淺談工筆陶瓷花鳥繪畫的創新

徐珊

以精謹細膩的繪畫形式所表現的繪畫即為工筆畫。也是因為其這樣一個特殊的特點，從古至今受到藝術家們及民眾的追捧。與此同時，陶瓷藝術家也將這種繪畫形式衍生到陶瓷的創作中去，形成了陶瓷繪畫中獨特的藝術門類。其中的工筆花鳥類繪畫更是繼承了傳統工筆繪畫的精準、細膩。在當今社會，傳統是不可缺失的，但創新也必須要跟上時代的步伐。本文試從藝術的角度，對花鳥工筆類陶瓷繪畫淺談一些創新的看法。

一、談談對花鳥類陶瓷繪畫的造型要求

花鳥畫的造型能力包括兩個主要的方向。一是觀察寫生的能力，二是對其造型完善的能力。兩者是缺一不可的。觀察寫生是完善造型的基礎，完善造型則是對觀察寫生的二次創作。兩個方面多是通過不斷的實際訓練從而能到達需要的水平。值得一提的是，在繪畫的同時應當盡可能的去深入細微地觀察花鳥的生長環境、習性、生長規律等等，并將其默記于心，漸漸養成速寫的習慣，做到了這些才能較為全面的解決其造型問題。今時今日，受到西方藝術的繪畫影響，花鳥畫的造型也同時發生了不同于以往的較大的變化，深入花鳥中進行面對面的寫生成為大多數人認可的基礎的訓練方式，這種直接的寫生的方法為研究和表現花鳥畫提供了極大的可能性。如果再在其基礎上加上“寫意”這一傳統的表現形式。便成為了當今花鳥畫的創新發展之一。

在陶瓷花鳥工筆畫中有意識地去培養自己的造型能力是必須的，也是極為重要的。所謂造型，是對客觀事物進行人為的加工創造美化的手法。同時，對其適度的夸張或人為的變形，也是其中的手法之一。夸張和變形一直都是畫家對所繪畫的對象，在情感上表達而出現的一種表現形式。同時，夸張和變形不是任意妄為的，越是想要隨心所欲的對其進行夸張和變形，反而越是要去精確地掌握好其畫面的對稱與和諧，長寬及大小，節拍與格律，藝術形式表現美的規律。總而言之，在對畫面的客觀事物進行夸張和變形的同時，必須要達到合乎常理性，在此基礎上再進行生動精彩、惟妙惟肖的創作。現代陶瓷繪畫的創作要做到大膽創新的同時又不失去其精簡的本質。在這種加與減的把握下，使得作品達到與眾不同，給人眼前一亮的效果。夸張與變形是包括陶瓷藝術家在內的很多藝術家的一種表現形式，它是藝術家在寫實與創作兩者中不斷的變化統一的一個過程，一個將自我情緒表現在繪畫中讓大家一同感受的精神層次。想要在工筆花鳥陶瓷的繪畫中有一定的收益，對造型的理解，二次創作及歸納總結是必經的過程。這也是一個漫長而艱辛的路程。

二、談談對線條的掌握

在最早的藝術形成階段，我們的祖先就已經發現了點與線在繪畫中的運用。當代的陶瓷藝術，我們不難看到這種線與點的繪畫也同樣大量運用到了陶瓷花鳥工筆畫的畫面效果之中，這種適當恰好的點與線的結合，豐富了工筆花鳥陶瓷繪畫的美感。

在工筆花鳥陶瓷繪畫中。一個重要的形式美便是點與線條的表現。點與線條本身在藝術中就是一個抽象的概念，它具有相當大的可塑性和表現性。它本身就脫離了色彩及具象的概念，從而不斷地給人驚喜和創作靈感。陶瓷繪畫的線條之美是通過在行筆的過程中，筆與畫家之間的氣、韻、神的融會貫通。以便達到將復雜的內容精簡于一根線條或者是一個點之中。這樣就能體現出一根線一個點其本身的曲線之美及內在的精神韻律。

陶瓷工筆花鳥繪畫為了靈活地運用線條，首先要解決的問題便是線對物體的概括和表現，也就是所謂的白描。在陶瓷工筆花鳥繪畫中，圓潤、有彈性、均勻的線條稱之為好的線條。這也是其不同于寫意繪畫的一個重要的區別。線條的創新運用同時可以借鑒中國的書法藝術。將書法藝術之中線與點的關系讀懂、看懂。將其內在風骨，書寫風格，神韻表達做到了解通徹，再運用于陶瓷工筆花鳥繪畫當中，便可達到意想不到的驚人效果。特別是在一些傳統的工筆陶瓷花鳥繪畫中，往往為了美觀及獨特，會有一定的極具傳統風格的圖案，其對線條的要求是非常嚴格及保守的。但同時只要掌握了線條的運用，便能將其適當的變形及夸張，做出更為符合現代陶瓷的形式及給人煥然一新的感受。所以，在工筆陶瓷花鳥類繪畫中，對線條的掌握及熟練運用要達到一定的熟悉度，才能自如地運用及創新，這也同時是要通過不斷的實踐磨合來達成的。

三、談談在顏色上的運用

陶瓷所用的顏色也是有別于其他種類繪畫的一個大的特點。陶瓷顏色是由礦物質提煉出來，源于自然。它的顏色鮮明、沉著。它不僅能夠表現出中國畫的樸實，也能表現出西方繪畫的質感。所以，用色在陶瓷工筆花鳥繪畫中也是極為重要的一環。恰當豐富完美的顏色運用，不僅能補缺一些畫面的不足，也能通過顏色給予整個畫面統一的和諧及完善。反之，顏色沒有掌握好可能會影響整個畫面的效果及表達。

一幅畫面的整體色彩與繪畫者的精神層面是密切相關的。開朗的人用色極為清爽明艷，穩重之人用色統一且沉著，冷靜的人繪色往往偏端莊秀雅。并且，在畫面的表達上，往往需要一定的不同于客觀事物的顏色存在。這些顏色則受畫家本身情緒的控制，它所具備的變化性是極大的。同時，也就是說畫面的顏色效果可隨畫家本身的理解，對畫面所處環境影響及需要何種畫面效果而創造。陶瓷工筆花鳥類繪畫對顏色的要求是典雅、舒適、純粹。不追求畫面的繁瑣艷麗。總而言之，畫面顏色的簡潔裝飾及具有畫家本身精神層次表現的繪畫作品，稱之為好的陶瓷工筆花鳥繪畫。畫面顏色追求統一的整體性，不是一個個單獨的色塊，而是在整體的大色塊的統一之下，豐富極具畫家本身精神的小色塊的和諧整體。并且畫面中的顏色要達到統一的和諧。

在陶瓷的工筆花鳥繪畫中，可以不斷借鑒西方油畫、水粉、水彩及中國畫的寫意、潑墨。將這些顏色的特色及性能掌握，大膽創新運用于陶瓷工筆花鳥繪畫中。吸取西方繪畫的大膽、明艷及獨特的配色效果。同時也不讓其缺失中國畫中的平靜、舒適，合理。只要將這些合理地協調運用在陶瓷花鳥工筆繪畫中，清楚的認識且不搶工筆繪畫的精謹、細膩的特點。加之可以融會貫通的所有優點有秩序且大膽的良好運用，其顏色將會給人一種獨特的風格。

綜上所述，當代陶瓷的發展已不再是以往所謂的傳統特色。人的思想認識的提高，見識的增加。已然不會拘泥于題材、環境的束縛。傳統與現代的和諧統一才可能碰撞出更為精彩的作品。創新的理念已不再是口頭上一閃而過的淺顯概念，它已可以深入思想，從而通過繪畫的表達顯現于眾。不斷的創新繪畫與思想已經是必然的形式走向，畫面的創新與畫家的藝術造詣及精神緊密相關。只有兩者相輔相成才能不斷地推進工筆花鳥陶瓷的發展，才能孕育出新藝術的旺盛生命力。