古彩瓷繪畫語言及其在現代藝術作品中的借鑒價值

林景

（福建商業高等專科學校商業美術系，福建福州350012）

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古彩瓷繪畫語言及其在現代藝術作品中的借鑒價值

林景

（福建商業高等專科學校商業美術系，福建福州350012）

摘要：古彩瓷的裝飾圖案最為常見的表現手法是“求平”，點、線、面的應用結合這一特點表現出獨特的繪畫語言。由于其色料少，一般只有五種色，故而其構成式設色手法極具概括性，有凸顯主體色和背景色、搭配色的補色均衡組合等方式。這些繪畫語言，在啟發現代陶瓷藝術作品的表達的同時，對其他介質的繪畫藝術作品，如水墨、漆畫、油畫等，也有著相當大的借鑒價值。

關鍵字：古彩瓷；表現手法；設色法則；借鑒價值

古彩瓷起源于明代，成熟于清代，是一種傳統釉上彩陶瓷裝飾。一般來說，它的色料只有紅、黃、綠、紫、黑五種帶玻璃質的彩料，色彩分明，層次較少，顏色鮮明透徹，故而也稱五彩、硬彩，如圖1五彩百蝶圖。《陶說》里也有記載：“五彩，用燒過純白瓷器，續彩、過爐火燒成。”

圖1　五彩百蝶圖

古彩瓷的繪畫藝術語言受到兩種其他門類藝術形式的影響：第一是中國畫。古彩瓷的裝飾圖案效仿、沿襲并發展中國畫的筆韻技法和物象歸納技法；第二是中國版畫。其繪畫圖案從線條處理和色彩構成兩方面效仿了中國版畫的表現形式，從中加以概括提煉，并在取舍的過程中充分發揮自身的材料優勢，不斷發展、完善。在五百多年的繼承和發展變革中，古彩瓷裝飾形成了極具中國特色的風格特點，擁有獨具一格的民族繪畫藝術語言和符合東方審美標準的畫意。它不僅僅是一種工藝品，其藝術形式和語言特征還符合東方審美的精神取向，是一種極具生命力和個性的民族藝術。如果撇開古彩瓷作為一種陶瓷工藝的基本特點，單單從美術學角度進行研究的話，我們就不難發現其裝飾本身頗具繪畫性特征，有著自身的美學精神和豐富而精彩的文化內涵。［1］

一、點、線、面的應用

“求平”是古彩瓷中最為常見的表現手法，古彩瓷的繪畫圖案上幾乎看不見強烈的透視關系，前景與后景之間、物與物之間少有更迭覆蓋，這是因為古彩瓷畫師在總體把握物體固定特征的基礎上，將表現對象攤成平面舒展開，綜合應用點、線、面這三個基本要素，讓前景物體與后景物體處于同一水平面，而前后關系和虛實關系則從設色或構圖等方面來體現，使觀者產生視錯覺，這種處理手法體現了古彩瓷之于繪畫性的理解和詮釋。

“點”是組成古彩瓷繪畫圖案的基本元素，給平涂著色的古彩瓷繪畫造型增添更為豐富的形式美感。古彩瓷中有一種常用的表達形式叫點子（常稱沙點），也就是利用沙點錯落排列的疏密來表現物體的明暗和轉折，或者用以處理物與物、物與空間的遞進關系，這種方法在一定程度上解決了以填色平涂為特色的古彩瓷繪畫圖案中，無法表現物體背向陰陽的缺陷問題。例如，山石的錯落、人物衣服的層疊，物體的投影等的關系處理，都可用沙點來表達。

同時，不同的“點”組合還能塑造出一定的物象造型，例如古彩瓷的繪畫圖案中表達蓮花枝，經常是由“點”組成，或者“點”“線”交替組成。這樣的點和線配合使用，能表現出物體轉折過渡的深淺和濃淡，使描繪對象富有立體感，裝飾作用更加靈活逼真。另外，由于古彩瓷的彩料顏色鮮艷飽和，略為“火氣”，如果用“點”代替色料平涂，便可大大降低了這種“火氣”，使局部色彩顯得較為細致溫和，與整體畫面形成對比，能突顯細節，別有一番韻味。

說到“線”，古彩瓷的繪畫圖案最大的特點是“單線平涂”。由于受到版畫和國畫的筆韻技法影響，又受到色料材質的局限，色料不同于國畫顏料般流暢，而是較為粘稠生澀，比較難以從筆尖自動流淌。古彩瓷畫師在運用手中的畫筆勾線時，必須不斷將彩料從筆肚抖到筆尖，并利用保留在筆尖的有限彩料，將線條從頭到尾一氣呵成地勾畫完畢，所以展現在我們眼前的線條多為遒勁有力的“鐵線描”和“釘頭鼠尾描”。這樣的線條沒有任何間斷，不會出現枝枝末末的碎線，一如國畫勾線一般，頓挫有力，轉折剛健，線條流暢，節奏感強烈活潑。由于彩料不像墨汁一樣有深淺濃淡之感，所以只能用線條的粗細、疏密、長短、轉折來抓住物象的本質，使物象造型擁有一種獨特的圓中帶方的意味。此外，除了勾勒物象造型的輪廓線，還有一種線也十分重要，那就是處于輪廓線之內，與色料融合或重疊的“排線”，它的作用與“沙點”有異曲同工之妙。例如在樹皮、葉脈、鳥類羽毛等的表現中，適形且齊整的排線時常看得到，能使輪廓線勾勒出的造型進一步補充完整物象的結構和特征，同時保持著隨意輕松的筆觸，整齊卻不呆板，變化多端卻不顯得繁亂無序，是古彩瓷線描中最為突出的表現筆法。

古彩瓷的繪畫圖案因“求平”而顯得刻意平面化、裝飾化的“面”，常通過鮮明對比的色塊來表達層次。畫師們通過自身對美的理解，提煉出古彩瓷中的色彩面，舍棄物象細微的色彩變換，把繁瑣寫實的色彩面簡化、條理化，力求用色相分明的五種色簡潔地概括出物象，強調物象造型最本質的整體感。具體來說，古彩瓷畫師在繪制古彩瓷時，直接攝取能夠體現物象最主要特征的色塊，過濾掉缺乏物象特征的次要元素和次要色塊，僅用五種色塊布置形狀不一、大小不一的顏色面，有機地與“排線”和“沙點”穿插使用或重疊覆蓋，并能隨著輪廓線的變形而變形，造成具有變化、疏密不等的畫面效果。例如，在古彩瓷的繪畫圖案中，花卉的描繪往往沒有寫實的虛實面，葉子和花瓣也沒有翻轉折疊的情況，大多情況下，畫師將花卉的特征加以夸大，分布出有節奏的二到五個面，以鮮明對比的顏色拉開遠近距離，同時以色塊變化、勾線粗細、“沙點”、“排線”等方式來調整過于平面化而造成的視覺乏味感。用這種“面”的處理方式，雖然用色很少，但絲毫不會破壞畫面的整體感，也不會妨礙畫面中空間的表達。

圖2梅花圖就是“求平”的典型代表。圖中的梅花，每一片花瓣都舒暢展開面對觀眾，少有側面和背面的形象描繪。畫師寥寥幾筆勾勒極具梅花特征的程式化造型，枝桿的輪廓線老辣有力，花瓣的輪廓線雖圓潤卻不失蒼勁；而塊面的處理更是簡約，處于前景的兩朵梅花以冷色塊面填滿輪廓線內的區域，后景的梅花則以對比鮮明的暖色塊或填一半輪廓線內的區域，或只填一點在輪廓線內，留下大量透氣的空白空間。

圖2　梅花圖

這樣具有寫意風采的繪畫圖案，沒有生搬硬套造型理論來繪制，是畫師對表達對象的造型早已爛熟于心，故而在扣緊物象特征和表達其內在韻味時信手拈來，不知不覺地將點、線、面隨意而完美地結合。另外，畫師只用三種顏色區分開前景的花瓣和后景的花瓣，即藍色、黃色和紅色。在我們所了解的色彩構成理論中，暖色調更顯跳躍，一般來表達前景物，而這幅圖中出乎意料地以冷色調——藍色來鋪前景物最飽滿的色塊，中間花心點以明亮的黃色，充滿暖色意味的紅色調則退居后景，非但不顯突兀，還顯得立意新穎，不落俗套，堪稱點睛之筆。

二、構成式設色法則

色彩是刺激人們視覺器官的重要元素，一件作品中色彩的表現常常能給觀者留下第一眼最直觀的印象，在中國古典審美理念中，色彩審美受“五行學說”中的赤、黑、黃、白、青“五色體系”影響極大，這五色的審美意識深入人心。

喜慶熱鬧的紅色尤其符合中國勞動人民對生活的向往和熱愛，故而備受推崇；金黃色自從成為唐代的皇家御用色彩后，歷經千百年歷史的錘煉，潛移默化地在人們的眼中成了最為高貴的色彩；而青色的范疇較廣，在古彩瓷中，青色的跨度在綠、紫之間，是一種能隨著不同色彩搭配和構圖而讓人產生不同感受的色彩。古彩瓷畫師用這些看似簡單直白的色彩組合而成變化無窮的繪畫圖案，形成一套具有形式美的設色構成法則，反映出中華民族千百年傳承積淀的色彩賞識標準。當我們套入現代應用色彩學理論，解析古彩瓷繪畫圖案中的色彩組合搭配，能夠發現古彩瓷設色原理與西方色彩構成理論不謀而合的方面，并從中挖掘出借鑒價值和引人深思的內涵。

現今存世的古彩瓷上的繪畫圖案包含了對比色合理運用的諸多法則，古代畫師在沒有系統科學的色彩構成理論引導下，就已發現紅與綠、白與黑、藍與黃（或金）這些補色、冷暖色交替變換、互相映襯能夠組成具有視覺感染力的圖畫，同時掌握了互補色對比使用的規律，經過一代又一代的畫師反復琢磨、創新，古彩瓷的設色構成已然形成了一套自成體系的運用法則，筆者將這套運用法則歸納為以下兩種。

（一）凸顯主體色和背景色

由于彩料獨特的緣故，古彩瓷的冷暖色差別巨大，冷——如紫色、綠色，冷得凜冽，暖——如紅色、黃色，暖得熱烈；同時明度對比也十分強烈，黑色黑得深沉，先天擁有的載體底色——白瓷，白得剔透；彩料的色彩明度高，純度也絲毫不含糊，五色基本都是飽和的純色，故而使古彩瓷的繪畫圖案整體色彩風格顯得跳躍熱鬧。利用這一彩料固有的特征，古彩瓷畫師多用色塊面積對比的手法，最大程度地發揮彩料的冷暖、明度、純度對比，夸張并且隨性，甚至顯得“任性”。如圖3牡丹紋樣，主體牡丹紋整個兒地用紅色描繪，主體物別無它色，其他綠色、紫色、黃色皆零零碎碎地散落在邊邊角角之處，是典型的以畫面中夸張的統一色塊突出主體，色彩明度對比、純度對比，冷暖對比使主體物躍然而出，其他物體退居后景，讓觀者的視線牢牢鎖定在主體物上。

圖3　牡丹紋樣

圖4古彩瓷盤則是面積對比凸顯色彩的冷暖對比、明純度對比，當我們認真仔細地觀察，會發現此幅圖畫中色彩多樣，紋樣繁雜，但由于有統一的紅色為背景色，再多繽紛多彩的顏色也是做為輔助，冷色更是在這一派熱烈喜慶的紅色中忽略不計，讓觀者的視線首先擁有一個總體把握，不會產生眼花繚亂之感，給人一種整體和諧的感官效果，乃至有人夸贊古彩瓷“美在大紅大綠，妙于古香古色”。

圖4　古彩瓷盤

（二）搭配色的補色均衡組合

互補色均衡組合也是古彩瓷繪畫圖案慣用的設色手法，在古彩瓷的色彩世界里，沒有固定不變的色彩搭配，打破傳統設色定勢的例子屢見不鮮，出現許多想象力十分豐富的創新色彩組合。如圖5黃魚盤就是其中的精品，它沒有常見的紅魚，有的是明媚鮮亮的黃魚；沒有符合實際色彩的綠色浮萍，有的是依據淺黃魚兒的補色而繪出的深藍浮萍。畫面淡雅有致，色彩雖然貧乏卻絲毫不減趣味，極具裝飾之風。

圖5　黃魚盤

這樣的“求平”和簡約的設色法則，并不會使古彩瓷畫面古板單調，相反，其繪畫靈動古樸，蘊含著寫意精神。從意向造型來看，古彩瓷中的圖案造型變化多端，許多裝飾變形放在現代仍然活潑，是畫師精神感悟的藝術呈現，有著自然率真之美。從意境的傳達來看，意境是傳統美學中的一個重要范疇，意境的傳達是藝術所追究的最高境界，古彩瓷也不例外，它的線條、色彩、構圖以及造型完美融合在某一瓷器表面的同時，畫者的個人情懷不知不覺滲透到畫中意境，并通過特定的藝術形式傳達出來，使觀者獲得心靈的感觸。這種具情態特征的繪畫藝術語言猶如音樂和舞蹈一般，有時即興而發，有時又遵循一定的美學法則，以心境揭示與審美原理相融合的寫意效果給人無限美感。

三、借鑒價值

古彩瓷藝術是中華五千年藝術史上璀璨的明珠，深值當代學習藝術創作的人們借鑒。古彩瓷畫師們沒有經過系統全面的藝術教育和訓練，創作的靈感來源于對大自然的感悟以及對社會生活的理解，他們憑著最原始稚嫩的直覺，感悟身邊的事物，敏銳地捕捉物象的特征，取其精華去其糟粕，寫意化地加以變形，使古彩瓷的繪畫圖案具有一定的裝飾性。

通過以上探究，我們對古彩瓷的繪畫裝飾構成與設色法則有了基本的了解，但我們在深入研究的過程中，不該只浮于工藝性的認識層面，而應該深入精髓，參透其精神內涵，把握古代勞動人民留給后人的藝術文化遺產，以新的觀察角度、新的理解層面來研究古彩瓷，從中汲取東方式的傳統美學理念和智慧，在接納先進藝術的同時，勤于實踐，開辟新的民族化藝術創作思路，嘗試有現代美學價值的東西合璧、去蕪存菁，進一步拓展思維，結合新時代所賦予的文化精神有選擇地學習、借鑒，以引導創作者提高自身的文化情趣和審美意識，巧妙地將其精髓部分植入現代瓷藝術品的創作中。同時，廣開思路，應用于各種不同介質的現代藝術品創作之中，如漆畫、油畫、版畫和水墨重彩等等，以擴充繪畫領域的新語言和藝術表現力，使我們創作的藝術作品，真正做到具有民族風范的創新。

首先，我們可以沿用同樣的介質，創造具有當代意義的瓷藝術品。

在圖6古彩鳳凰作品中，我們可以嘗試顛覆慣例中動物的特征單一重組或者植物的特征單一重組，挑選出植物的特征和動物的特征混合重組，鳥類的半身和牡丹的花心兩種局部重新組合，融為一體。雖然形象變形還略顯生澀，但是能表現出個體創作的思想感情，帶著一定的圖騰圖式意味，具有一定的現代感。同時借鑒糅合傳統古彩瓷“求平”的表達和色彩運用法則，構成具有裝飾形式美的圖案紋樣，可以有效利用在許多瓷器器皿上。

圖6　古彩鳳凰作品

再如圖7古彩人物圖，在這件學生繪畫習作中，借鑒了傳統裝飾中針對人物形象的兩種變形方式，第一，以概括變形法省略了武將的脖子，這樣可以使武將的肩部鎧甲呈直角，顯得武將肩部方正剛硬、寬闊有力。第二，合理采用適形夸張變形法，利用武將形象固有的體態特征，將人物的背部、腰部橫向拉寬，顯得體態魁梧，同時適當縮小四肢，使視覺重心集中于軀干，體現武將虎背熊腰的力量感，再結合古彩瓷繪畫圖案的設色手法，補色均衡組合方式。以紅綠兩種補色為主要的兩種顏色，合理安置在肩膀、腰身等體現人物魁梧的重要部位，另外以黃、黑為輔助色，點綴和豐富畫面效果，讓圖中武將色彩簡練，干脆利落，具有一定的裝飾美感。

圖7　古彩人物圖

由此可見，在現代繪畫中，學習借鑒傳統古彩瓷的繪畫圖案，應該學會用心感悟所要表達的物象，可學習古彩瓷的設色法則和表現方式，大膽突破傳統思維定勢的禁錮，創作出具有個人特色的作品，這是當代陶瓷繪畫藝術發展的必經之路。

其次，借鑒古彩瓷繪畫藝術語言，兼收并蓄、取長補短，可以創造不同介質的藝術品。

我們在學習借鑒傳統古彩瓷的過程中，不應該只研究它所表現出來的藝術形式等程式化特征的外在形態，而應該探尋更深層次的精神結構，掌握其內在規律，進一步拓展思維，獨辟蹊徑，靈活地應用于不同介質的藝術表現形式上。比如在水墨重彩的創作中，可以借鑒古彩瓷的設色運用法則，將色彩以色相對比、冷暖對比、補色對比為基礎，純度融合、明度融合為輔，大膽表達畫家本身的色彩感，豐富畫面的表現力度，增強畫面色彩的張力，以畫家的情感通過畫作傳遞出熱烈純粹的音訊和韻律，達到用色大膽潑辣，力求形象趣味濃厚、意味深長，裝飾效果強烈的目的，能夠有效激活觀眾的視覺感官。［2］筆者針對這一點，在水墨重彩創作中做了一些嘗試。如圖8宏村印象，筆者用古彩瓷繪畫圖案中的“求平”方式來平面化復雜的宏村建筑，房屋形象一律拉寬拉扁，給人以安定舒適的感覺；而輪廓線并不是垂直或者平行的線條，而是以隨意性的線條概括，顯得“透氣”，避免了畫面的呆板；前景房屋和后景天空面積對比較大，前緊后松、前繁后簡、前厚后薄，達到視覺感官上的平衡。

圖8　宏村印象

又如，現代漆畫應該全面借鑒學習其它繪畫表現形式，攝取其它畫種特有的繪畫藝術語言，進而推陳出新，合理運用。在這方面，除了國畫、油畫、版畫等繪畫形式，傳統古彩瓷裝飾也能帶給現代漆畫創作一定的引導和啟發。

古彩瓷彩料濃艷醇厚的特點與大漆有些異曲同工之妙，兩者之間若隱若現地牽扯著統一的民族性，都具有東方審美所推崇的大紅大綠中深藏內斂沉靜的韻味。古彩瓷中用簡單色彩組成的寫意性視覺效果的設色手法，便可靈活運用在漆畫的創作中，定然會塑造出不一樣的視覺效果。搭配色的補色均衡組合法具體應用在漆畫創作中，也能夠達到突出層次和主題的效果，凸顯主題色和背景色的設色手法能使創作者在總體把握色彩結構的過程中便于整體掌控畫面的大色調。當然，學習借鑒不是盲目臨摹，而是兼收并蓄，取長補短。

古彩瓷的繪畫圖案從表現方式到色彩構成，皆擁有艷而不俗的民族性，具有強烈的視覺沖擊力和藝術感染力。民族性的東西也是世界性的東西，當今藝術在社會的變革中不斷變化，但是東方人共通的審美思維結構代代相傳，根深蒂固，具有中國特色的古彩瓷是永恒完美的藝術。

創作者可以從古彩瓷的繪畫藝術語言中汲取精華并加以應用在不同介質的藝術形式上，如上述的水墨重彩和漆畫，或者門類繁多的各種藝術繪畫形式，諸如油畫、壁畫等。當我們在創作新時代的藝術作品時，一味地生搬硬套傳統經典作品，不敢越雷池半步，作品是“制作”出來的，而不是“創作”出來的，顯然是不可取的。拋棄千百年的文化遺產，割斷深厚的歷史底蘊，對我們的藝術創作更是百害而無一利。毛主席在延安文藝座談會上的講話中提到：“我們絕不可拒絕繼承和借鑒古人和外國人，哪怕是封建階級和資產階級的東西。但是繼承和借鑒決不可以變成毫無批判的硬搬和模仿，乃是最沒有出息的最害人的文學教條主義和藝術教條主義！”從古至今，沒有任何一位藝術家是依靠臨摹和照搬前輩的創作例子而獲得成功，因而，我們應該合理借鑒前輩已經奠定成型的堅實基礎，同時不能忽略了自身對藝術的理解和創新，應勤于實踐創作，加以開拓發展新的繪畫思路。

參考文獻：

［1］田自秉.中國工藝美術史［M］.上海：東方出版中心，1985：282.

［2］楊辛.美學原理［M］.北京：北京大學出版社，2004：189.

（責任編輯：陳果）

Ancient Polychrome Painting Language and the Value of Learning in the Modern Art

LIN Jing

（Commercial Arts Department，Fujian Commercial College，Fuzhou，Fujian 350012）

Key words：ancient polychrome painting；expression；color rules；reference value

Abstract：The most common decorative patterns of expression on ancient polychrome is”pursuit plane”，application of point，line，surface combine this feature shows unique painting language. At the same time，because of its less pigment，usually only five colors，therefore it constitutes a very general type and color techniques，it has highlighted the main color and background color，with the color of complementary color balanced portfolio and other means. The painting language，expression can inspire modern ceramic art work，Meanwhile，the painting works of other media，such as ink，painting，oil painting，etc.，also has considerable reference value.

中圖分類號：J205

文獻標識碼：A

文章編號：1674-2109（2016）04-0066-06

收稿日期：2015-04-05

作者簡介：林景（1985-），女，漢族，講師，主要從事裝飾畫、漆畫研究。