾經單單由電影電視業主宰，在二十世紀中葉時，它以更加實惠的價格和便攜易上手的形式為藝術家使用。短短五十年里，全世界的藝術家利用這一媒介模糊了傳統藝術實踐和創新敘事方法之間的界限。“移動的時間”將使觀眾凝視錄像藝術的時間演變的同時，也能夠看到不同時段作品之間的對話關系。展覽將從來自于國際新銳錄像藝術家的五件作品引入，他們包括山姆·朱里（Sam Jury）、邁克爾·漢德爾曼（Michelle Handelman）和翁云鵬。每一位藝術家都將把他們的作品和其援引的一件對自己有創作生涯有特殊影響的“歷史性”作品共同展示。

其他展覽亮點有：

早期先鋒藝術家的開創性作品：

安迪·霍爾的第一個雙投影電影《內與外》（Outer and Inner Space，1965），這是早期錄像裝置藝術的范本之一，拍攝“工廠女孩”——女演員伊迪·塞奇威克（Edie Sedgwick）和一段記錄她本人的錄像之間的互動。

白南準的早期錄像《扣子偶發事件》（Button Happening，1965），拍攝于他購買了索尼Portapak相機的當天。

一件獻給女性藝術家的行為錄像的裝置，探索身體的角色，心智的復雜以及由性別和政治偏見所帶來的不平等——包括瑪莉娜·阿布拉莫維奇（Marina Abramovi?）的《AAA-AAA》（AAA-AAA，1978），瓊·喬納斯的《垂直運轉》（Vertical Roll，1972），瑪莎·羅斯勒（MarthaRosler）的《廚房的符號學》（Semiotics of the Kitchen，1975）。

能提供身臨其境之體驗的當代開創性作品——包括尤利安·羅斯費爾德（JulianRosefeldt）的《收容所》（Asylum），該作品有九塊熒幕，探索能給予全世界尋求避難者的模型——這也像哈倫·法羅基（Harun Farocki）1995年的《工人離開工廠》（Workers Leaving the Factory）所做的一樣，重拾電影史的問題。（展覽闡述由密歇根州立大學布羅德美術館提供）

陳界仁《殘響世界》 錄像裝置（藍光光盤，黑白，有聲，四頻） 2014年

屏幕測試：1980年代以來的華人錄像藝術

策展人：董冰峰、王春辰

策展助理：易玥

主辦：中央美術學院美術館

參展藝術家（按姓氏拼音排序）：曹斐、曹愷、陳界仁、程然、馮夢波、黃漢明（Ming Wong）、賈樟柯、焦應奇、李永斌、林科、陸揚、毛晨雨、苗穎、邱志杰、宋冬、王兵、王功新、汪建偉、王俊杰、徐坦、許哲喻、徐震、楊福東、袁廣鳴、張培力、周嘯虎

有關“錄像藝術”，或用近年更流行的說法，“影像藝術”（Moving Image）的研究重鎮，雖然仍舊集中在歐美那些被認為是現代藝術發生源頭及演變發展的核心國家和區域，但這一藝術形式在華人世界的影響力也一直在不斷增強?！颁浵袼囆g”在中國大陸的發展已有二十余年，而在鄰近的臺灣、香港這樣較早接受西方現代藝術影響的地區，則發展更早。自20世紀90年代后期開始，華人領域關于“錄像藝術”的展覽明顯增多，交流和討論也變得日益頻繁。需要特別指出的是，華人世界里新興的“錄像藝術”，雖傳承自西方，但并非對其既有的歷史、美學、文化內涵進行簡單模仿，而是將實踐帶入特有的文化語境、密切關注現實，并且積極又策略地介入對社會問題的討論，掀起一場更為有機、且深具批判意識與反思精神的“影像運動”浪潮。

作為中央美術學院美術館“時間的測試：國際錄像藝術研究展”項目的組成部分，“屏幕測試：1980年代以來的華人錄像藝術”，重點梳理和回顧過去三十多年，以“錄像藝術”為創作主題，具有代表性的華人活動影像藝術作品?！捌聊粶y試”（Screen Test）所提到的“屏幕”是指活動影像得以投射和顯現的框狀載體；“測試”是指美術館進行公共教育和分享的多種空間實踐及表現。這個概念試圖打破對“錄像藝術”狹義的理解，及對其形式、技術、發展線索的過度關注，而將這一藝術樣態置于美術館空間和更為廣闊的公共場域來重新觀察，同時考察與其緊密相關的紀錄片、電影和新媒體藝術的發展，提出對于藝術觀念的更新，和對文化現場的挑戰。

“屏幕測試：1980年代以來的華人錄像藝術”分為三組單元。第一單元“錄像初生”：介紹“錄像藝術”是如何在華人區域中發生，以及如何形成一種自主的藝術媒介與文化命題的。參展藝術家如張培力、王功新、李永斌、宋冬、汪建偉、徐坦、徐震、王俊杰、袁廣鳴；第二單元“媒介實驗”：“錄像藝術”的演進，同時也伴隨著1990年代個人電腦及新媒體技術的發展，也包括中國的“獨立電影運動”（Independent Film Movement）和實驗電影潮流的影響，使“錄像藝術”在中國大陸呈現一種不斷擴展中的美學實驗。如馮夢波、邱志杰、焦應奇、曹愷、曹斐、陸揚、林科、苗潁；第三單元“電影轉向”：藝術家拍攝電影作品，或電影導演制作以空間表現為形式的“電影裝置”（Film Installation），日益成為當下“影像藝術”（Moving Image）發展的主題。電影不僅是一種當代藝術的媒介，更表現為一種強調見證與記錄、具社會參與和行動力的重要方法論。如賈樟柯、楊福東、王兵、周嘯虎、陳界仁、程然、黃漢明（Ming Wong）、毛晨雨、許哲瑜。（展覽闡述由董冰峰撰寫）