漫談瓷上山水的創作

王萍萍

畫山水之人，往往會去尋找如何才能畫好山水。但我認為，最好的方法是全身心地投入去畫。在繪畫中用心去感受，去熱愛。與此同時，多畫，多觀察，多練習，向大自然學習，這樣才能畫出好的作品。將山水的繪畫作為一門研究的學科，去鉆研去探討，去仔細的觀察和研究它。它的特點，它的地域性季節性，山石的特點，地殼的變化，時差的交替等等，如果對這些自然的規律都可以具體準確的掌握住，并且靈活地運用到畫面中，使得畫面具有和諧的自然生氣達到畫與自然的和諧統一。那將會是一幅好的作品。并且將陶瓷山水的繪畫作為一個值得終身去經營的一個事業去追求，在不斷的進步及對自己的不斷否定中總結自己的繪畫經驗。以下，便是我在繪畫中不斷總結出來的一些心得體會。

瓷上繪畫的題材種類繁多，花鳥、肖像、動物、蟲草、山水等等皆可入畫。但是瓷上山水的繪畫是很特別的一個門類。瓷上山水繪畫，它是一種有著明確觀賞性的畫種。瓷上山水的繪畫同時有一個特點，就是它有著明顯的裝飾性。瓷上山水畫，它是依附在陶瓷這么一個本體形式之上，并且和陶瓷胎體本身的造型達到和諧及統一性。兩者結合在一起，不單單表現出了瓷上陶瓷繪畫的美感，并且充分地展示出了陶瓷這種材質的自身之美。瓷上山水繪畫藝術，它廣納了紙上山水繪畫的長處，并且融會貫通，具備著特殊的技法和呈現著獨特的藝術效果，同時也是老一輩瓷上繪畫藝術工作者們的智慧結晶，是所有瓷上山水繪畫藝術工作者們辛勤耕作，努力實踐的輝煌成果！因以上說的種種，所以在瓷上山水畫的創作中，對畫家的要求也是極為嚴格的，并不是所有的畫家或者陶瓷藝術家都可以參與瓷上山水畫的創作。瓷上山水畫的畫家是需要經常性地融入到大自然之中去的，與大自然結合在一起，才可以觀察到山水之間的一花一草，一云一山，他們的奇妙變化，并且善于去觀察去揣摩，滿足了這些，才能有熟練的山水畫的技法。除此之外，瓷上山水畫的畫家還要不斷的去提高自身的文化修養，內涵素質，這兩個條件同時具備了才可以創作出不同的脫俗于匠心的大雅之作，作品才可以讓人感受到意境的深遠、構圖的精煉、技術的嫻熟。對于瓷上山水畫的山體表現，最為重要的是需要突出在山勢之上，所謂只有山勢取得好，山就會顯得險峻，才能更加地突出山體，不單單拘泥于刻板和瑣碎。畫面的布局和章法對于瓷上山水畫來說也是非常重要的，只有得法的經營，整個畫面才能夠富有靈氣，充滿著生機。反之，就會缺乏層次質感，還會失去靈氣和生機。

陶瓷上的山水繪畫并不同于其他的畫種。繪畫方法、材料、性能等都不同于以往接觸的繪畫。瓷畫與材料密不可分，不論是從形式還是內涵來看，瓷上山水的繪畫都是以瓷器作為繪畫的載體，以特殊的陶瓷語言表現。同時，探索陶瓷繪畫材料，也同時是創作和審美形式發展的必經過程。瓷器繪畫中的材料起到一定關鍵的作用。必須在提升材料制作的加工工藝中充分地釋放材料最大最好的狀態。同時也只有在材料的運用中才能知道其好壞，所以材料的運用才能督促加工的技術，加工技術的操作同時可以改變材料運用的好壞。不僅僅是陶瓷顏料如此，整個陶瓷繪畫從拉坯到成為一幅好的作品，環環相扣，都必須嚴謹且保質保量。并且在陶瓷山水的繪畫中，顏料產生不穩定性和可變性。它并不同于其他畫種顏料的客觀性直接性。特別是經常運用到的紅、黃、藍等顏料，上色的厚薄程度及混色都有非常復雜的程序過程。其中的粉彩山水繪畫，更是繁復及困難。一個不嚴謹，整個畫面便可能失敗。最后的一步更關鍵，那便是爐火的燒制，因為瓷器在爐火中不同的擺放位置，不同的溫度，甚至于不同的角度都會影響畫面最后的結果。因此，瓷上繪畫必須小心謹慎地按照瓷器本身的屬性及性質規律進行。

第一、山水的繪畫要有一定的寬廣奔放之氣

特別是在寫意的山水創作之中。寫意山水的特色就是筆墨之中的大氣、流暢、奔放，并且具有畫家本身的激情磅礴，豪氣萬里之情。在繪畫的過程中將身心融入其中，精神表達于畫中，讓人感受到，畫中便有畫家的氣魄及靈魂。整個畫面，表達得淋漓盡致，灑脫奔放。在平常繪畫的同時進行大量草書的學習及練習，多讀一些激情高亢的山河文章詩歌，多去名山大川中游歷感受歷練，對創作都是有一定的幫助的。

第二、繪畫構圖的整體性

在山水繪畫中，要不斷將近山遠山相互結合，達到畫面的整體統一。要多一些大山的空間的空靈之感，多有高遠與深遠相結合的深邃構圖，山樹之間切切不可有零散之感。整個畫面有山河走勢的大起大落，山峰連綿雄偉的起伏不斷，同時又有整體的山形變化，山峰奔走之勢應該高昂壯麗，山體的穩重質感層出不窮。云海的連綿不斷，更是可以凸顯山之氣勢，畫面中也往往伴有蒼松飛瀑，怪石溪流，山野人家等等。

第三、山水繪畫的運筆手法

山水繪畫講究用筆一氣呵成。注意畫面運用合適的皴法，用筆的同時講究一波三折，抑揚頓挫，講究韻味。畫面中多用不同的筆法繪畫，例如蒼勁干練的筆鋒繪畫山勢，用大筆瀟灑潑墨繪畫山的背光面，橫向繪畫萬里之遙，縱向繪畫萬丈深淵。山峰之處，叢林密集。遠山大氣空靈，近山細膩氣勢。近處的樹木，多用筆的逆峰畫其樹干、樹枝等蒼勁之處，用細膩的筆觸雙勾樹葉、果子一類。其中應該注意用筆的濃淡淺薄，筆墨必須一氣呵成，不可有斷續的筆觸，可用筆斷意不斷的表現手法。近處的景物應該求其質感，遠處的景物應該求其形似神似。

第四、繪畫的時候要學會進入忘我的境界之中

繪畫的時候適當在筆鋒運氣，將自己的氣、韻、神貫徹于畫面之中，并且達到物我兩忘的境界。

第五、作畫的時候要專心致志

也便是達到繪畫的人、繪畫的工具的統一和諧。眼、筆、心、瓷、料的統一整體。畫面中的物、云、山、景、人的關系及形態的一氣呵成。要相互的互補互襯。之中的氣韻不散，神更顯現。整體性不散，并且物與物之間要相互的過度自然和諧。畫中有繪畫之氣，又無繪畫之氣，達到渾然天成而不是特意為之。同時能讓觀賞者仿佛身處其中，被畫面所懾服所震撼。感受到繪畫之人的心神與胸懷。達到通過畫面來形成畫家與欣賞者的一次心靈與精神的對話。

何為創造，首先要熟悉傳統的繪畫理念，從而再在傳統之上進行二次的創作。在陶瓷山水的繪畫中應該學習前人好的繪畫技法及創造啟發，但又不僅僅局限于此。如果只是學前人，難以逃脫前人的影響，則一輩子無再大造詣。所以要在學習的同時去追求，追求前人的精神繪畫，再從其精神上受到啟發，從而進行自我的創造。并且要發揮陶瓷繪畫的特殊語言性。將其他好的繪畫語言用于陶瓷的創作之中。特別是對于山水陶瓷的繪畫而言。強調天人合一，不斷表達自我的精神與思想到畫面之中，將客觀事物與內在精神達到和諧統一。

任何一位陶瓷山水的繪畫家，在傳統的繼承面前不是一味地描摹學樣，不是原地不前的。他們都是站在前人的肩膀之上，遠瞻后路，不忘傳統，各具慧眼，另辟道路。主要關鍵點有三：一是擁有與眾不同的觀察能力，觀察角度，開拓不同的繪畫精神及思想領域，有著自己獨樹一幟的繪畫語言形式。二是，熱愛自己的繪畫，甚至可以說是癡迷，不斷的感悟、研究、創造。不畏艱險，但求結果的大無畏，并且在這條不斷追求的道理上嘔心瀝血。三是，敢于去否定，去嘗試，去探索。以實際行動去支持自己的繪畫事業。在不斷地否定自我的過程中總結，學習與進步。作為一個陶瓷山水繪畫者，在這片陶瓷繪畫的廣闊土地上，勤學好問，不辭辛苦，必然會到達自己的目標且不斷成長，同時要不斷地發現自我的潛能，灌溉營養，創新學習，必然會自成一派。