吉他可以沒有偶像，但不能沒有榜樣

○ 羽辛 ● 陳磊

○ 你作為搖滾標志性樂隊唐朝的主音吉他手以及國內技術派現代電吉他演奏家，被很多人視為吉他英雄。能得到今天的殊榮，這一路走來背后一定有不少艱辛吧？

● 我只是一名吉他手。至于其他人給你添加了多少殊榮，那都是一份厚愛，我很感激。但是，我自己并不敢這樣標榜自己，我的一切都是我所選擇的行業所致，我只是更加熱愛我所從事的行業，我可能比行業里的有些人更加勤勞，僅此而已。

“不想當將軍的士兵不是一個好士兵”這句話想必大家都知道。沒錯，我也想在我這個行業里當上將軍，當你認為自己足夠優秀了，不管你任職哪行哪業，你都會有想當將軍的沖動。可是，將軍也是要分三六九等的。你心里要有自己的目標，要定位好你到底想當哪種將軍。如果你覺得你還沒有成為自己心目中的將軍，那么你就還是個士兵，你還要繼續刻苦努力。對于吉他這門藝術來說，我永遠都是一名樂手。我不是不想當英雄，只是我還沒有達到我心目中的英雄預期。

至于說這一路走來的艱辛，那就實在太多了。我相信各行各業皆是如此，你若想在自己擅長的領域里有所造詣，那么必然要花上比別人更多的時間和精力去鉆研。我和很多有夢想的年輕人一樣，當年也是同樣的艱苦，但是我堅持了下來，因為我足夠熱愛這門藝術。我會花更多的時間去練琴，去玩音樂，我的愛好就是吉他本身。當你可以拿著吉他站在舞臺上為人演出的時候，說明你已經成功一半了！

我很感激那一段不短的時光，我忙碌于各地酒吧、歌廳的串場演出。辛苦就不多說了，那是一種異于常人的工作狀態，支撐我的一個是吉他的信仰，另外一個也是現實的報酬，這并沒有什么難以啟齒的。不過，更值得我感激的是在此期間我積累的演出經驗以及人生閱歷，那才是最可貴的財富。任何的失敗、挫折都不是壞事，當你回首往事時，你就會發現，那些當年并不使你感到快樂的過往，其實現在是會閃光的，會讓你挖掘出更好的自己，規避一些弊端，這就是經驗、你的財富，這是那些初生牛犢們想具備都具備不了的力量！

當年，我拿著比一般樂手還要高的薪酬的時候，我就知道，我離成功又進了一步。有一天，唐朝樂隊找到了我。說實話，我非常感謝幾位老大哥對我的照顧，他們人都很好，并沒有妄自尊大，在業務上，在生活上，都能夠相互理解與包容。我必須更加努力，爭取用我自己的形式讓唐朝的音樂變得更具現代氣息。這一走就是這么多年了，老哥幾個還能聚在一起，為自己的夢想而奮斗，這實屬不易。這些年，我看在眼里，記在心里，我會用我的方式去回報唐朝，我也是這樣在努力工作著。

○ 你在生活中很有親和力，并給人以內斂的形象，但是在舞臺上你卻有著異乎尋常的爆發力，感覺像是換了一個人似的。你嫻熟的技術、現場表演的投入都成為了專業樂手以及新一代吉他手追求的榜樣，在音樂表現上你怎樣詮釋你對音樂的理解？

● 其實，這種情況，很多人都是。尤其是“玩”藝術的，不管是現代音樂，還是傳統曲藝，很多藝人都是臺上一個樣，臺下一個樣，這很正常。很多相聲高手，臺上多能說會道的，在臺下都沒話。一個人如果過多地把舞臺上的那套表現力放置在臺下，那么他一定不會有太大的成就，起碼可能會招人煩。換而言之，要是一個人在舞臺上毫無表現力，沒有爆發力，沒有亮點，那么他也不會成功的，起碼是平庸之輩吧。

看一個人什么樣，還是跟環境有很大關系，環境不同了，他所表現的形象也會不一樣的。在舞臺上，我盡力發揮我的專長，音樂從心而發。我并不會刻意做一些耍酷的動作，那些在你看似炫目的表現，其實是我彈琴時候的技能需要。我個人認為，年輕一代的吉他手，還是應該多學習一些音樂本質的技能，而不要從表面上過多地模仿他人。你應該有你自己的行為方式，但是初衷是由心而發的就好，不必刻意做作為之。

○ 二十世紀九十年代初，搖滾樂壇出現了唐朝樂隊、黑豹樂隊、崔健及魔巖三杰等優秀的搖滾樂隊

及代表人物，他們也代表著中國搖滾樂最輝煌的時代。近年來搖滾樂貌似一直在緩慢前行，搖滾音樂人也在艱難地追求著自己的音樂道路，“搖滾不死”成為了搖滾人的口號。有人說是近些年搖滾樂沒有出現好的打動人心的音樂作品，即便是張炬還活著，唐朝樂隊也未必能再現輝煌。您怎么看待這個問題？

● 唐朝、黑豹、魔巖三杰等的涌現，確實奠定了那個年代中國搖滾勢力的輝煌。那時資源要比現在少得多，國外的搖滾音樂形式也沒有如今這樣龐雜繁復，老一輩的中國搖滾樂先驅能夠在那樣的時代里創造出屬于我們本國特色的中國搖滾樂來，實屬不易。說他們是奠基石，是先驅，一點都不為過。試想，如果沒有他們的探路與嘗試，我們可能一直都處于混沌狀態。現在條件優勢那么多，又有很多可以效仿或者可以規避的道路，如今的搖滾創作人玩好搖滾樂，是理所應當的，要是還做不好，那就真是個人問題了。

我很不理解有些人對老一輩搖滾人士的不屑一顧，更有甚者就是大言不慚的褻瀆，我覺得那是不成熟的表現，他們玩不好音樂是有原因的，不是技術上的問題，而是思想上的。我們不應該用現代的眼光來看待過去的音樂，這就好比足球運動發展至今，技戰術越來越豐富，打法也越來越多彩，可是提到馬拉多納與貝利，他們依舊是足壇不可磨滅的重量級先鋒人物，他們的能力與意識，是現在很多運動員都無法逾越的。

其實，如今的搖滾樂并不是沒有打動人心的優秀作品問世，而是現在的音樂市場太過繁榮，風格迥異，大家聽的東西太多了，可選擇的余地也比過去多了很多。在這種情況下，在單一的搖滾風格里，不太可能像過去那樣，一首好作品就能夠傳遍大江南北。這并不是我們的搖滾樂出現了問題，而是整個音樂行業共同的現象，不僅僅是搖滾樂，流行音樂、古典音樂也是如此。而我們搖滾樂手要做的，是去掉浮華，沉下心來，繼續做我們喜歡的音樂，這就夠了。

○ 迄今為止，你已經有上百場的演出，并成為十二家知名樂器品牌的代言人。同時，您還經營著自己的陳磊音樂平臺工作室，培養了眾多優秀的吉他學生。你對吉他教學也有著自己的教學理念，那么，你對目前吉他教學的理解和感受是怎樣的呢？

● 這些年來，演出、教學我幾乎都是同步進行，從未間斷。我是一個很傳統的人，我很喜歡老一輩藝術家所制定的藝術傳承的制度，我也是這樣貫徹執行的。我認為，傳授任何一門技能之前，首先是要樹人。也許現在很多年輕人不是很理解過去傳統的師傅帶徒弟的傳承模式，他們覺得過于死板，過于嚴苛。但是，在漫長的學習過程中，師傅如果不把規矩樹立起來，不傳授育人之道，他就不是一位合格的師傅，徒弟自然也很難真正自己步入社會，成事做人。我的教學體系相對嚴格，正是要讓徒弟知道尊師重道的意義。這不僅是對我這個老師的尊重，而是當你以后可以獨當一面，面向社會的時候，你所能體現的為人之道。

德藝雙馨，才是真正的藝術從業者應有的素養。目前，大多數的教學市場確實存在著種種亂象，快節奏的生活方式使得有些利欲熏心的人把金錢放在了首位，教育的實質卻被最大限度地降低。很多家長抱怨自己的孩子學了半天琴，也沒學出個所以然，覺得與其這樣還不如讓孩子學點其他項目。我雖然對這樣的亂象嗤之以鼻，但是大環境所趨，靠個人的力量也是很難扭轉局面的。這需要我們從業者盡可能地團結起來，樹立正確的教學理念，把教育的真正本質歸于教學本身。在這個基礎上，更多地傳授孩子們為人之道，讓他們有能力和內涵去面對這個復雜的社會，不受利益所迷惑，靜下心來，真正去從事自己喜愛的音樂事業。

○ 你對未來自己的音樂道路有何規劃？

● 演出、演示、教學、創作，繼續做好我自己，這就是我的規劃。