蒼勁俊逸　風姿悠然
——讀李熹年畫作有感

林筱本

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蒼勁俊逸風姿悠然
——讀李熹年畫作有感

林筱本

李熹年近照

仲春的一天，我讀著李熹年的一本畫作集子，溫暖的陽光從陽臺盆栽的枝葉間穿過，灑在我的身上、畫上，讓我生出許多感慨和想法來。

李熹年是柳州人，早年曾師從廣西著名畫家潘文經先生、黎振歐先生研習花鳥畫。李熹年來梧州的時候，還是一位風度翩翩的俊俏青年，眨眼功夫，二三十年就過去了，當年“小李”的稱謂再也不好意思叫出口了。然而，他在硯田辛勤耕耘的身影時常在我的腦海出現，他充滿激情的畫作總是打動著我。

我手上這本集子只收錄了李熹年的部分作品，這些作品大略可分為三部分。第一部分是寫生作品。經常到社會生活和大自然中發現美，尋找新的創作對象與靈感，并通過寫生獲得形象資料，這是李熹年的常課。本集子收錄了他在金秀壯鄉和在西江畔的小部分寫生作品，前者以白描形式寫出，線條講究長短、疏密、濃淡對比，頗有韻味。后者描繪的是他在西江邊所見，畫面取舍得當，疏密有致，筆法嫻熟，顯示出畫家深厚的構圖功力。集子的第二部分是李熹年上世紀八九十年代的作品，第三部分則為近期作品。

其實，第二部分與第三部分作品的區別并不在于技術水平的高低，而在于藝術審美的取向和技巧的運用。我們先看前一部分，畫家試圖以高于時代的境界和理念，以現代審美意識和情趣重新體察、表現花鳥世界，以尋找自我心靈世界和大千宇宙的契合點。因而，畫家擇取傳統繪畫尤其是簡筆潑墨的概括手法和精神內涵，充分利用礬、膠和宣紙等材質的功能，營造出一種既寫又制、既潑又繪，略帶抽象的繪畫語言和形式。他的《春曲》《春望》《秋趣》《有余》等作品，著力捕捉大感覺，抒寫大印象，追求單純洗練、整體大氣的效果。其中，《春望》和《有余》最能代表他在那個時期的繪畫風格，前者只用寥寥數筆就把水禽的頭部描繪了出來，而水禽的身子與荷葉則以潑墨潑彩的方法為之。畫家巧妙地利用了水與膠相融流動、白礬與水墨相阻相斥的特點，營造出一片“荷塘春深雨迷蒙”的意境；而后者的畫面上，金魚游動于“荷葉田田”之間，景物的描繪都十分簡約，彩墨淋漓，樸拙有趣。

《虛懷勁節》

《桃花雙棲》

第三部分收錄的是李熹年近年的作品。人們常用傳統標準來衡量今天花鳥畫的發展，并鑒別其作者是否有基本的繪畫功力，時代的特性，甚至有否超越時代的力量。上世紀90年代中后期，李熹年決心拓展自己的繪畫領域，所用筆墨尤重心靈與外物相交融的感發作用，強調運筆與施墨新鮮活潑的性情化與靈感作用。因此，他的作品中的“墨竹系列”“紫藤系列”“蒼松系列”“荷花系列”等，筆墨飄逸，靈動多變，運筆瀟灑，虛實相間，頗具筆致魅力與技巧，發所當發，止所當止，跌宕起伏，疏密有致。比如，在《虛懷勁節》《乾坤清氣》《春雨潤新篁》《素翎清影》等作品中，遒勁的竹竿，搖曳的葉子，具有潑墨的意趣，線條的韻致，追求簡潔、靈動，特別是對麻雀、白鷺和白鶴的勾畫，用筆用墨都十分精到。除了上述幾個系列的題材外，梅、蘭、菊、牡丹、桃花……都是李熹年所喜歡和擅長的題材。在畫家的筆下，意象的書法用筆，瀟灑、柔韌與富于韻律，使物象具有很強的形式意味，線條的精致運用和水墨的韻味，不僅具有很強的可視性，還體現了畫家的氣質與才情，并由此表現出筆墨運用的性靈特點。筆墨因此成為靈動、新鮮、生動的意趣寄托，使人產生美感。我們讀他的《桃花雙棲》《春江水暖鴨先知》《南國之春》《露華濃》等作品，意象營造于畫家的審美構思，雖然畫幅不小，筆墨卻華美滋潤，它們是外物與作者心靈相融的產物，那種精致與凝煉，確是新穎、生動的，它們不能不說是緣于畫家的敏感心靈與嫻熟技巧，特別是表現空間意象之細微處與筆墨瞬間美感，都顯示了畫家善于營造筆墨圖式和精致意象的才情。

《乾坤清氣》

《有余》

縱觀李熹年的花鳥畫，強調構成，強調形式，事實上是在強調一種文化的精致性和開放性，把單純、古老與優美、韻律、節奏空間相結合，就轉化出一個比題材本身更豐富的藝術世界。

如今，畫家李熹年正在這條蜿蜒曲折的路上前行。

責任編輯：陳薇