試圖讓書法說出靈魂的事情—書法家于明詮訪談

趙林云 單新杰

試圖讓書法說出靈魂的事情—書法家于明詮訪談

趙林云 單新杰

書法惟風韻難及。

書法家于明詮會作畫，他喜歡畫人物，他的畫峭拔獨步，風韻獨特，寥寥數筆，曲折的線條搭配墨色的變化多端，兩者交相輝映，畫中人神態呼之欲出，常別有一番放浪形骸外的感覺。

書法家會作畫本不稀罕，但于明詮還會寫詩。不少書畫家結意丹青的同時，也頗好填詞造句，但都是在古詩或新格律詩領域，而真正寫作現代新詩的則鳳毛麟角。況且，他還寫得很好。長短句間意蘊深邃，富有想象，飽含情感與思想，嬉笑怒罵力透紙背。譬如他那首寥寥幾行的《苦菜花》中俯仰古今的雋永情懷，淡然離愁地娓娓道來。

自然，于明詮最擅長的還是寫字。

作為當代流行書風的代表人物，他的字隨心而走，如閑云野鶴般無拘無束，自成一家。然而，于明詮那些似有畫意之字從一開始嶄露頭角到現在風生云起，受到的非議從來沒有停止過，各種各樣奇怪的說法層出不窮。然而，于明詮卻道：“寫字如同做詩，內容遠遠高于形式，它源于創作者的血肉與靈魂。”

字在紙上，畫在紙上，詩在紙上。在漫長的歲月當中，一張寫了字的紙究竟又能流傳多久？2014年7月中旬，于明詮應詩人雪松之邀，在濱州體育美術館舉辦“詩墨靈犀——于明詮、趙雪松書畫展”，筆者在展覽期間對他進行了專訪。

年幼時字好，與書法藝術早早結緣

于明詮1963年出生于山東省樂陵市，剛長大成人，就遇到“文化大革命”，對于家庭成分稍微有點兒高的他來說，這意味著考大學、參軍、入黨等統統與之無關了，屬于那個時代年輕人理想中的一切都離他而去。

為了使他將來能成為一個有用之人，自小時候起，父母就刻意讓他多識得幾個字，并把字寫得好看一點，以備將來村里有個紅白事時能做個“賬房先生”，而這也的確成為于明詮最初的文化啟蒙。

“那時候，農村條件差，也沒有什么字帖，老師就給我們寫幾個字，讓我們臨摹。可能是有一種特殊的緣分，我從小就特別喜歡寫字。后來上了學，在班里寫大批判文章，辦墻報，常因為字寫得好看受到老師表揚。現在回想起來，那時候寫字與后來的書法其實是兩回事，當時理解得比較簡單，就知道把字寫得漂亮一點，華麗一點。”于明詮緩緩說道，似乎他整個人也都回到了遙遠的過去。

1980年，十七歲的于明詮進入德州師專，讀的是政治專業，枯燥的課程顯然沒有引起他很大的興趣，他執著地喜歡上了文學，終日與中文系的同學廝混在一起，看電影，看小說，成立詩社和文學社，刻油印的小報。他滿懷文學理想，更將北島、舒婷、歐陽江河等詩人視為偶像，盼望著什么時候自己也能寫出驚世駭俗的詩歌。“那時候也會寫寫字，但總感覺意思不大，覺得書法不如文學那般更能觸及人的靈魂。”于明詮說。

于明詮臨命簋

1985年，于明詮到山東教育學院繼續深造，攻讀政治本科，和在大學里一樣，他一入校門便再次和一幫中文系的學生打得火熱，還在學校文學愛好者協會，主辦油印會刊《花園》，擔任編委，辦起了文學刊物。后來，學校又成立書法協會，于明詮又成了會長。直至這時候，他的學習重心才慢慢轉移到書法藝術上來。盡管他的愛好和所學專業相去甚遠，但后來的事實也證明，在山東教育學院政治專業的學習過程中所接觸到的哲學和相關思維方式，對他后來書法藝術思想的形成影響深遠。也就是說，和別人不同的是，于明詮總是能夠更準確地看到某些問題的本質，對書法也總能產生獨到的感悟和理解。

那場大雪，為他開悟而下

每個人的一生中，總會有那么一個人或者一件事情，在一個特定的時刻出現，對他產生重要的影響。這既是一種命中注定，也是難能可貴的機緣。關鍵是你能不能遇到，或者會在什么時候遇到？

在這一點上，于明詮是幸運的。

“我之所以在一定程度上能夠認識到書法的精髓之處，對書法的見解相對來說不膚淺，如果細細回憶起來，應該歸功于多年前那一個特殊的日子。”于明詮認為，那一場不期而遇的書法展，對他在書法藝術道路上登堂入室功不可沒。

1986年冬的一天，在濟南讀本科的于明詮和同學王洪欽（現為菏澤曹州書畫院書記）相約去看一場書展，那是康有為的弟子、著名女書法家蕭嫻的書法展。“沒想到的是，我倆被深深地吸

引住了，在展覽館里幾乎看了整整一天，中午都不舍得出來吃飯。”說到近三十年前的那次經歷，于明詮仍然掩飾不住內心的激動。他繼續說：“在那之前，我看到的字都是結構漂亮、瀟灑，而這次看到的蕭嫻的書法卻結構隨意，雖然不像康有為先生的字那般恣肆、霸氣外，但也顯得大方、敦厚，筆畫線條深不可測，同時又不乏女性那種柔韌的厚重。”回憶起當時的情景，于明詮似乎仍歷歷在目：“下午看完展覽出來，正好遇到一場鵝毛大雪，洋洋灑灑，下了有三四十厘米厚。因為大雪，公交車也停運了，我倆就在雪地里深一腳淺一腳地回學校去，一邊走還一邊抑制不住心中的興奮，激烈地討論著回味著，說到高興處甚至忘乎所以，捶胸頓足。現在想起來，那情景真是讓人難忘。”

于明詮臨鐘鼎文

可以想象，那是一幅多么令人動容的場景，兩個年輕人手舞足蹈地走在一起，漫天紛飛的大雪拍打著也映襯著他們的身影。

據于明詮講，直到這一天，他的面前仿佛一下子開啟了一扇大門，讓他看到了一部分書法藝術的真面貌，多年的愛好和不懈的追尋，終于由此獲得了一次深徹的開悟。對于明詮來說，那場特殊的書法展意義非凡。也正是從那時起，他的書法臨摹和創作開始進入了一個新的階段，新的狀態。他的內心從此變得充實，藝術信心也更加堅定。他似乎意識到，如果堅持著一路走下去，自己一定會越來越接近書法的真諦。

著名美學家葉秀山在他的《書法美學引論》中提出：書法就是書法家說話。于明詮很早的時候就看到了這句話并深表贊同，他說：“書法與遣詞造句的文學創作歸根結底是一回事。你寫出的一個點畫，有沒有生命力，有沒有活的氣息，會給人帶來什么樣的沖擊，與文學創作中絞盡腦汁寫出一個詞語，一句話，或者創作出一首詩，所遇到的問題，所表現出的思想感情，實際上是一樣的。就書法而言，不管結構與風格有什么不一樣，最基本的應該還是點畫，你的筆畫要有血有肉，要能呼吸，能讓人感覺到它的體溫和生命力，只有這樣你才能夠把字寫好。很多寫字的人，有的一輩子也沒有搞清楚書法的本質，他們一直以為書法就僅僅是個結構的問題，看到這個字像誰，那個字是學誰的。其實，‘書法就是書法家說話’。那么多搞書法和書法理論的人沒有得出這樣的結論，倒是讓一個美學家給領悟到了。”

于明詮自作詩《水袖》

多年前一場大雪天里的觀展，讓于明詮頓悟良多，那之后孜孜不倦的追求，又使得他得以不斷看到藝術的風和日麗與嶄新的天地時空。

于明詮《弘毅》

我走過江湖，但我沒有淪落江湖

1995年，于明詮在第六屆全國中青年書法篆刻家作品展中榮獲一等獎，這讓年輕的他名聲大震，一時間，遠遠近近來找他買字的人絡繹不絕。那時候，差不多每天都能接到幾十個從各地打來的電話，隔三差五就有匯款單寄來家中，連家屬院收發室的大爺都逢人便說：“于老師太有錢了，每天都有匯款單寄來。”

“那時候我還在德州黨校上班，因為要出去應酬，每到周末就趕到濟南，再打車到機場，飛去福建、浙江、廣州等地，到處給人寫字，到周日下午，又飛回濟南，回到德州，周一照常上班，神不知鬼不覺的，沒有人知道我周末去了哪里。那時候，我常常很隨意地穿著一條黃軍褲，背著個帆布包，別人也不知道我是干什么的。有一次在廣東鶴山，一個香港老板請我和另一個書法家去那里寫字，那陣勢現在想想就很有意思，屋子很大，一邊擺著寫字的案子，上面擺著文房四寶；另一邊是一桌豐盛的酒席，其中，有兩個盤子，里面各自擺放著厚厚的一沓人民幣。那時候，就是這么現實。

讓人慶幸也讓人意外的是，這樣的情形，于明詮很快就厭倦了。他回憶說：“我感覺如果這樣下去，一旦時間長了，自己就一定會給毀掉。等意識到這一點之后，我就再也不輕易出去給人家寫字了。一直到2000年我來濟南，甚至到現在，我基本上不再參加任何筆會。”

于明詮若有所思地說：“現在回想起來，有一點我感到很慶幸，那就是自己沒有淪落江湖。與之相反，從那以后，我倒是更愿意多讀書多思考問題，更多地在自己內心深處探索，對外界反而越來越淡泊了。”

明代楊慎在《墨池璅錄》一書中說：“書法惟風韻難及。虞書多粗糙，晉人書雖非名法之家，亦自奕奕有一種風流蘊藉之氣，緣當時人物以清簡相尚，虛曠為懷，修容發語，以韻相勝，落華散藻，自然可觀。”這是于明詮非常欣賞的一段話。他在書法藝術上之所以能夠走得愈來愈遠，也是因他更深刻地領悟了人生和書法真諦，若以詩書畫印唯利是圖，不能一心鉆研學問，想來也不會有多大成就。

于明詮的作品有血有肉，能夠打動人心。其實打動人的不是字，而是他熱愛藝術、追求藝術的一腔情懷。也得益于他把藝術看作終身摯愛之地，而非混跡其間的江湖。

如果沒有情感，也就談不上書法

在中國，從20世紀80年代至今，關于書法藝術繼承與創新的問題長期以來爭論不休，觀點常常針鋒相對。而于明詮則認為，實際上，繼承與創新不是兩個問題，而是一個問題的兩個方面。如果把兩者對立起來，那就不僅容易迷糊，而且純屬大錯特錯。

“放眼當下書壇，有的人把書法看成胡涂亂抹，瞎寫一通，還美其名曰，稱之為性情；有的則完全模仿古人，思想枯竭懶惰，在書法藝術上總是重復，以為寫得跟古人差不多就是得了真傳。甚至可以說，差不多兩成人在胡寫，有八成人在重復。說到底，都是在本質上從來沒有把書法當做自己精神和靈魂的事情來做。每個時代有每個時代的藝術，學習傳統不是喊喊口號就能學來的。如果有一天，我們真的把古人的精神高度理解了，再以此為基礎去追求屬于我們自己的精神高度，那將是一件有益而且美好的事情。一個書法家，如果沒有屬于自己的創造，不能對書法有所獨到的貢獻，那就說不上對傳統有真正意義上的繼承。與此同時，我們也不能簡單地把一件書法作品的創作樣式、面貌、風格與熟知的書法作品做簡單的對比，誤認為只要是自己不熟悉的創作風格就一定是創新。”對于書法藝術的諸多問題，于明詮都有著自己獨特的理解。

書法藝術本身的特性，使得它與詩歌、音樂相比有很多相同之處，有些地方也有所差別。但從本質上來看，它們是一脈相承的。詩是靈魂，是貫穿內里的一根線。古人講，內心的情感外溢，方能成其為詩。于明詮則認為：“文學為抒發人的情感而存在，書畫印也是如此。為什么要寫字，是因為需要表達，達其性情，形其哀樂。詩歌通過語言，舞蹈通過動作，書法則通過筆畫。字寫得有詩意，可以說是對書法的一種至高評價。”最后，他進一步強調說：“我認為詩歌和書畫印關系是非常密切的，寫詩可以提高書法家的文學修養，而這又會反過來促進對書法藝術的理解，增進其感情醞釀，意義不可小覷。”

隨著時光消逝，一張白紙上呈現的書畫印只不過是一種特殊的掠影和印記，而能夠存留于時光直至史冊的應該是一個年代的精神高度，是被表達出的歷史感，點畫間流動的則是一種情懷和追求。

現在，書法家兼詩人于明詮在山東藝術學院教書，并擔任著美術學院書法教研室主任和碩士導師，還是山東省書法家協會副主席，他傳道解惑的同時仍孜孜不倦地追求著書法藝術的新收獲，低調的他之前從未舉辦過個人的展覽，此次濱州與友人聯展，他也是被動為之。正如在藝術追求上他有自己的理解一樣，只要與藝術相關，他的心里都有屬于他自己的原則，

也許正是這一切，伴他不斷前行著。