一場“不在場者的光亮”一份可感知的中間狀態

1968年生于意大利科森扎，曾在法國、荷蘭求學，目前工作和生活于巴黎，以與建筑相結合的大尺寸空間裝置和繪畫聞名，是2007年“杜尚獎”的獲得者。曾在日內瓦現當代藝術博物館（瑞士，2014年），波恩藝術博物館（波恩，2014年），格拉茨美術館（格拉茨，2010年），米格羅斯博物館（蘇黎世，2009年）、喬治·蓬皮杜國家藝術文化中心（巴黎，2008年）以及東京宮（巴黎，2007年）舉辦過個人展覽；并曾參加里昂雙年展（2015年），圣保羅雙年展（2010年）和威尼斯雙年展（2007年）等重要國際展覽。2007年，塔提亞娜·圖薇獲得“杜尚獎”（Prix Marcel Duchaxnp）。2015年，受美國紐約市公共藝術基金會委托在紐約中央公園創作了《欲望線》（DesireLines）。

以作品命名的展覽

塔提亞娜·圖薇的母親為意大利人，父親為法國人，大部分童年時期在非洲塞內加爾生活，加上其他國家的求學經歷讓她的工作有了更多的不同養分，使得多樣性的文化深入到她的創作之中。

這場展覽呈現了塔提亞娜·圖薇新近創作的最具代表性的建筑裝置，作品以不同方式相互關聯、相互補充，全都提供一種對空間的體驗，這些經驗不僅僅是身體上的也是感知上的，在同一個地方，將記憶、思維和迷失方向用現在式表達出來。而展覽的命名《不在場者的光亮》也取自塔提亞娜·圖薇的觀念作品系列，這一系列由一組從未被實現，僅以標題存在的作品構成。

展覽中《指向無窮的750個點》無疑是最吸引人的作品之一，這件作品最初的版本是350個點，當塔提亞娜·圖薇第一次看到紅磚美術館展覽場地的平面圖后便改為了500個點，當到達場地后，又將方案修改為了750個點。所以在現場可以看到作品由750條負重的鉛垂線組成，在鉛垂線的指引下磁鐵和金屬都呈現出不同的指向，墻面和地板被激活、重組，在展覽場地中創造出一個新的空間現實。在其中，可見與不可見，在場與不在場構成微妙的辯證關系。

而作品《從此逝》是將展覽空間重新改造引入與建筑的對話，通過打破建筑的邏輯結構，創造一個新的場域。《預置空間》用線條筆直地切割房間的地板和墻面，留下刻痕，用木頭嵌入其中將空間分割。

從裝置到繪畫

在整個展覽中并未采取常規的敘事結構，而是在建構一個世界。參觀者可以自己找尋這個世界的進出方向，如果說看到塔提亞娜·圖薇的裝置作品就像是一場對未知世界的冒險之旅，那看到的繪畫作品則像是一場記憶的重現。

與裝置作品相似，她的繪畫中也不曾出現人的形象，而是通過種種跡象去暗示人，或是某種意志的存在。通過提供一種不完整的敘事，迫使觀者參與其中，調動自身的經驗，去想象未完成故事，去發現“不在場者的光亮”。

展廳側面展示的早期的繪畫作品，在素描的作品中塔提亞娜·圖薇展示出物與物之間所產生的排列組合動搖了重心引力或透視等物理定律，賦予了素描自身的空間。塔提亞娜·圖薇為四個主要素描系列取的標題，《剩余》、《惶然》、《布局》、《不被記憶》表達出在心理現象和空間呈現上產生一種疊加。由于受建筑學教授父親的影響，這些繪畫有種建筑繪圖的理性，但又有一種荒謬和怪誕的感覺，將寫實和場景合并在一起產生一種維度上的擴張，讓不同用途和不同時期的物件共存。裝置作品和繪畫作品使得場地也自然成為塔提亞娜·圖薇作品的有機組成部分，同時也讓觀眾成為這些組成的見.證者。