公共藝術與城市建設的探戈：從行動研究探索公共藝術的價值與意義

○陳怡倩

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公共藝術與城市建設的探戈：從行動研究探索公共藝術的價值與意義

○陳怡倩

每個城市都需要藝術；而且，藝術必須在人群的中心。——OsGmeos.

以“藝術介入社區、藝術改造社區”著名的涂鴉雙胞胎兄弟藝術家OsGmeos的這句話，點出公共藝術的核心價值。運用公共藝術來推展城市的脈動的想法行之以久，各個城市也有許多成功的例子。然而，公共藝術的魅力，如果不妥善運用，它們馬上成為一個城市的夢靨。

2013年，富城市舉辦垃圾桶彩繪大賽，我的學生參與的意愿十分低落，他們不理解為什么主辦單位要把“得獎的作品印在垃圾桶上”。他們認為這是對他們辛苦創作的不尊重。因為學生的反彈，我開始思考公共藝術的妥當性（Cooper，2014），運用雙邊牽制（DoubleBind）的理論對公共藝術進行進行批判性的思考。在研究的過程中，我被富城市遴選為藝術委員會。2014年一月上任、2015年開始擔任副主席、2016年再度接受市政府的委任。一下子，我從市民的角色轉換為負責公共藝術方案的把關人員。從原本的“觀眾”，以純粹的藝術欣賞、藝術批評的思維來理解公共藝術的看熱鬧心態，變成“參與者”，顫顫兢兢地同時以平衡與整體建設的訴求為念。這當中因著扮演的角色不同而產生的微妙的心境轉換，更能深層地審視公共藝術。

為了從藝術委員的角度來理解公共藝術，我選擇“行動研究”(Action Research)的研究方式。行動研究具有“實踐”與“批判”的特性（Grundy, 1997）。研究者必須透過“觀察”“反省”（Carr & Kemmis, 1986; Schn, 1983）的過程，不間斷地“研究”以及“自我研究”。我在研究過程中刻意地系統性地探究自己‘參與’公共藝術的經歷;以研究者與行動者的角色檢視公共藝術的價值以及批判還在規劃當中的項目，希望由“實證”“改進”“發現”的過程尋求公共藝術“解決之道”。

陳怡倩

畢業于臺灣大學哲學系，于2004年獲得佛羅里達州立大學藝術教育系博士、博物館學結業證書。2008年起任教于華盛頓州立大學三鎮分校。現任富城市市政府藝術委員副主席、哥倫比亞中區藝術聯盟委員、富城市市立圖書館客座策展人、世界華人美術教育學會代主席、國際事務秘書長，美國國家藝術教育學會“咨訊圖表”研究小組成員。

一、公共藝術的定義

公共藝術①是什么？許多學者、建筑師、都市計劃單位、藝術家對公共藝術的定義與價值有不同的見解。狹義的解釋是由官方或私人機構運用公共或私人資金在公共場所設置供人免費參觀的藝術作品。而且，公共藝術不局限于特定的形式與媒材，只要是在公共場所展示的藝術作品都可以視為公共藝術（Mitchell, 1992；associationforpublicart, n.d.）。隨著現代社會的變遷，現代公共藝術的定義偏向以作品的創造過程、作品與設置地點、作品的意義，三者相互之間的關聯性與象征性為主（Heins，1996）。這個由空間、時間、人群，三個元素互動的交錯關系，在當代城市規劃里更形重要。它強調一個“共享”的機制。也就是說，公共藝術逐漸偏離藝術為藝術，它沒有獨立性。它的意義與價值必須“依附”于時代的變革，并隨之改變（Bosch, 2012；Cooper, 2014）。

“比喻法”可以有效地聯結大眾的先前知識與感知能力，整合、建構復雜的概念、事件、理論（Way, 1991, Cooper, 2013）。在推廣公共藝術的經驗中，我發現比喻法是一個一般大眾比較能夠理解、親近、并接受公共藝術存在的價值的方法。從文獻、觀察、與經驗，我把公共藝術比喻為：

1.公共藝術是“課室/ Classrooms”(歷史的敘述與建構)

公共藝術以視覺的方式直接引領民眾學習、緬懷、重述歷史事件。歐洲廣場上常見弘揚領袖風范的騎馬雕像、美國的林肯紀念堂的林肯坐像、以及總統山上的四個總統頭像，等等都是大家熟知的例子。它具有教育的意義。許多城市都有這類型的公共藝術。這一類型的公共藝術形式一般以具象的形式較為大眾所接受。

富城市也不例外。富城市是一個沿著哥倫比亞河的新興城市，在碼頭旁的公園里，便矗立一座薩卡加維亞（Sacagawea）的雕像。薩卡加維亞（Sacagawea）是劉易斯與克拉克遠征隊（Lewisand Clark Expedition）的翻譯向導，在探索美國西部歷史里貢獻良多。在美國西部沿著哥倫比亞河的各州都有紀念薩卡加維亞的雕像，是小學必學的女性典范。鑒于一些以抽象或間接重述歷史事件的公共藝術引發的沖突與反彈②，富城市在審核征件時，選擇重新展現當日風華與情懷的傳統寫實雕塑。不可免俗地描繪她背著幼子遠望哥倫比亞河的典型樣本（見圖1）。

出資的扶輪社與相關的城市規劃、藝術委員會堅持這個政策性的保守做法，吻合大眾對薩卡加維亞雕像的典型的“刻板”形象，讓整個方案順利地通過市議會的決議，并順利完工。

2.公共藝術是“救贖/ Saviors”（城市的契機與重生）

公共藝術不只美化城市，它也賦予城市新的生活，成為一個令人耳目一新的社區。近年來在美國用藝術重生最有名的例子就是密西根州的大急流城（Cityof Grand Rapid）。千禧年的時候，我在大河谷州立大學（Grand Valley State University）任教，大急流城市中心那時正進行規劃，希望經由美術館以及幾家高級餐館的設立可以帶動日益凋零的人潮，避免淪為另一個犯罪集中的市中心。但是效果不彰，夜晚的市中心像死城一般。幾次的美術館聚會，我與同事都匆匆參會，速速離去。2009年，隨著電視實鏡‘觀眾票選’節目的熱潮，Art Prize應運而生。Art Prize結合市區的商家、公司、機構，向全球公開甄選公共藝術，在展覽期間票選。主辦單位很聰明地把各行各業（提供場所）、藝術家（提供作品以及報名費）、以及民眾（提供選票、觀光收入、宣傳）聯結互動。這個想法沒有人做過，有點天真，純粹就是想透過公共藝術來重振都市，有一點賭注的意味。但竟然在第一年（2009年）收到1,262競件作品。主辦單位驚喜地找了159個展示場所，沒想到第一個周末，所有的餐館因為涌進的人潮太多，食物全賣光了。旅館也爆滿。那一年，參觀人數20萬人，獎額44.9萬美金。Art Prize一炮而紅（ArtPrize, n.d.）。今年邁入第八年，預期有近50萬的人潮。透過這個競賽，不僅讓大急流市起死回生，廣開財源，也躍上公共藝術城市的寶座。

這樣的例子，以不同的方式在不同的城市上演。富城市的上城商業區在50年代十分繁華。六十多年后，店面老舊，雖然商家有意裝修，但屋主卻不愿出資，兩方代表爭執不休多年。由于建筑物沒有危險性，市政府無法因為“不美觀”而干涉商場的決定；上城商業區承租率降低，逐漸成為富城市的毒瘤。2013年，透過藝術委員進行溝通，幫助與承租商家尋求解決之道；2014年藝術委員幫助商家申請到州政府藝術改造小型企業基金，三年九幅壁畫預計2017年完成。以50年代風格壁畫的形式在幾面大墻上重新打造，企圖以舊日的設計風喚醒居民懷舊的心情（見圖2）。2015年第一批壁畫完成到今天，整個商場只有幾家閑置的店面。同時吸引了以藝術創作為訴求的店家入駐；不到一年，兩家藝廊、一家玻璃工作坊、以及創客空間成立。連新一代麥當勞也搬到街角。三幅壁畫帶來的周邊效應，再次證明公共藝術絕對可以扮演著救星的角色。

3.公共藝術是“聚集地”（居民的聲音與凝聚）

如果設置得當，公共藝術可以是一個聚集地的制造者(PlaceMaker)。它是凝聚居民的有效途徑(Cooper, 2014)。我把這個聚集地分成實體的與虛擬的。實體的聚集地，把公共藝術視為一個地標。當我們相約在某個公共藝術見面時，公共藝術品代表的是一個實體的聚會場所。當我們為理解某一個公共藝術而進行討論時，甚至可能因為意見不合而造成沖突，這個話題立刻在虛擬空間里形成一個另一種“聚集地”。在這個空間里，觀眾在對話與對話之間交換想法或者作出妥協。

有名的典范就是芝加哥的云門（Cloud Gate）與皇冠噴池（Crown Fountain）（見圖3），作品成功地成為人群聚集的焦點。兩個作品都拉近民眾。一個透過反射，一個透過水光，與藝術做近距離的接觸。可謂老少咸宜。

離富城市20里外的近郊的薩卡加維亞（Sacagawea）州立公園的“故事圈”（Story Circles）就沒那么幸運了。這個由設計越戰紀念碑成名的林瓔（MayaLin）主導的作品，坐落在蛇河與哥倫比亞河交匯的岸邊草地上。每個水泥砌的矮墻刻著印第安原住民的遷徙、商業交易、與流浪的故事。圈圈里種植著當時繁盛的原生植物。林瓔用印第安人圍圈的意象來緬懷歷史的軌跡。它是互動式的，希望觀眾走到圈里去閱讀、思考。這組造價160萬美元的抽象作品完成之后卻讓觀眾感到困惑。我幾次參觀，發現圈里常常堆滿游客遺留的垃圾，甚至狗狗遺留的糞便。這個景象，恐怕不是藝術家以及“合流計劃”（ConfluenceProject）所預料的啊!

圖1　卡加維亞（Sacagawea）雕像Tom McClelland.2008。（攝影：陳怡倩）

圖2　城市上城商業中心壁畫（Uptown Murals）。2015。富城市。設計者：Ann Lynn Taylor;畫家：David C.Mrllins.(攝影：陳怡倩)

圖3　冠噴池。Crown Fountain.Jaume Plensa.2004。芝加哥千禧公園。(攝影：陳怡倩)

二、公共藝術設置的探戈

富城市對藝術委員的要求是“藝術委員透過藝術支持市政建設來改善富城市整體的生活品質，強化經融的發展與永續。它扮演著顧問的角色，為市議員以及市府員工提供視覺、文學、表演相關藝術專業知識與經驗來豐富社區的藝文環境。”(Cityof Richland, n.d.)

公共藝術的“共享”特質，無可避免地具有爭議性（Cooper,2014）。在推廣公共藝術的過程中，我發現大眾對于公共藝術設立的爭議在于：1.每個人對公共藝術的定義與價值觀的分歧；2.每個人對公共藝術的接受度以及美感品味也不盡相同。也就是說，不論是都市計劃決策單位、設計者本身、或是廣大群眾，對公共藝術“應該具備”的表達形式、主題、地點的看法都不一。再者，一般大眾對藝術品是否是‘生活’的要素大多持著可有可無的態度。體認到這些基本差異，藝術委員會必須用溫和、理性、以及包容的方式來推廣公共藝術。

要避免公共藝術的爭議，在設置的計劃期間，相關的單位必須做足功課才行。這時，藝術委員會扮演把關的角色，確定計劃當中的公共藝術是否符合建設需要。它同時也扮演橋梁的角色，為促進公共藝術而奔走。藝術委員必須在地點探勘、構思、征件、審核、到接受大眾質詢的過程中“預設”大眾的反應來“避免”激烈沖突的可能性。

從參與藝術規劃的經驗得知，藝術委員在規劃公共藝術設置時應該把握下列基本原則：

安全大于一切（Safety First）。做為公仆首先得確保公共藝術的安全性。采購設置時，城市需要多方防范可能危及市民的因素。比如藝術品會不會因為風力太強而掉落；藝術品的高度、大小會不會影響駕駛人視線的死角而造成交通事故；藝術品的陰暗角落會不會成為犯罪的地點；藝術品有沒有銳利的邊邊角角容易傷到路過的人，等等。

美國公共藝術史上引發最多爭議的公共藝術是Richard Serra在1981年為為紐約市曼哈頓弗利聯邦廣場(Foley Federal Plaza)量身訂作的“斜弧”(Tiled Arc)。這個現代藝術的鐵銹造型，盤踞在廣場的中心，居住在廣場附近的居民生心恐懼，強烈抗議“斜弧”影響視線，成為誘導犯罪的溫床。1989年“斜弧”被撤除銷毀，成為美國公共藝術史判處極刑的作品。它已經成為從事公共藝術相關人員引以為戒的例子。

盡管藝術委員會對于安全性的考量十分重視，也有百密一疏的時候。2014年，富城市由農夫市場協會出資、藝術委員會征件的公共藝術“季節之樹”（Tree of Season）在圓環設立。這是奧瑞崗州公共藝術家C.J. Rench在富城市奪標的第二件作品。具象中略帶著抽象的現代感。隨著風，樹枝會分層地緩緩轉動。夜晚，不銹鋼的矮墻會透出光，凸顯鏤空的題字。這個作品立刻成為富城市的新地標（見圖4）。在與藝術家溝通的過程中，考量到富城市地域干燥，春秋季節常常會有沙塵暴，冬季也常有勁風，因此，在創作的過程里不斷地測試，對風力轉動的控速機制特別加以審查，并改變設計，安裝可以依據風力時速來調節穩定速度的隱形開關。這個圓環在非夏日農夫市場的時間其實是聯結城東與城西的干道，平日交通也繁忙。因此，圓環內的矮墻必須預留車行速度回轉需要的空間。委員會特意把矮墻往內縮了一尺，也加強內墻的照明，希望來往車輛不會撞上這個公共藝術。結果，一年后，不銹鋼矮墻仍然被撞毀。原因是酒駕事件。委員會在與藝術家策劃的時候，并沒有想到附近商家供酒與酒駕的可能性。不銹鋼的矮墻被撤離回收。取代的是常見的水泥的分割丘。這個改變，完全影響“季節之樹”的整體感（見圖5）。

以最少的資金做到最成功的改變(Shoe StringWonder)：即使藝術委員們深信公共藝術可以美化市容、聯結市民的生活、甚至帶動商機。最大的難題是資金的來源，而最難面對的，是大眾對于公款用于藝術品的不解與責難。為了解決這個問題，早在1934年，美國財政部便成立「百分之一藝術條款」，要求只要是聯邦政府新興的建設工程，百分之一的建設經費必須設立公共藝術作品。雖然這個條款因為經濟大蕭條的沖擊無疾而終，但，經濟復蘇之后，許多州政府以及市政府逐漸采用這個規章，確保藝術的元素可以與都市計劃結合。為人知曉的,而且成功的案例，包括西雅圖（1973）、芝加哥（1978）、紐約（1982）。

這個條款，乍看之下對維系城市公共藝術設置有所助益，然而，事實上卻呈現許多渾肴雜亂的地方。根據波特蘭市2005年藝術經費考核報告指出公共藝術經費的使用情況不明、藝術作品招標采購的過程不夠公平公開、項目的決議往往取決于負責人的個人偏好，等等缺失，更加深一般民眾對公共藝術設置必要性的質疑與誤解。

富城市在2010年的時候，市議員與當時的藝術委員主席積極奔走，希望富城市能夠重視藝術造鎮，讓市容更宜人居。這個提議卻遭到許多質疑。當時的市長明顯表示，公共建設當務之急是完善公共場所的‘衛生間’，藝術品不是生活的必須品(Dupler,2010,August 25)。基于這個理由，這個提議就此被壓了下來。當時的藝術委員會對于“衛生間”的評論念念不忘，隔年特別在興建公共衛生間的時候要求加入藝術性的元素。2015年，藝術委員會又嘗試提出，希望市政府能夠重新考慮“百分之一藝術條款”。在討論的過程中，雖然委員們一直相信藝術改造社區可以帶來商機，但現任的市議員們仍然覺得富城市民對公款使用的“恰當性”的敏感度會制造無謂的紛爭，至今仍然保持觀望的態度。

持久與融合(Durability and Fusion)：公共藝術的設計必須考慮設置的場所、周遭的環境、氣候的更迭。藝術委員在選擇公共藝術時，對材料的選擇十分重視。因為，公共藝術的經費得來不易，它的保養維修也是龐大的開銷。富城市干燥，早晚溫差大，陽光直射的地方溫度急速攀升。因此，壁畫的油漆必須選擇具有防衛紫外線的涂料。墻面必須保持充足的背陽時數，來延長顏色的光澤。金屬的材質盡可能地以不銹鋼或是鈦，以承受極端地溫度變化。如果藝術家想運用金屬自然生銹來凸顯設計，那么，作品的選擇地點必須與大眾保持距離，減低刮傷的可能性。此外，作品必須與設置的場地互相配合呼應，具有和諧感。藝術品必須考慮附近住家的觀感。聲光類的公共藝術雖然醒目，卻容易造成大眾的不便。

圖4　節之樹(Treeof Seasons)的現況. C.J. Rench. 2014。(攝影：陳怡倩)

圖5　季節之樹(Treeof Seasons)的原貌. C.J. Rench. 2014。(攝影：C.J. Rench.)

公共藝術必須為大眾而創作(Public Art for the Public)：藝術委員盡可能地顧及大眾的感受。雖然我們可以從教育來提升民眾的美感與品味，但是，這些感受其實是私人的、主觀性很強的。于是，公共藝術設置另一個挑戰，如何盡量做到人人可以接受的方式與形態引領大眾體驗公共藝術的魅力。2004年康乃迪克州文化旅游委員會在Wallace基金會的贊助下進行百人《價值問卷調查：重新檢視大眾的藝術參與力》（Connecticut Commission on Cultureand Tourism, 2004）。綜合訪談資料發現參與藝術活動的群眾有個共通性，那就是具備內在的審美價值。這些人對環境敏銳性高，欣賞各個物體的視覺構成：諸如顏色、形狀、紋理、對比，等等。注意到各自的微妙之處與細微的變化。他們的“審美意識”提高他們對生活品質的要求。由此可知，在追求藝術創意的同時，藝術委員與藝術家必須意識到藝術作品與人群之間的關系。觀眾美感的承受度與成熟度是否到達一定的水平往往左右公共藝術的決策。

溝通與信任（Communicationand Trust）:與富城市合作多次，具有12年公共藝術創作經驗的雕塑家C.J. Rench在訪談中表示:“身為公共藝術家，我只有在競圖的時候擁有無限的創作自由。得標之后，就得找出與客戶溝通的訣竅，充分運用適合地方性的本土故事，把創作理念和將要設置的地區聯結。最大的挑戰在于確定設計的環節、提報的經費申請、以及工程進度符合各個城市的安全檢查與報告表格。”（C. J. Rench,個人訪談，四月10日，2016）這也是為什么一旦城市規劃相關單位與某個藝術家建立了信任的關系，選擇同一個藝術家進行合作的幾率很高。C.J.一直奪標的原因除了他理解城市公文的繁文縟節之外，他也在風格上追求突破，可以不讓觀者一眼就看出這些作品出自同一個人，為同一個城市帶來多樣的風格。

除了強化與藝術家的關系之外，藝術委員與市府其他部門建立溝通信任的關系也同等重要。一旦有了合作愉快的經驗，自然會刻意地制造合作的機會。眼見由民間團體出資的“季節之樹”帶來的正面評價，2015年秋天，富城市的交通工程部門在策劃新興圓環時，立刻要求藝術委員會參與計劃。雖然基于資金不足，無法對外公開征件，藝術委員全程參與設計圓環內的景觀設計配置，找尋商業性的限量雕塑品。

公共藝術是一個城市的標志。一個城市的美與不美，可以從融入的藝術元素中流露它的細膩與魅力。在實際參與公共藝術規劃的過程中，藝術委員必須扮演研究者、協調者、以及把關者，等等不同的角色。對于一個沒有常設公共藝術資金的新興城市來說，藝術委員的挑戰除了要懂得開源節流之外，還得有技巧地把藝術融入在功能性的建設里（比如衛生間、圓環、橋墩、單車架）。藝術委員絕對不能存有純藝術的執念，他/她必須把藝術與生活結合，從中隱隱地影響大眾的美感素養。

①本文所舉的例子以城市計劃里經由公費或是私人贊助而設立的常設性的公共藝術為主。不包括在美術館、博物館臨時性的配合藝術展覽的作品。

②最有名的例子是林纓（Maya Lin）的美國越戰紀念碑。許多人無法接受一條黑色緞帶如瘡疤般地嘲諷越戰的創痛。

（作者單位：美國華盛頓州立大學三鎮分校）

注釋：