筆下流清韻

王樹生

筆下流清韻

王樹生

朱健 1963年生，筆名嵐茜，祖籍江蘇無錫，畢業于天津美術學院，師從孫其峰、孫伯翔、白庚巖、申世輝等諸先生。新疆美術家協會會員，新疆書法家協會會員，烏魯木齊市書法家協會理事，新疆書畫研究院書畫家，曾在新疆藝術學院授課，長期從事專職書法、美術教育工作。作品以傳統功力融入現代審美意識，追求古拙清雅，淳真樸厚的藝術風格。關注生命，崇尚自然。作品多次參加全國及自治區展，獲獎并收藏。

清風本率真。

能寫篆書者少，而女性能篆書者則更少。

因此，當我見到朱健女士手執如椽大筆在宣紙上以大篆書寫古詩詞時，我流露的是驚訝的神情。因為在我想象中，那些能寫大篆的人，雖說不是力能扛鼎，但至少也要有健壯的體魄。而眼前這位江南女子，嬌小、羸弱、文靜，又如何書寫篆字呢？

然而，觀朱健書寫大篆，又從心底發出贊嘆，她筆下的大篆，結體端莊，風格質樸，起筆收筆都以藏鋒，筆勢圓融，筆筆中鋒，筆在紙上能走得穩、留得住，用筆收放自如，所書大篆古樸厚重，以臻上乘。

第153頁至157頁均為朱健作品

可以將篆字寫到如此份上，絕非一日之功。朱健十幾歲開始練習大篆，已經歷過數十載寒窗苦耕。學書者當以篆始，朱健學書路子走得正，且又取法乎上。她先習《毛公鼎》，后臨《石鼓文》。《毛公鼎》乃西周宣王時的銘文，這一時期的書法較之甲骨文更加豐富多彩，風格由雄渾壯實，趨于典雅，字體長方，章法相對整齊。《石鼓文》因刻于十個鼓形的石上而得名，內容多為詠秦國君王游獵之事，字體規正，用筆遒勁。朱健于《毛公鼎》《石鼓文》用功甚多，務求其肖，其篆書得力于此。

除學習大篆，朱健還學隸書和行草，隸書臨《曹全碑》，行草學二王。近代書家朱復戡先生認為：“書法以有金石氣為第一，書卷氣次之。”朱健書法有金石氣，也有書卷氣，她多年臨習《毛公鼎》《石鼓文》，追求的正是金石氣，而書卷氣則來自學養。她涉獵廣泛，“硯墨隨心淡，琴書養性芬”，詩詞、音樂、書畫、攝影，無所不能。她勤讀書，好寫作，尤其擅長古詩詞創作，這在當今女性當中更是少之又少。蘇東坡有詩曰：“退筆如山未足珍，讀書萬卷始通神。”朱健行草書中溢出的書卷之氣，正是她常年孜孜以學的結果。

古往今來，能書者，大多能畫；朱健也擅畫花鳥、山水。她多次去天津美術院校深造，花鳥受孫其峰先生影響，講究構圖，注重留白，畫面清新干凈，用色明麗。她多畫荷花、芭蕉、葡萄，于這些前人常畫的題材中力求出新。古人講書在畫前，是重視書法在中國畫中的重要作用。朱健于此具有優勢，她將篆書筆法融入花鳥創作，用筆蒼勁有力，其花鳥畫有一種特有的靜謐情趣。

畫中的靜，古人多有論述。黃公望說：“詩要孤，畫要靜。”清代惲南田也說：“意貴乎遠，不靜不遠也；境貴乎深，不曲不深也。”從朱健的花鳥畫里，看到的正是這樣的恬靜之美。如《靜之美》這幅畫，所繪葡萄枝干挺拔，穿插自然，恰到好處，葡萄晶瑩剔透，小鳥立于枝頭。畫家不畫飛翔的小鳥，也不畫覓食的小鳥，而畫獨鳥的怡然，使畫面透出悠然、恬淡的情致。

朱健的山水畫，師從天津畫家白庚延、申世輝，不求妍麗，但求蒼茫，每根線、每點墨、每片色，均求厚重之感。題材則有著明顯的地域特色，所繪多為新疆山水。其山水畫又大體可分三類，一類如《路漫漫》《銀裝素裹》等畫作，畫的是天山、昆侖山、阿勒泰山和神奇的大峽谷。這類畫又受新疆絲路畫派創始人、著名畫家徐庶之先生畫風的影響，山水畫中多見人物、動物，多見風情，意境深遠。另一類是以潑墨散鋒大寫意的筆法畫的山水，這類山水雄渾蒼勁，用筆老辣，墨中無滯，筆下無疑，極具藝術張力。還有一類山水，畫風細膩生動，洋溢著詩情畫意。如《天山之圣清涼世界》，畫面中天山滴翠，白云流動，令人充滿遐想。又如《樺林千眼展未來》，白樺亭亭玉立，如婀娜少女。畫家擅畫白樺，將白樺林畫得雍容淡雅，十分迷人。

古人說“人生若寄”，是說人的一生是要有追求與寄托的。朱健將人生寄予筆墨，她酷愛書法，酷愛繪畫，數十年臨池不輟，于書畫道路上不停地探索耕耘，她堅守對藝術的追求，不為世塵所染，不以名利所動，清風本率真，筆下流清韻，其人品、藝品，令人青睞。