普羅科菲耶夫的小提琴奏鳴曲

徐楊烽

蘇聯時期，音樂人才輩出，直到現在，原蘇聯各成員國的音樂人才依舊星羅云布。而在蘇聯的作曲家當中，一直有一顆閃耀著奇特光彩的大師，那就是普羅科菲耶夫。普氏的風格是難下定論的，有古典的一面，亦有革新的一面；有西方的一面，亦有斯拉夫的一面。普氏被指責過，亦被褒獎過；他既是鼎鼎大名的作曲家，又不能算是炙手可熱、音樂會的寵兒。然而，研究蘇俄音樂，普羅科菲耶夫絕對是不可繞過的高峰。

普羅科菲耶夫的作品同樣是包羅萬象的，既有古典音樂入門級別的《彼得與狼》，亦有相對艱澀的《第五交響曲》，更有歌劇上的鴻篇巨著《戰爭與和平》。普氏師承里姆斯基-科薩科夫與里亞多夫，他們都是俄羅斯民族樂派的實力干將，從普氏的管弦樂作品當中，不難聽出其師傅的絢爛多姿。普氏本身是一位極其杰出的鋼琴家，從其留下的作品與錄音當中，可以判定其絕對是俄國流派之佼佼者。十月革命及在美法的輾轉之后，他最終沒有像那個時期的很多俄國藝術家那樣逃離蘇聯，而是回到了他母國的懷中。或許，如果他沒有回到蘇聯，其人生將是一條不同的路。

普氏的鋼琴作品與技藝，聽眾多為了解，但其小提琴作品亦是珍寶，本張專輯就能讓大家略嘗一二。曲目是《第一小提琴奏鳴曲》（Op.80）、《第二小提琴奏鳴曲》（Op. 94b）、《無伴奏小提琴奏鳴曲》及《為小提琴和鋼琴而作的五條旋律》。通過此張專輯，大家可以對普氏之小提琴作品有一個大致了解。和許多作曲家的情況相同，這里的《第一小提琴奏鳴曲》要比《第二小提琴奏鳴曲》完成得晚。第一首的創作時間在1938年至1946年間，這個時間段的世界也可謂是紛紛擾擾，大戰的始與終都在于此，所以這個年份出產的作品，想必也不可能是甜蜜悅耳的。確實，《第一小提琴奏鳴曲》是作曲家最陰暗艱澀的作品之一，用作曲家自己對其的描述，是“陣陣刮過墓園的風”。漫長的創作過程也讓作曲家目睹了戰爭的殘酷性，這種撕裂感在第一樂章感覺最明顯，尤其有小提琴特有的干澀感陪伴著。整個第一樂章無論是速度還是情感基調，都像是用音符作為向導，帶著聽眾將作曲家心中的墓園參觀了一番。次樂章一開始的鋼琴有力的強音，與小提琴進行了一種暗啞的對話。這種對話除了需要兩種樂器有很好的技巧應對，更是展現紛雜戰場的最好時機。普羅科菲耶夫的對位法一直有著過硬的根基，這些都是構造出普式音色風格的基礎。第三樂章展現的是一種病態的美，小提琴嘗試著拉出悠揚的旋律，卻落得個茍延殘喘。終樂章是熱鬧的，旋律猶如瀑流般一柱柱往下傾瀉，時而突顯爭斗的激烈，但是終歸流入黑暗。是啊，普氏的奏鳴曲里，小提琴和鋼琴皆是主角。

《第二小提琴奏鳴曲》的原身，是一部長笛奏鳴曲，同樣創作于戰爭年代，作曲家在避難所里完成小提琴版本的改編。到了二十世紀，為長笛單獨譜曲的作品鮮見，普氏之作無疑具有代表性，只是小提琴版知名度更高些。此作比起第一首，少了些陰霾，多了些古典樣板。但是在曲調及節奏上，仍然是強烈且現代的。第一樂章可聽性很高，需要小提琴有較高的表現力。第二諧謔曲樂章則是小提琴充分展示其幽默與技藝的機會，和鋼琴的配搭靈巧得很。這個短促的樂章也在一下斬釘截鐵的撥弦下結束。第三樂章算是有抒情性的，但是這個“情”似乎讓人感受不到過多的溫暖，仍然讓你在貌似溫暖的背后，疑問叢生，或許這就是普氏作品之豐富。慢之后，是快；靜之后，是動。終樂章有種樂觀的情緒在其中，演奏起來斗志昂揚，曲目也在壯闊中完美落幕。比起第一首，這部作品應該更容易聽懂。

在兩部大作之后，專輯還收錄了一首篇幅較短的《無伴奏小提琴奏鳴曲》（Op.115）。這部十五分鐘不到的作品亦分三個樂章，是作曲家受蘇聯藝術家委員會委托，為擁有過人天賦的小提琴家而創作，但在作曲家生前并未上演。曲式典雅，有舞曲的風格，時而抒懷，時而狂灑，結束得干凈利落，確實為小提琴手的“試金石”。

至于專輯中的最后一首，《為小提琴和鋼琴而作的五條旋律》，則是普氏早年的作品。和《第二小提琴奏鳴曲》一樣，它亦是改編作品，原身為《為女高音和鋼琴而作的五首聲樂曲》。這五條旋律有真摯的感情，帶點實驗性質，已能預示作曲家之后的風格。