美國電影中的“黑暗童話”研究

王晨曦

[摘要]近年來，“黑暗童話”在美國好萊塢電影中已然成為一種不可忽視的新興電影類型，它不僅融合了恐怖片的敘事風格和動畫片的表現形式，而且通過對恐怖片和動畫片的融合發展使觀影者的主觀能動性得以最大限度地發揮，獲得了全新的觀影體驗。本文將立足《精靈旅社》《鬼媽媽》《科學怪狗》《圣誕驚魂夜》等近年來美國好萊塢知名影片，以探析“黑暗童話”的源起、發展為基礎，對“黑暗童話”的獨特性與現實價值進行研究。

[關鍵詞]美國電影；“黑暗童話”；表現形式

一、何為“黑暗童話”

近年來，諸如《精靈旅社》《鬼媽媽》《僵尸新娘》《圣誕驚魂夜》等“黑暗童話”均取得了不俗的票房成績，在美國好萊塢電影中已然成為一種不可忽視的新興電影類型。那么何為“黑暗童話”？簡而言之，“黑暗童話”就是運用恐怖片的敘事手法，借鑒恐怖片的題材選擇拍攝制作而成的動畫電影。作為美國好萊塢電影中重要的影片類型，恐怖片和動畫片在美國電影發展史上均大放光芒，而融合了二者敘事風格、表現形式的“黑暗童話”則是在恐怖片和動畫片基礎上發展而來的好萊塢新寵，它并非恐怖片或傳統動畫片旗下的分支，通過探析“黑暗童話”與恐怖片、動畫片在發展過程、內涵主旨等方面的異同，能夠進一步明確“黑暗童話”的獨特性。

恐怖片是基于人類正常的社會心理之一，即恐懼這一特點而產生的，它以制造恐懼感為己任，通過怪誕離奇的情節設置、陰森恐怖的情境設定及接連不斷的懸念營造惶恐和不安，使觀影者通過此類情緒的宣泄以獲得觀影的快感。[1]世界電影史上的第一部留存至今的恐怖電影是德國導演弗蘭德里希的《諾斯費拉圖：恐怖交響曲》，自20世紀20年代打開恐怖片之門后，美國好萊塢便開始了恐怖片的創作之旅，延續至今的吸血鬼題材影片就是其早期恐怖片的初涉領域。在美國好萊塢電影發展歷史中，比恐怖片開始更早的是與之“背道而馳”的動畫片，1907年，美國導演布萊克頓拍攝的《一張滑稽面孔的幽默姿態》成為美國好萊塢動畫片的開山之作，經歷了漫長的發展歷程后，美國好萊塢動畫片形成了情節曲折、生動可感、畫面優美、結局團圓的鮮明特點。由此可見，美國好萊塢的恐怖片與動畫片分別在“黑暗”與“光明”中走向了極致，這種“水火不容”的態勢卻在近些年被打破，“黑暗童話”橫空出世。著名小說家尼爾·蓋曼曾表達了他對“黑暗童話”的理解，對于兒童來說，它是一場別開生面的冒險；對于成年人而言，它則是一次噩夢般的洗禮。[2]正如尼爾所言，“黑暗童話”的獨特魅力在于面對不同的受眾所呈現的是不同的觀影體驗，恐怖片所營造的恐懼雖源自想象，但大都能夠投射到現實生活中，使觀影者產生身臨其境的恐懼感，而“黑暗童話”卻是使用動畫形象在動畫世界中經歷恐怖，其視覺層面的恐懼感被大幅削弱。總的來說，“黑暗童話”用動畫形式消融了視覺恐懼，用恐怖元素深化了動畫片的內涵，從而使觀影者的主觀能動性得以最大限度地發揮，獲得了全新的觀影體驗。本文將立足《精靈旅社》《鬼媽媽》《科學怪狗》《圣誕驚魂夜》等近年來美國好萊塢知名影片，以探析“黑暗童話”的源起、發展為基礎，對“黑暗童話”的獨特性與現實價值進行研究。

二、“黑暗童話”之異軍突起

在美國動畫電影百年發展歷程中，如詩如畫、結尾圓滿一直是動畫片的重要看點，但“黑暗童話”卻完全顛覆了如詩如畫的情境設置，為或悲或喜的影片結局增添了“黑暗”的色彩。吸血鬼、僵尸、狼人、巫婆、亡靈等恐怖形象成為“黑暗童話”的人物形象；陰暗、魅幻、陰森、丑陋成為“黑色童話”的必備元素，[3]甚至在情節布設的過程中，“黑暗童話”也大都采用恐怖片的敘事手法，這種將恐怖片與動畫片相結合的創作方式之所以在短期內便快速發展、異軍突起，其主要原因在于動畫片自身發展的需求和觀眾觀影期待的變化。

就美國好萊塢傳統動畫片的源起與發展歷程觀之，動畫片的受眾基本被固定在兒童群體，這種思維定式在很大程度上制約著動畫片的發展，雖然美國好萊塢動畫片在發展過程中逐漸將貼近現實生活的題材融入其中，但這一類型的影片始終難以在受眾范圍上實現自我突破。21世紀以來，美國動畫片創作人的創新邁步更為大膽，將恐怖元素引入動畫片之中，從而使動畫片突破傳統印象的藩籬以獲得更大的表現空間。正如前文所述，“黑暗童話”用動畫消解了視覺恐懼，使之保存了兒童這一類別的受眾，同時它還通過“黑暗”深化了影片的內涵，拓展了表現的空間，使成人也樂于觀看“黑暗童話”。在美國好萊塢動畫片自身求新求變的同時，從接受美學的角度來說，觀影者的觀影需求的個性化程度會隨著社會歷史的變遷和電影本身發展而不斷提升，觀眾呼喚著更具個性化、更具創新性的電影，這種觀影的需求在客觀上促進了“黑暗童話”的異軍突起，“黑暗”與“光明”的融合一方面滿足了觀影者獵奇的心理，更為重要的是，表現空間的拓展使“黑暗童話”獲得了優越于傳統類別電影的多元化特質。可以說，動畫電影本身的發展需求和觀影者觀影需求個性化、多元化程度的提升是“黑暗童話”異軍突起的重要驅動力量和現實土壤。

三、“黑暗童話”之大放異彩

近年來，美國好萊塢推出的許多“黑暗童話”在取得了不俗票房成績的同時均獲得了業界的高度認可，《精靈旅社》榮獲美國金球獎最佳動畫影片，《鬼媽媽》榮獲奧斯卡最佳動畫長片，而《圣誕驚魂夜》則折桂奧斯卡最佳視覺效果獎。可見，“黑暗童話”在競爭日益激烈的美國好萊塢已然大放異彩，通過引入恐怖片中的恐怖元素及采用恐怖片的敘事手法，“黑暗童話”在表現空間層面獲得了極大的擴展，它能夠依靠打破傳統故事邏輯而放飛想象力，在影片中融入多種人物形象，進行不可思議的情節預設。

上映于2012年的《精靈旅社》由格恩迪·塔塔科夫斯基指導，講述了吸血鬼德古拉伯爵所建造的豪華怪物酒店中的故事，其中吸血鬼之間的親情、友情，吸血鬼與人類之間的真摯愛情成為影片的故事主線。在德古拉伯爵所建造的五星級酒店中，吸血鬼、狼人、木乃伊等各類怪物云集，通過不同怪物的特點延伸著故事分支線索的發展，豐富了影片的內容，拓展了影片的表現空間。在《怪獸屋》中，導演吉爾·克蘭則預設了一個光怪陸離的情節，即影片主人公迪杰發現鄰居擁有一棟“怪獸屋”，這個屋子會吞噬掉所有在萬圣節向它所要糖果的兒童，于是與小伙伴們一起開展抵御行動。與《怪獸屋》一樣借助“黑暗”預設情節一樣，上映于2009年的《鬼媽媽》講述了一個小女孩的奇妙經歷，主人公卡洛琳在家中發現了一扇能夠通往另一世界的門，這個與現實世界并行存在的“新世界”是現實世界的復制，甚至存在一個與現實世界一模一樣的“媽媽”，但這位“媽媽”在和善的外表下卻暗藏著一顆黑暗的心，她囚禁了卡洛琳現實世界中的媽媽并試圖將卡洛琳永遠留在鏡像世界之中，一場卡洛琳的逃亡、拯救之旅就此拉開帷幕。《科學怪狗》改編自20世紀30年代瑪麗·雪萊創作的短篇小說，講述了主人公維克多因試圖復活已死亡的愛犬所引發的一系列麻煩。在這部影片中，導演蒂姆·波頓對影片主人公的命名意味深長，主角維克多及博格梅斯特、愛倫·戈爾、艾爾莎·范海辛等均源自多部經典恐怖片，使觀影者在觀影之初便能夠產生足夠的審美期待，并使這種期待在奇妙的故事情節中得到滿足。

無論是在上文提到的《精靈旅社》《鬼媽媽》《科學怪狗》中，還是在《圣誕驚魂夜》等許多其他“黑暗童話”之中，恐怖氛圍均是不可或缺的表現因素，將“黑暗”引入美妙童話般的動畫片之中，融入恐怖片中的視覺元素，而恐怖氛圍的營造成為繼拓展表現空間之后的重要一環。在上文提到的《科學怪狗》之中，導演采用了黑白單格的拍攝手法，“科學怪狗”隨身可見的傷疤彰顯著丑陋與怪異，與之有關的形象及場景也都被投射上了丑陋的特質，營造了一種恐怖彌漫的效果。《圣誕驚魂夜》上映于20世紀90年代，講述了圣誕鎮發生的恐怖故事，在影片中，導演亨利·塞利克大量采用了黑色以營造陰森恐怖的視覺效果，諸如黑色的城堡、黑色的樹木及黑色陰影等充斥了整部影片。同樣鐘情于黑色的還有導演亨利·謝利克，亨利雖然在《鬼媽媽》中將影片的主色調定為彩色，將鏡像世界裝飾得色彩繽紛，但卻在影片關鍵角色，即鏡像世界中的“鬼媽媽”的設置中采用了關鍵的黑色，當“鬼媽媽”黑暗的內心世界展露無遺之時，她黑洞洞的眼睛變得格外恐怖，與色彩繽紛的鏡像世界形成了鮮明的對比。

“黑暗童話”在將“黑暗”與“光明”融合的過程中，不僅拓展了敘事的空間、表現的形式，營造了引人入勝的觀影氛圍，而且在很大程度上來說還深化了動畫片的內涵，豐富了其現實表現力。在美國好萊塢的恐怖片中，主人公大都是負面人物形象，但在“黑暗童話”中，主人公或許與恐怖片一樣具有丑陋、駭人的形象外表或身份背景，或許行為、性格怪誕，但也擁有著正義的追求。從這一層面來說，“黑暗童話”延續了童話故事中人物形象的特質，塑造了別樣的“英雄”和令人動容的夢想。

《圣誕夜驚魂》中所展現的在圣誕鎮發生的故事就是一幕內涵深刻的“黑暗童話”，主人公“南瓜王”杰克是一個瘦骨嶙峋的骷髏，他統領著萬圣鎮的各路怪物，深受怪物們的敬仰與愛戴，但杰克的內心卻是孤獨的，他渴望遠離邪惡。一次意外使杰克發現了一個通往另一世界的大門，好奇心大起的他推開門來到了門外的圣誕鎮，圣潔美好的圣誕鎮使杰克欣喜若狂，他決定留在圣誕鎮并從此改變自己的生活。杰克綁架了圣誕鎮的主人圣誕老人，并從萬圣鎮帶來了幫手協助他效仿圣誕老人的行為，為鎮子上的人們贈送圣誕禮物，帶來美好與快樂。但事與愿違，杰克手下的怪物本性難移，經常用駭人的禮物來驚嚇圣誕鎮的居民，伴隨著逐漸失去控制的局面，杰克化身圣誕老人的夢想也隨之破滅。沮喪之下的杰克意識到自己的問題所在，作為骷髏人的他無論如何偽裝也無法成為真正的圣誕老人，于是杰克釋放了圣誕老人，改正了自己的錯誤。《圣誕驚魂夜》在看似荒誕的情節中闡釋了一個深刻的人生哲理，由于天賦本質、特性的不同，個體與個體之間的差異是客觀存在的，徹底拋棄自我的行為是難以獲得成功的。在影片的結尾，導演為“南瓜王”杰克設置了一個圓滿的結局，頓悟后的杰克雖然無法實現成為圣誕老人的夢想，但他卻遇到了自己的真愛。通過《圣誕驚魂夜》可見，“黑暗童話”的內涵遠非普通的恐怖片和傳統的動畫片可比，他帶給觀影者的是一種突如其來、對比反差式的審美體驗，在這種突然和對比之中深化影片的內涵，正如導演蒂姆·波頓在評價“黑暗童話”這類影片時提出的具有概括性的觀點，他認為“黑暗童話”就是用小小的驚嚇做外殼，展現對美好的追尋，就像是圣誕節的搞怪面具下面呈現出的是一張善良的面龐。[4]

四、結語

將恐怖片的恐怖元素融入動畫片的拍攝之中，在很大程度上將原有的美國好萊塢動畫片解綁，呈現出更為廣闊的表現空間，使其獲得了更多的觀眾。“黑暗童話”雖然采用了大量的恐怖元素，構建了恐怖的氛圍，但其在本質上與恐怖片是不同的，恐怖片以制造恐懼感為主要出發點，但“黑暗童話”則是以“黑暗”為外殼，包裹著深刻的故事內涵，塑造了鮮活的人物形象，在想象力的放飛中實現傳統動畫片所難以達到的高度。“黑暗童話”雖然發展歷史短暫，但其獨特的表現形式卻已經深入人心，其中的代表作品也已在好萊塢大放異彩，我們有理由相信，“黑暗童話”將隨著各項電影技術的不斷成熟而繼續邁步前行。

[參考文獻]

[1] [美]托馬斯·沙茨.好萊塢類型電影[M].馮欣，譯.上海 ：上海人民出版社，2009：23.

[2] 彭吉象.電影銀幕世界的魅力[M].北京：北京大學出版社，1991：122.

[3] [美]李·R.波布克.電影的元素[M].伍苗卿，譯.北京：中國電影出版社，1986：244.

[4] [美]大衛·波德維爾，克里斯汀·湯普森.電影藝術： 形式與風格（插圖第8版）[M].北京：世界圖書出版公司北京公司，2010：327.