校園青春電影《左耳》的成長主題解讀

齊瑞星

青春電影《左耳》是知名演員蘇有朋導演的，他深入研究與分析原著小說并將人物與故事進行了篩選與組合，從而構建具備青春特色的影視作品。該部影視作品層次相對分明，內容結構相對嚴謹，以高考時間作為故事紐帶，電影開端即以2005年高考入手，采用敘述的方式，講述了張漾等人從高中、大學、社會職業青年的成長故事。這部電影真切反映了90后的青春經歷與成長經歷，極大的引發了90后同齡人的校園文化深刻的共鳴與反思。

一、 青春的報復

青春電影《左耳》主人公張漾在劇中是一個滿懷心事的青春少年，他十分憎恨決然離去的媽媽，同時也討厭懦弱的父親。然后，對于他真實的身世卻一無所知，實際上他是其父親從福利院領養的孩子，但是卻以為許弋的母親才是他親生母親，他非常憎恨母親因貪圖榮華富貴而將父親與他拋棄。通過他和吧啦的對話中能夠深刻的體會到他對母親的憎恨，他說，當他很小的時候，母親因榮華富貴拋棄了他和父親，與家境殷實的許弋爸爸結婚后離開上海便從未回來過，到了高三，許弋經上海轉學到與他同一個班級，在一次學生家長會中，許弋的母親來參加了家長會，但是許弋的母親也正是他的“母親”卻沒有正眼看他，這使得他內心充滿了嫉恨并暗生報仇之心。對于“母親”的冷落與無情，使得他內心困頓不已，極受折磨。從小母愛的缺失使得主人公張漾急切的渴望母愛，再加上妒忌“母親”對許弋的愛讓他報復的心理更加強烈。

導致主人公張漾性格陰暗不僅是因為母愛的缺失與誤解，還有父親的懦弱。對于正常的成年人來說，一般情況下，若是孩子未成年時，父母一定不會將噩耗性的事情告訴自己的孩子，例如父母離異事件等，當張漾成年并開始大學生涯時，其父親通過認真的思考將事情的真相告知自己的兒子，實際上，他是父親領養的孩子，并不是父親的親生兒子，并且許弋的母親也不是他的親生母親。而在父親告訴事情真相之前，他并不知情，當時，他認為是“母親”貪慕虛榮將貧窮的父親與他拋棄。而張漾正處于叛逆的青春期，心理過度敏感，而沉默懦弱的父親也沒有開導他，使得青春期的他更加難以理解。[1]然后，主人公張漾遇上了性感大膽、漂亮的女孩黎吧啦，而女孩癡情于他，讓他不禁心生冒險的念頭，他以自身作為條件并同意與“壞女孩”黎吧啦相處并利用她將成績優秀、陽光快樂、幸福的許弋搞垮，而對于僅有17歲的少年來說，如此兇殘與惡毒的想法和手段讓人深感不寒而粟。同樣是花樣年齡的孩子，張漾冷漠無情、邪惡殘忍，許弋陽關溫暖、善良天真，兩者的性格天差地別。通過兩者的性格特征可以看出，“母親”殘忍拋棄父子的行為與沉默不語的父親給予張漾成長帶來了極大的影響，導致他養成這種沉默寡言的性格，他的內心產生了極大的憤怒與怨恨。因此，他選擇通過報復家庭幸福美滿的許弋來宣泄埋藏在他內心深處的憤恨，張漾的這種行為出乎觀者的意料之外卻也在情理之中。通過張漾的性格特征可以看出，家庭環境對孩子的成長具有較大的影響力，特別是對于青春期的青年，更應當通過合適的方法進行有效的引導，使得孩子身心健康成長。

二、 好孩子與壞孩子

作品中以一女生的聲音拉開了影片的序幕，女主人公是一位成績優異、熱心助人、能吃苦的孝順孩子。影片中，女主人公李珥身穿藍白相間的校服，留著過耳朵的直發，樸素整潔、青春美麗，儼然是一副好女孩的乖巧模樣。但是，命運的不公使得她天生左耳聽力出現功能障礙，有醫學專家說，左耳非常靠近心臟，因此，甜言蜜語應當說給左耳聽。李珥說，若有一個人能夠對著她的左耳說甜言蜜語，那么即使左耳失去聽覺也是沒有關系的，而她也一直想等待著那個令她心動的人，在17歲的青春歲月里，女主人公李珥遇到了令她心動的男生。在這段青蔥歲月里，李珥非常傾心陽光溫暖的許弋，一直默默的暗戀著這個帥氣的男生。相對于李珥來說，黎吧啦則是混雜在紛亂社會里的不良少女，她整日濃妝艷抹，行為大膽、身穿暴露的衣服，經常到酒吧里面唱歌賭牌，時常與社會小青年抽煙喝酒，從性格上來說，黎吧啦的思想與行為天馬行空，十分張揚，她極富挑逗性與攻擊性，兩者性格截然不同的女孩本應是情敵卻成為了無話不談的好朋友。而這個片段也正是該部影片中極富創意的情感主題。對比于異性戀情來說，同性之間的友誼情感顯得更加的單純與堅定，正處于青春期的女主人公李珥深深的被黎吧啦張揚霸道、自由灑脫的性格特征所吸引，而黎吧啦也深刻的感受到了從未擁有過的溫暖與善良。對于正處于青春期的她們來說，生理與心理已經開始發生了變化，逐漸萌發了性意識，并且對于異性產生了從未有過好奇與渴望的感覺，主要表現為生理上的沖動以及感情幻想。因此，大多數的青春期青年渴望的愛情都相對單純，對異性產生好感也可能只是因為異性的外表。女主人公也正是因為看到了身穿白衣，穿行在人群中的許弋，一見鐘情，深深的墜入了青春的愛戀中；在球場上，當黎吧啦看到堅實有力的張漾赤膊上陣表現球技的時候，她的內心充滿了激動之情，不顧周圍眼光，直接大聲尖叫表示對張漾的喜歡。也正因此這樣，黎吧啦對張漾的愛戀之情也開始萌芽，癡情張漾并展開了瘋狂的追求。黎吧啦與李珥的性格特征差異與生長的環境有著莫大的聯系，女主人公李珥從小在溫暖熱情的家庭環境中成長，而黎吧啦小時喪父，她的母親在她小的時候將其拋棄遠赴國外，她從小過著不受管束的生活。此時，女主人公李珥正處于高考沖刺的重要學習階段，她的生理與心理發生了變化，學校的管束使得她倍感壓抑，再加上傳統家庭中的家長極其不善于疏導孩子，讓此時情感上處于壓抑的李珥深感羨慕不受管束的黎吧啦，她渴望如黎吧啦那樣自由奔放。因此，她開始模仿黎吧啦，正如初入社會的女孩模仿成熟女性，在她的內心里，她深切的渴望成長，希望能夠通過改變讓許弋留意她。當許弋與黎吧啦開始交往時，她感到非常的失落，也因此她學習黎吧啦抽煙，急切的渴望變成成熟有魅力的女人。從李珥在博客中得知，許弋接受了黎吧啦的追求，表明他喜歡的是成熟有魅力的女人，李珥渴望變壞、渴望變成熟，她認為只有她真正的變壞了，才能夠得到精神上的自由。[2]對于處于青春期叛逆的女主人公來說，自由奔放的黎吧啦是她向往的樣子，也正是這樣，使得她與黎吧啦友誼更加密切。正在此時，黎吧啦癡情于張漾，按照與張漾的約定，將假意追求的許弋甩掉。許弋與張漾兩者的性格特征也截然相反，可以說，張漾是“壞孩子”，許弋是“好孩子”。受到黎吧啦的愛情背叛后，成績優異、陽光善良的許弋從此萎靡不振。影視作品中張漾的思想與心理是非常復雜的，長期體會不到家庭的溫暖造就了他冷酷、乖張、倔強的性格特點。貧窮與單親的家庭使得他過早成熟，對于“母親”的拋棄令他憎恨許弋的母親，從電影中可以看出，他利用黎吧啦對自己的癡情報復許弋，對于正處于青春期的孩子來說，這種思想與行為真是令人心驚；而他之所以與富家女蔣皎戀愛，更多的是因為貧窮的現實，但是他努力上進、明確學習目標，渴望能夠做出一番成就。影片中他所表現出的性格特點是相互矛盾的，既有好的一面，也有壞的一面。對于張漾來說，他喜歡熱情倔強、家庭相似的黎吧啦。而放蕩不羈的黎吧啦卻還是處女，她想將自己最美好的東西獻給最愛的人，她也真實地愛上了張漾。從“破處”中張漾與吧啦的感情得到了進一步的升華，同時也為后繼的故事情節展開了鋪墊。黎吧啦幻想著與愛人張漾到北京后的幸福生活，但是不經意的一場“誤會”使得黎吧啦的人生從此走上了盡頭。喜歡黎吧啦的社會青年將張漾罵“婊子”的視頻給黎吧啦看，這使得她的內心的最后一道防線徹底瓦解。她傷心落淚，情緒失控，急切想知道愛人的答案，雨中奔跑的她不幸遇到了車禍，這也許是命運。黎吧啦在死之前告訴李珥，她如果真心的愛一個人，即使是前路充滿著荊棘，也會不顧一切選擇自己的愛情。從影視作品中看出，黎吧啦是一個命運悲慘的人物，她為了得到愛情付出了慘痛的代價。

三、 人生道路上的成長經歷

在影片結束前的10分鐘里，講述的是主人公已然度過了青澀的青春期，在社會職場上掀開新的篇章。李珥已經成為了出版社的文案編輯，張漾成為了互聯網平臺的CEO，而黑人也因此成為了他的合伙人。張漾的初戀蔣皎成就了自己的夢想成為了一名歌星，一直喜歡李珥的尤他也在美國擁有了自己的事業與家庭，所有的人都積極向著更好的方向去發展。然后影片的基調也逐漸由昏暗壓抑變得更加溫暖光明。在片尾，女主人公李珥與男主人在同一個中學相遇，后續兩人乘上了同一輛公車，男主人公在女主人公的左耳旁耳語。女主人公莞爾一笑，影片最后展現了明亮溫馨的畫面，讓觀者心領會神。此時，知名演員兼歌手趙薇演唱的主題曲開始響起，讓觀影者深受感染與共鳴。[3]通過分析影片《左耳》中主人公的性格特點與心理變化，反映了90后青年的青春愛戀與友情。影片中鮮明的人物個性、有力的青春情節，對研究“成長”這個主題具有重大的意義。自由奔放的黎吧啦、叛逆倔強的張漾、單純善良的李珥，陽光溫暖的許弋、驕傲任性的蔣皎、溫暖癡情的尤他，影片深刻的刻畫了人物的性格特點，給予觀影者留下了深刻的印象，產生了深刻的共鳴。通過層次分明的內容、嚴謹的內容結構、真實的情感變化將青青系列電影的獨特性表現得淋漓盡致。《左耳》是一部制作精良、誠意十足的青春影片，所獲得的口碑與評分都是相對較好的，給予當代中國的青春影片樹立了經典的標榜。在影片的最后，女主人公仰望天空感嘆，再見了，親愛的朋友。這是對青春期折磨與傷害的一種告別，同時也珍惜眼前所擁有的一切。

結語

在該部影片中，張漾等人物在青春期的漩渦里受到了極大的傷害與折磨，如今他們已經逐漸成長，并向著積極的方向發展。影片中的他們為了追求更好的生活，不畏懼生活中的各種折磨與傷害，勇于追求自己的理想，從而追求精彩的人生。

參考文獻：

[1]趙珊珊.新時期臺灣青春電影成功轉型對大陸青春電影的啟示[J].東南傳播，2015（12）：116-117.

[2]秦中書，余鴻康.新世紀以來中國青春電影創作價值觀的現狀與反思[J].中華文化論壇，2014（11）：97-98..

[3]梁苗，陳雪梅.臺灣新世紀時期電影的青春表達和時代特征[J].電影評介，2014（20）：165-167.