淺談青花釉里紅的發展及應用

占勇

青花釉里紅，是用銅紅料在瓷器坯胎上描繪紋飾，然后罩一層透明釉在1250～1280℃的強還原焰氣氛下，使高價銅還原成低價銅，呈現嬌妍而沉著的紅色花紋，又在釉下，故名“釉里紅”。釉里紅是我國的傳統釉下彩裝飾之一，因燒成合格品很困難，故其產品極為名貴。釉里紅有單獨裝飾的，但大多數與青花相結合在一起進行裝飾而稱為“青花釉里紅”。其特點既有青花的“幽靚雅致、沉靜安定”的特色，又增添了釉里紅的渾厚壯麗，豐富了色彩效果，形成了高雅而又樸實的藝術風格。因此，青花釉里紅瓷成為我國珍貴的品種之一。

傳統的青花釉里紅裝飾方法運用非常廣泛，青花釉里紅瓷的畫面，是最富民族特色的國畫風格。它把國畫與精美的瓷器相結合，其藝術價值大為提升。在富于變化而又優美的瓷器造型上，在潔白的瓷胎表面，繪制精心設計的高雅畫面，青紅對比絢麗多姿，罩上玉質感很強的釉色于一器，再經過難以駕馭的火的洗禮，可稱為巧奪天工的藝術珍品。青花釉里紅藝術瓷是素雅與艷麗的和諧統一。而現代陶瓷藝術家們都極力在瓷坯上展現自己的才華，大膽運用多年來對“土與火”藝術的潛心研究，對材料的充分認識、掌握，嫻熟的藝術功底、技巧和修養繪制了一批青花釉里紅陶瓷作品。使得青花釉里紅不再是歷史上單純用細條組合的圖案，而是大膽地將青花釉里紅大面積的當作筆墨使用。他們在創作青花釉里紅作品時，揮灑自如、運筆舒暢、濃淡有致、節奏分明、肌理豐富、自然天成，可以說充分發揮了釉里紅這一具有窯變特征的本來面目。同時，作品既有文人藝術的筆墨趣味，又有民間藝術的稚拙；既繼承了我國傳統藝術的優秀成分，又表現了濃厚的時代特征。

青花釉里紅的陶瓷制作工藝相當復雜。青花釉里紅瓷器始于元末明初至明中后期漸漸消失，到康熙年間才重新燒制成功。清雍正、乾隆年間的作品最為杰出。由于它的燒成范圍很窄，溫度和氣氛要求很嚴，想要燒成一個很完美、很標準的釉里紅瓷器尤為困難。人們常用“十窯九不成”和“百里挑一”來說明它的難度。因而在如此困難中精選出來的珍品，往往是價值連城，也是可想而知的。過去只有皇帝設的御窯廠才能不惜工本，反復地燒制。所以在民間見不到一件真正的青花釉里紅瓷器。藝術貴在自然天成，貴在人工加自然，既要人為地掌握它，又不能人工化。而釉里紅是最能考驗藝術家們是否能熟練掌握和運用“土與火”相結合的能力。顏色畫厚了會流動，畫薄了不呈色，不厚不薄又是死色，略厚又保持一點流動，釉色方能活起來，才能與坯體、釉色互為滲透，渾然一體。如果紅里透出綠色斑紋或綠色點狀則更妙不可言，錦上添花了。尤為難的是繪制青花釉里紅時，并不是燒成后的效果，當時既看不到紅色也看不到藍色，甚至畫的真正厚度和層次都分辨不出，也不能層層渲染，由于坯體吸水能力極強，其用筆既不能疾快又不能滯留，真是“筆下無悔、一筆成形”。這全靠作者豐富的實踐經驗，按描繪對象的需要心領神會去調配水與色、快與慢的關系了。由此看來釉里紅從特定的坯胎、青釉、溫度的高低、氣氛的濃淡、釉層（釉里紅）的厚薄、構圖的好壞，畫面與器型的結合與否，乃至窯位等一系列的工序都要掌握得恰到好處。只要一個工序上失誤，就將前功盡棄。

江西素有人杰地靈之稱。景德鎮又鄰接徽州、江浙，這些都是文化、美術的發達地區。景德鎮自宋、元開始貢瓷器于朝廷，明、清兩代朝廷派督陶官設御窯燒制帝王用瓷與國家用瓷，延聘四方畫師極盡繪畫之美。在這些先進文化的世代熏陶下，景德鎮美術大師代代相傳。近代，則有珠山八友。他們的繪畫與瓷畫作品都是傳世珍品。新中國建立以來，創辦了景德鎮陶瓷學院，設置陶瓷美術專業，改變了千百年來師徒傳授技藝的傳統，用現代科學方法培育了大批陶瓷美術人才。他們在繼承優秀傳統文化的基礎上，創造富有時代氣息的新作品。新中國建立后，景德鎮的美術大師星光燦爛。畢淵明、王錫良、張松茂、周國楨、秦錫麟等等。如此眾多的世代相傳的陶瓷美術大師，繪制出精美絕倫的青花釉里紅藝術瓷就是很自然的了。青花釉里紅藝術瓷是素雅與艷麗的和諧統一。它猶如牡丹雍容華貴，國色天香。它的色調比重具有廣泛的可變性，或濃妝淡抹，或寫實寫意，都意境深遠，巧奪天工。

自元代創造青花釉里紅藝術瓷以來，歷經明、清以至現代，在這六百多年的發展歷程中，一代代藝人辛勤探索，從起步階段的釉色不夠純正，造型、圖案的比較單一，發展到釉色純正，造型、圖案日趨豐富多彩。正由于這個藝術瓷品種的不斷發展完善，使它隨著時間的推移，越來越被中外人士所青睞。但是，釉里紅瓷對燒成溫度要求極為嚴格，燒窯師傅完全是靠經驗掌握火候，產品質量不穩定，正品率不高。且在漫長的封建社會歷史條件下，沒有現代專利制度，燒窯技術與釉里紅的配方長期嚴格保密，只是在極其狹窄的范圍內（如傳子不傳女）師徒相傳。因此，青花釉里紅藝術瓷的產品一直很少，其中精品則更少。新中國建立以來，景德鎮瓷業得到了迅速的恢復與發展。尤其是改革開放以來，瓷業進入了新的發展時期。社會科學的進步和陶瓷原材料的精致以及燒成工藝的改革，促使青花釉里紅瓷產品正品率不斷上升，其主要原因是人們逐步掌握了青花釉里紅的配制和燒成工藝。穩定的青花釉里紅，不僅適用藝術家們采用“涂繪”技法，而且可采用“線描”技法。使得藝術形式多樣化。青花釉里紅藝術瓷是素雅與艷麗的和諧統一，儼然是寓意深刻，最富中國民族特色的國畫。它把國畫與精美的瓷器相互結合，把人的創造精神和物質材料的屬性結合得渾然一體。歷經火的洗禮使得作品通透瑩光，鮮紅奪目，紅中泛綠，宛如美人醉酒之膚色深受廣大愛好者青睞，使其藝術價值顯然大為提高。

隨著國際貿易的增多，國內人民生活的改善與提高，國際、國內兩個市場對藝術瓷的需求量日益增大，青花釉里紅瓷進入了新的繁榮時期。它的藝術精品可以為國家收藏，外商或高收入者購買鑒賞，一般藝術品可以美化廣大人民的生活。在市場經濟的新形勢下，用傳統方法燒制青花釉里紅瓷已不能滿足市場的需求，現代工藝成就是否影響青花釉里紅瓷的藝術價值呢？回答是否定的。一是顏色釉、燒成氣氛都保證質量達到了歷史上的高度；二是造型與圖案在繼承優秀傳統的基礎上，適應時代和外銷的需要，不斷創新；三是小批量生產，產品數量多了，質量是會拉開檔次的，必須防止粗制濫造，但有一定的數量就會有一定的質量，精品必然相應增多。這些精品完全可以代表這個品種的藝術水平，而一般產品則可作為普及型的藝術品；四是市場經濟的優勝劣汰規律，有利于藝人精益求精，不斷提高質量；五是現代教育培育了一批批現代科技美術人才，有利于提高藝術品的質量。青花釉里紅瓷的造型與畫面，隨著新經濟時代的到來，青花釉里紅藝術瓷也伴隨著陶瓷制品迅速地恢復而進入新的發展時期，以其獨特的藝術魅力深受大家喜愛，同時被眾多愛好者所收藏。此外，青花釉里紅瓷的造型與畫面，隨著時代的前進而不斷更新，使這一藝術瓷中的奇葩可以超越時空永放異彩！