○秦 宏
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方直駿發(fā)沖淡之美
——論劉永健水彩風景寫生作品風格之美
○秦宏
初識劉永健,嚴謹之中帶著一絲平和。俗話說:“畫如其人”。劉永健是一個對藝術(shù)嚴謹、執(zhí)著的藝術(shù)家。每次拜訪他,工作室里大幅的水彩作品,精細耐看的細節(jié)描繪,人物神態(tài)的生動的傳達都讓人嘆為觀止,同時也會被他執(zhí)著、認真的專研精神所感染。用徐悲鴻先生的一句話來說是:“盡精微,致廣大。”最早看到劉永健的太行山的小幅水彩畫寫生作品時,當時非常吃驚于他的獨特表現(xiàn)方式。水彩畫的特點是其水色的交融性,但從藝術(shù)表現(xiàn)力方面它不如油畫和水粉。劉永健卻在方寸之間將水彩的表現(xiàn)力推向極致。其實,我們留意一下19世紀英國維多利亞時期的英國水彩畫就不難發(fā)現(xiàn),水彩畫同樣能夠真實的再現(xiàn)自然。比如劉易斯的《閨房》、威廉·亨利·亨特的《鳥窩與蘋果花》,那種古典式的寧靜凝重和考古式的精確,重視線條的清晰和嚴整,給人一種時間永恒和持久之感。
劉永健師從黃鐵山老師和朱輝老師,他的水彩藝術(shù)既有對傳統(tǒng)水彩藝術(shù)的沿承,也有一份對藝術(shù)的獨特堅持。他始終保持對自然萬物真摯的感受,細心地描繪家鄉(xiāng)的一草一木。從其細膩的描繪中能夠感受到藝術(shù)家對生命本質(zhì)的追求與熱愛。他清純的自然寫實主義的畫風在今天荒誕離奇的后現(xiàn)代主義藝術(shù)面前,顯得如此的樸實和真切,由此也給他帶來眾多的殊榮和獎項。
風格是美術(shù)作品顯示出的一種格調(diào)與氣派,風格也是藝術(shù)多元化特征的標志之一。能否真正理解作品所特有的藝術(shù)美,能否對作品做出具體適當?shù)姆治龊驮u價,對藝術(shù)風格的把握顯得尤為重要。法國布豐在其《風格論》一書中提出“風格即人”。藝術(shù)風格包含了藝術(shù)品的表象形態(tài)與深沉精神,也展示了藝術(shù)家的獨特藝術(shù)個性。劉永健的水彩風景寫生作品風格之美體現(xiàn)在兩個方面。
首先是結(jié)構(gòu)之美,劉永健的水彩風景寫生作品非常注重結(jié)構(gòu)線的穿插,不論是地平線、建筑的內(nèi)外結(jié)構(gòu)線,還是樹叢的線條皴擦都非常講究。比如他的惠安寫生組畫中有一幅描繪船的作品。他將一組大小不同的船高低錯落地安排在畫面的上方,將整個畫幅推高,形成紀念碑式的構(gòu)圖形式,畫面多了一份滄桑的歷史感。著名水彩畫家王肈民先生經(jīng)常將人當作物來畫,其實他關(guān)注的是物體之間結(jié)構(gòu)關(guān)系。塞尚認為:“畫畫并不意味著盲目地去復制現(xiàn)實,它意味著尋求各種關(guān)系的和諧。”劉永健在其畫面中對結(jié)構(gòu)線的關(guān)注,使其作品增添了一種秩序之美。“方直駿發(fā)”原來是形容書法中的隸書方中有圓之象,“駿發(fā)”是一種駿健奮發(fā)之美。筆者用“方直駿發(fā)”之美來比喻劉永健畫面的結(jié)構(gòu)美,更多是從其堅實方正的結(jié)構(gòu)中去體會駿健奮發(fā)的精神內(nèi)涵。
其次是沖淡之美,其實這更多的是藝術(shù)家的境界之美。看劉永健將自然中的光影、云霧、煙霞、天空、江水、白墻作為抒情達意的對象,畫面凝聚疏曠、動靜相襯,變象達意。藝術(shù)家用筆輕重緩急、由淺入深、由濕到干,一氣呵成。水色交織、流淌、滲透、從而形成難以名狀、自然天成、亦真亦幻、神奇美妙的審美境界。劉永健寫生風景中非常擅長于把握畫面整體氛圍,近景真實突出,遠景朦朧模糊,整個畫面用水潤的虛實拉開,意境恬靜深遠。沖淡即沖和,淡泊。東晉陶淵明的《飲酒》其五中論道:“結(jié)廬在人境,而無車馬喧。問君何能爾?心遠地自偏。采菊東籬下,悠然見南山。山氣日夕佳,飛鳥相與還。此中有真意,欲辨已忘言。”在陶淵明的田園詩中,隨處可見的是他對污穢的厭煩和田園生活的熱愛。陶淵明詩中的平常、素樸、直率,使人感到自然、親切、情感真摯,沒有任何人工雕琢的痕跡。沖淡是中國文人追求的境界,中國古人其所居所游,所飲所食,所觀所賞,所衣所飾,多精妙絕倫,他們的生活是藝術(shù)化的,生活中的一切事物,皆可成為修心怡情之途徑。天地浩大,人也渺小,正如《莊子·秋水》所說,人“在于天地之間也,猶小石木之在山也,人率九州,谷食之所生,舟車之所通,人處一焉;此其比于萬物也,不似豪未之在馬體也?”時間的流逝,境遇之無常,眼前的一切不足以視為永恒可保,故此得之勿喜,失之勿悲,人生短暫,功名富貴無常,如鏡花水月,過眼云煙。劉永健正是領(lǐng)悟藝術(shù)人生中的真諦,才能在他的作品中多一份平和沖淡,少一分喧嘩與浮躁。
本欄目責任編輯孫嬋