歐美科幻驚悚片的審美特征

李點點

隨著時代的變遷和數字化技術的發展，數字化技術廣泛被應用于電影拍攝和制作，數字化技術極大的拓寬了電影創作領域，給觀眾帶來了視覺上全新的體驗和感受。在電影中，數字化技術主要應用于拍攝和制作，例如影像技術、動作撲捉技術、數字合成技術、虛擬拍攝技術、三維建模等技術都廣泛被用于電影創作。隨著數字技術的發展，傳統電影拍攝技術逐漸被數字技術制作所取代，而數字技術所擁有的特點極大地滿足了觀眾對于科幻、懸疑、驚悚以及刺激等方面的特殊要求，最終保證觀眾在觀看驚悚電影時能夠獲得更為奇妙的審美體驗，已經成為了當前影片制作和創新的重要手段和方法。

一、 借助數字化擬定充分展現驚悚角色的奇觀化

作為電影的基本屬性，奇觀化是保證電影藝術生命力的基本方式，通常來說，優秀的故事核心都較為奇特，在驚悚電影中也存在該種表現方式，其中電影《異形》中隱藏在太空船上的奇怪生物隨時隨地都可以侵入到人體之中，并且在極短的時間內完成裂變，最終完成人類生命密碼的重新組合。而影片《哥斯拉》中，各種沖出大海進入城市地下排水系統的海洋怪物快速繁衍。[1]在電影《終結者》中，存在著缺乏感情并且能進行自我修復健全的機器人。雖然上述電影都是虛構的，但是在觀眾實際觀看過程中依然會產生恐懼之感，這些奇怪的生物都是電影人通過奇特的想象力和創造力創作出的。在《異形》一片中，人類進入到未知星球之上，并帶回了異形的種子，在發現對自己不利并試圖擺脫時，卻發現已經無法擺脫。在電影《哥斯拉》中，人類違反約定，大量發展核武器并進行核試驗，使得生物產生大面積變異，進而產生了巨大的海洋生物哥斯拉，其給整個地球造成了極大地危害。在電影《終結者》中，遭受到核毀滅的地球已經被電腦所控制，而僅存的少量人類卻通過自己的不懈努力和電腦進行斗爭。該種劇情設置充分說明了在后工業時代，隨著科學技術和電腦技術的不斷發展，人們感受到了科學技術變化對于未來社會產生的巨大影響，進而產生恐懼和憂愁。上述完全由數字化技術創造的奇觀化角色是人們進行對外世界探索和研究過程中想象出的事物，而上述想象物體經過數字技術充分反映于觀眾面前時，其令人恐懼而怪異的外表以及超能力展現使得人類戰勝其的難度大大增加。[2]數字化擬定也因此占據了觀眾的視野，并不斷沖擊著其內心世界，最終其必然成為該種電影的重要質素。

隨著科技水平的不斷發展，數字技術水平的成熟，觀眾可以清晰發現，該種影片中涉及到的驚悚角色變得更加真實和飽滿，熒屏中怪物的所有動作都被無限放大，驚悚角色自身所具有的恐懼感得到了彰顯。上述質感飽滿的角色定位在廣大觀眾的審美接受過程中占據了較為主體的地位，而觀眾也在此過程中獲得了極大的享受。作為一種以營造逼真和奇幻影響效果為目標的技術手段，特技的審美快感來自于真假悖論疑問所產生的強大張力。其自身本質虛假性越高，最終所產生的視覺效果就越逼真，觀眾在實際觀看過程中所享受到的美感就越強烈。

二、 采用數字技術擬定超真實影像

應用數字技術能夠極大拓展影片的敘事空間，環境和氛圍營造在影片創作中顯得尤其重要?？苹糜捌瑒撛斓沫h境和角色與傳統影片相比具有超現實性，在敘事空間上具有一定的優越性。采用CG技術能夠根據影片創作者的想象創造出各種虛擬的環境和景物。數字技術擺脫了傳統影片實物拍攝的缺陷，不需要進行現場拍攝和本源對照，完全憑借著創新想法創造出具有懸疑感與恐懼感的科幻驚悚場景和環境，再采用綠幕摳像技術實現演員精湛的表演和懸疑驚悚的環境進行有效融合，使得觀眾能從熒幕中看到鮮活的人物角色在懸疑、驚悚環境中的探索與搏斗，并通過自身的不懈奮斗將具備超能力的角色擊敗，才能夠在驚悚的環境中生存下去。[3]人物角色在這種生存環境下存活的幾率極小，只能通過不斷地與其他角色戰斗才能生存下來，這也使得觀眾內心不禁為人物角色所緊張。人物角色在與超能力角色搏斗的過程中使得影片故事得到了延伸，從而給觀眾帶來更多的審美體驗。采用數字化技術所營造的科幻驚悚影片氛圍不僅顛覆了傳統影片真實性原則，還表達出超現實的虛擬影像美學理念。

科幻影片《盜夢空間》由著名導演克里斯托弗·諾蘭進行導演，該部影片中并沒有異性或者機器人等驚悚并具有超能力的角色，但是該部影片中反映了人類的潛在意識與意識互相交替的夢境空間。影片故事中人能夠自由造夢并在不同夢境中相互穿梭，而命運能通過夢境進行改變，這使得該部影片充滿了懸疑、驚悚的色彩，觀眾也對影片故事深表感嘆?！侗I夢空間》中兩位主人公在面對街頭鏡子時，鏡中顯示是主人公在鏡中的反復折射，而影片街景也在不斷變化，鏡子中所呈現的影像是無數個鏡子互相折射而形成的，這種效果則是由真實拍攝與數字技術互相結合而完成的。在制作影片時需要一面巨大的與真實的鏡子，然后采用特效復制另外一面鏡子并創造出反射效果，并通過特效營造出3D視覺環境，使得鏡子得到無限的擴大，從而構成互相反射的夢境效果。[4]該部影片中經典的標志性畫面是卷曲的巴黎，這是采用數字技術和特效形成的。電影工作人員需要拍攝巴黎城市各處街景的圖片，并對巴黎建筑物的特征進行深入的研究，然后將這些拍攝的圖片以烘培貼圖的形式粘貼在三維模型上，使得三維模型和拍攝的街景圖片得到了有效的融合，從而使得影片中虛擬場景更接近現實生活，使得影片中虛擬場景變得更加的真實。同時影片特效工作人員還應當對三維模型中各個場景元素進行綜合考慮，并采用技術軟件調整影片中的光源、陰影以及透視關系等。此時展現在觀眾眼前是真實的巴黎城市街景，通過數字技術創造出超現實的虛擬影像和場景，并給予觀眾呈現出接近現實生活的虛擬城市街景景象，從而給觀眾帶來科幻驚悚的感覺。

三、 應用數字技術帶來全新的審美體驗

科幻驚悚影片誕生后在影視市場掀起了一場狂熱的追捧狂潮，不僅給觀眾帶來了較大的震撼，也滿足了審美體驗需求，然而早期的科幻驚悚影片所采用的特效技術是傳統方法和技巧，仍然無法滿足觀眾內心基本需求。也正是由于特效技術存在限制，致使觀者難以完全感受到影片中的科幻驚悚元素和內容，而觀者只能遠距離地看這些驚悚元素，有時部分影片則采用景物和音樂的互相配合形成恐怖的元素和效果。

隨著數字化技術的發展，電影創作市場應用數字化技術越來越普遍，影視作品的審美體驗與價值正在發生變化，科幻主義和超現實主義題材的影視作品逐漸浮出水面。影視作品審美對象不再是傳統影片中的人物故事，更多的是超現實追求或者科幻想象事物。在2000年后，影片借助于數字化技術創作出科幻元素和虛擬影像，受到了廣大觀眾的熱愛和追捧。數字技術的發展能夠使得想象轉變為虛擬現實，給予觀者帶來創新科幻的影像和視覺上的享受。例如機器人終結者死而復生后又被機槍掃射與汽車碾壓后身體支離破碎，而機器人具有修復的功能并能進行自我修復。在數字技術發展初期，導演則采用傳統特效拍攝方法定格拍攝機器人模型修復的詳細過程，然后在采用數字軟件實現鏡頭的有效連接。數字技術發展成熟時期，通過三維建模、動作軌跡設定以及材質燈光調試等便可以使得破碎的機器人立即完成修復。在科幻電影中應用數字化技術能夠豐富影片中恐怖、科幻、懸疑等元素，全面革新電影美學的審美特征和內涵價值，讓觀者充分得到視覺上的審美感受。傳統影片主要是人物故事作為審美元素，科幻驚悚影片更多的是以創新、科幻、驚悚為審美元素，而觀眾此時也更加關注創新元素帶來的視覺感受，影片的審美特征發生極大的轉變。[5]例如電影《變型金剛3》上映后，大部分的觀眾都認為影片故事情節相對平凡，而實際上該部影片影院票房不斷上漲，創造收視新高并突破11億美元。而網友也曾評論說《變型金剛3》受到了劇情控觀眾的批評，認為該部影片即使更換女主人公也難以滿足要求。劇情控觀眾認為影片中機器人打打殺殺情節沒有多大意義。但是實際上，該部影片運用機器人科幻元素就已經形成一種新的審美趨勢，獨特的特效和清晰的3D視覺以及機器人打斗極大的滿足了不同人群的需求，而影片中的劇情和意義也是值得推崇的。

數字技術的快速發展意味著虛擬技術時代到來，當前數字技術已經成為了科幻驚悚影片創作的重要手段，采用數字技術制作影片能夠將整體影像展現到觀者的眼前，給觀眾帶來了極大的視覺享受，不禁使得觀眾陶醉于影片影像中，觀眾不會前去驗證外太空如何建造飛船，不會懷疑影片中科幻的影像是否真實存在，不會在意未來人類是否會滅亡，更多的是陶醉于影片的科幻意境中，從而實現自我欲望釋放。采用數字技術制作出虛擬接近現實虛擬影像，給予人們新型的審美特征和體驗，使得觀眾和影片的審美距離極大的縮短，并且觀眾能從接近現實虛擬影像中得到全新的觀影體驗，從而在科幻驚悚影片中得到視覺上和情感上的享受。

結語

科幻驚悚影片應用數字技術設置驚悚的環境、制定驚悚的角色以及營造驚悚的氛圍給觀眾帶來懸疑與驚悚的氛圍和視覺上的沖擊。經典的科幻驚悚影片主要以敘述故事與表達思想作為電影創作前提。科幻影片反映對未來世界和社會的恐懼和擔憂，通過預見性的科幻影片來啟示人們應當重視科技、環境、軍事等。科幻影片中不能只依靠數字技術進行創造，否則所創作影片與審美本質相悖，應當注重科幻驚悚元素和傳統藝術和技術的有效融合，從而創造出具有審美價值和體驗的科幻驚悚影片。

參考文獻：

[1]曹毅梅.類型電影特征辨析——以科幻、奇幻、恐怖、驚悚片為例[J].山東社會科學，2014（S2）：160-161.

[2]施斌，宋甜甜.論驚悚片的“焦慮”隱喻[J].當代電影，2015（12）：149-152.

[3]黃雯，蔡立英.高概念科幻片對中國科幻電影的啟示——以《地心引力》為例[J].當代電影，2014（9）：122-126.

[4]李夢雪.驚悚片的受眾觀影心理淺析[J].戲劇之家，2016（2）：93.

[5]王靜.科幻恐怖片的文化隱喻：以《異形Ⅱ》為例[J].電影評介，2012（24）：7-9.