壁畫造鎮的美麗與哀愁
——以臺灣彩繪村為例

○魏意雯

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壁畫造鎮的美麗與哀愁
——以臺灣彩繪村為例

○魏意雯

壁畫被認為是最古老的藝術表現形式之一，不但傳承歷史記憶，并且利用美的崇高性和感染力，提升觀者對神圣力量的向往和對高尚品格的追求。壁畫于1851年正式被法國建筑學家們定義為公共藝術。爾后，隨著現代主義對個體獨特性的肯定，藝術家們也開始利用壁畫表達個人思想。美國自1920年代開始，受到墨西哥壁畫運動的影響，壁畫從具裝飾性和教育性意義的藝術作品轉而成為社會運動的載具，并針對反戰、女權、食品安全、文化認同和環保等社會議題進行論述。臺灣近十幾年來，也有不少行動藝術家深入社區，與社區居民互動，從共同創作壁畫的過程中，提升居民對社區文化、歷史和環境的關懷

壁畫的功能不斷擴充，除了藝術家用來表達對環境、政治和社會等議題的思辯之外，近年來，更成為地方政府彰顯社區特色和提升經濟價值的工具之一，彩繪村和彩繪巷弄如雨后春筍般在臺灣和世界各地陸續出現，這些景點透過游客拍照、打卡和上傳圖片分享至網絡社群，迅速形成觀光熱潮，成為今日生活的一個特殊現象。本文將藉由臺灣彩繪村案例，說明“壁畫造鎮”與社區文化、美感與經濟之間所產生的沖突與融合，并探討壁畫作為公共藝術在社區發展上的意義和局限①。

一、點、線、面，原創與復刻

臺灣壁畫造鎮的脈絡有跡可循。最早從零星分散各地，由教師帶領學生彩繪的校園或社區圍墻；或由藝術家個人深入社區的藝術行動計劃，例如：臺西蚵貝鑲嵌壁畫；或由多位藝術家駐點創作的藝術街坊，例如：嘉義縣北回歸線藝術行動或臺南市海安路的藍曬圖；到由政府或民間企業資助，融合各藝術形態和媒材的藝術村，例如：臺北市寶藏嚴藝術村、臺北市東區粉樂町和高雄駁二特區等。

然而，壁畫造鎮的熱潮要從臺中市的“彩虹眷村”開始說起。彩虹眷村(見圖1)是一個以獨特視覺美感吸引人潮的成功案例。盡管素人畫家黃永阜先生一開始的目的并非觀光事業，卻因畫滿整個即將拆除的眷村墻面和道路，意外吸引大量人潮和各地媒體爭相報導，最后更因其藝術價值而被市政府破格保存。這幾年來，彩虹眷村壁畫結合文化創意產業，開發許多日常生活文具用品，在當地和網絡販售，創造許多經濟價值。此后，利用彩繪墻(村)吸引人潮的策略被其他社區大量復制，造就處處皆有彩繪村的現象。

圖1　中市彩虹眷村(魏意雯拍攝)

二、壁畫造鎮在社區文化、美感和經濟上的爭議

可惜,并不是每一個彩繪墻(村)都是好的案例。彩繪熱潮興起后，許多以美日動漫畫為主題的彩繪街道蓬勃出現，例如：臺南市大內區石林里、臺南市善化區胡家里和嘉義縣新港鄉南侖，都不約而同地出現了以日本動畫“龍貓”為主題的彩繪村。這些動漫壁畫與地方特色幾無關聯，畫在任何一個社區墻面都顯得沒有歷史深度也沒有文化根源，更可惜的是完完全全地移植外國文化，不但突顯臺灣原創藝術的貧乏和外來流行文化的強勢移植，更侵犯了作者的著作權、商標權和智慧財產權。彰化縣福興鄉福寶村的日本動畫“海賊王”涂鴉墻，就是一個被告侵權的案例。

除了“同質化”的模仿形式外，壁畫的美感是另一個值得討論的議題。其實，一系列紅磚白墻烏瓦的村莊，加上群樹環繞，綠蔭盎然，單純就很美，為什么還要在墻上涂上花花綠綠的圖案呢？這些問題也逐漸引起藝文界人士的思考和討論，并發起護墻運動。為了突顯社區特色，打造知名度，許多社區試圖模仿彩虹眷村富有童趣的涂鴉，卻無法與社區環境和建筑相融合，反而顯得突兀，不禁讓人覺得不如不畫。例如，臺南市下營區的小熊維尼村，用填充的方式將粗糙拙劣的小熊畫像和其他卡通圖案畫滿許多空白的墻面，沒有美感，也談不上文化連結，讓人不知所以。反之，嘉義縣新港鄉板頭村的“交趾剪黏藝術村”是眾多彩繪村中，能兼具傳統民間藝術和環境美感的案例。壁畫由當地師傅結合廟宇建筑工藝和馬賽克拼貼創作壁畫，并融入自然農村風光，細膩地創作出不同于手繪的拼貼美感(見圖2)。

圖2　義縣新港鄉板頭村的“交趾剪黏藝術村”(施威良拍攝)

壁畫造鎮的另一個目的，是以社區的“故事性”吸引人潮(見圖3)，創造社區經濟價值，但如何在社區經濟發展、居民生活質量和文化永續經營之間取得平衡，也成為新的社區課題②。新竹縣橫山鄉內灣村是最早以當地漫畫家劉興欽的《阿三哥和大嬸婆》作為特點的城鎮，主要推廣客家文化、歷史和飲食。在約2002年的時候，店家沒有很多，但賣的都是很地道的小吃，例如：牛浣水和野姜花肉粽。我特別記得牛浣水，一個大碗中有個大大圓圓的白色麻糬，泡在溫熱的黑糖姜汁中，那是一家有著紅眠床的民宿老板特別招待的。民宿老板神采奕奕地說：“牛浣水就是牛在水里玩水的意思?！彼f，小時候在田里玩，下雨了跑回家，奶奶都會做一碗這樣的小點心給他去去寒。我也不知道是不是真的有這個牛浣水，但他讓商品有了故事，這個故事是和文化歷史結合的，特別有意義。

圖3　林縣虎尾鎮頂溪里的彩繪貓村(魏薏珊拍攝)

可是，十年后，內灣老街變得和多數知名的老街一樣，少了淳樸味，商店和路邊攤比鄰而居，并列道路兩旁，到處都是無地方差別的復古童玩，以及打著客家名號的小吃和各地方特產匯集。雖然更多人認識了內灣，但真正在意客家文化和社區歷史的游客又有多少？社區經濟發展和文化永續經營之間，也付出了一點代價。總體來說，壁畫造鎮所帶來的人潮和經濟價值奠基于社區文化，兩者共生共存，店家和社區若要永續經營，彩繪村就不能只是追求短暫的商業利益或游客拍照打卡的一次性旅游，而是希望藉由壁畫的藝術價值傳承社區的文化與歷史，創造社區的永續價值。

三、透過藝術，耕耘社區文化

哲學家宋薇在她的公共藝術與城市關系的評論中曾說過，文化是一個城市的靈魂，也是各個城市之所以不同于彼此的核心關鍵。Hein表示，公共藝術強調作品與設置地點的緊密關系，作品必須呼應地方人文及空間特性，并與觀者產生互動。壁畫作為公共藝術，與居民生活息息相關，要彰顯的是一個社區的文化和精神。我思忖著，究竟彩繪熱潮過后，留下的斑斕壁畫對社區居民有什么意義？我想，回到壁畫造鎮的初衷，不該只是追趕流行熱潮，而是應著墨在文化耕耘和社區關懷。如何讓社區精神和歷史記憶透過藝術繼續傳承，將會是重要的思考方向。由官方主導的壁畫造鎮若能放慢腳步，除去快餐式地在每面空白的紅磚古墻上，涂上看似絢麗卻文化空洞的涂鴉；若能引導藝術家和居民參與壁畫創作的過程，對社區的歷史文化有進一步的認識、關心和了解，共同找出社區本有的特色與對未來的期望，尊重當地人文風景，共同培養對土地的關心和情感，也許將能為社區帶來不可估量的價值。

①“壁畫造鎮”在本文定義為，相關私人或政府單位策略性地將壁畫用于形塑社區文化亮點和促進社區經濟發展的營銷策略與現象。

②云林縣虎尾鎮頂溪里的彩繪貓村，以當地著名繪本「屋頂上的貓」為題材，規劃一系列以貓為主題的立體彩繪墻，創造該社區的「故事性」。社區知名度增加之后，參觀人潮眾多，也影響了居民的交通和生活質量(趙家民、黃偉庭，2015)。

（作者單位：美國佛羅里達州立大學）

本欄目責任編輯孫嬋

注釋：