龍四重奏：樂隊是一個大型的室內樂

2015新年伊始，“龍四重奏”就在森海塞爾上海音樂廳舉行了一場音樂會，演奏舒伯特的兩首弦樂五重奏。作為一個弦樂四重奏組合，為什么會選擇兩首五重奏的作品呢？第一小提琴手寧峰表示，其實很多形式的重奏，都是在四重奏基礎上的，“室內樂就像一個聚會，好朋友在一起，人越多越高興”。

龍四重奏成立于2012年，由活躍于當今國際樂壇的華人音樂家——寧峰（第一小提琴）、王小毛（第二小提琴）、鄭聞曉（中提琴）和秦立巍（大提琴）組成。寧峰和秦立巍均是享有國際聲譽的世界一流獨奏家，在一系列的音樂會合作演出后，萌生出組建一組弦樂四重奏的念頭。秦立巍說：“平時大家都有來往，很早就想聚在一起拉重奏。我和寧峰各自都有三重奏組合了，所以就想組一個四重奏。”就這樣，龍四重奏應運而生。

之所以將這個四重奏取名叫“龍”，是因為四位成員都是中國人，希望用一個能代表中國特色的名稱，“但是用地名來命名又比較難，因為我們來自不同的地方”。于是，他們想到了“龍”，“龍在中國代表很正面、很朝氣的形象，一種向上看的精氣神”，而且秦立巍也正好屬龍。當然，“最重要的還是音樂吧，名字再好聽，音樂不夠好的話，一切都是空的”。

龍四重奏中，除了曾獲得過帕格尼尼國際小提琴比賽金獎、英國皇家音樂學院近兩百年校史上首個滿分畢業生寧峰，以及柴科夫斯基國際音樂比賽的銀獎獲得者、英國皇家北方音樂學院有史以來最年輕的終身教授秦立巍以外，另外兩位成員的實力也不可小覷——小提琴家王小毛現任中央芭蕾舞團交響樂團首席，2008年他被德國門興格拉德巴赫歌劇院交響樂團聘為首席，成為樂團成立以來最年輕的首席；中提琴家鄭聞曉則是德國巴伐利亞廣播交響樂團的中提琴首席，十歲即入選上海音樂學院“青年音樂家優才計劃”。

這次音樂會，龍四重奏演奏的是舒伯特兩部頗具挑戰性的作品——《A大調鋼琴五重奏“鱒魚”》（D. 667）和《C大調弦樂五重奏》（D. 956）。《鱒魚五重奏》寫于 1819年，它旋律優美，充滿明朗靚麗的光澤，洋溢著生命的無限活力，是舒伯特所有室內樂作品中最著名、最受人喜愛的一首。《C大調弦樂五重奏》常被認為是舒伯特晚年最偉大的室內樂作品，它渾厚、豐富，體現了舒伯特對于死亡的不祥預感以及他固有的樂觀精神，情感起伏很大。

值得一提的是，這兩首五重奏作品的配器都非常的別出心裁、不走尋常路。一般來說，鋼琴五重奏的編制是鋼琴加上一組弦樂四重奏，也就是一臺鋼琴、兩把小提琴、一把中提琴和一把大提琴，大提琴主要擔任數字低音的工作。而由于《鱒魚五重奏》是舒伯特應一位大提琴手的委約而作，為了將大提琴從數字低音的角色中解放出來，演奏更多的旋律性，他獨創性地減少了一把小提琴，增加了一把低音提琴，這樣的處理也使得作品的低音聲部聽起來更為深沉。

至于《C大調弦樂五重奏》，舒伯特同樣對傳統的配器作了富有創意的變化，將原來編制中的低音提琴換成了大提琴，這樣一來，這首弦樂五重奏中就罕見地出現了兩把大提琴。秦立巍笑說，在四重奏里面，大提琴的工作不是打節拍么，就是支持其他樂器，“但這首曲子我有一個小伙伴，我們兩把大提琴之間可以營造很多空間和對話，這是很難得的”。這部作品的規模很龐大，不同樂器的聲音交錯非常復雜，因此聽起來有很強的交響化的感覺。

弦樂四重奏的音準向來是非常難以把握的，一不小心就容易跑偏了，大提琴家王健曾經說過“弦樂四重奏是世界上最難演奏的室內樂”。在寧峰看來，音準是一個沒有辦法真正解決的課題。“我經常對學生說，作為搞弦樂的，我們這一輩子拿起琴之后，需要解決的第一件事就是音準，但這一輩子都解決不了的問題，也是音準。”他將音準比作了圓周率。“現在通用的圓周率是3.14，但之后你可以無限地延續下去，你永遠可以更精確。音準也是一樣的，鋼琴調律是十二平均律，弦樂是用純律來調的。所謂純律，就是如果你八度、八度地往上走，那肯定是準的。但如果你是五度、五度地往上走，用十二平均律來評定它，就是不準的。”其實，從純律的角度來說，鋼琴也是不準的，“但鋼琴就是取了圓周率的3.14，讓其他樂器有一個支點來依靠”。

和獨奏與交響樂相比，室內樂在中國仍然是小眾群體，秦立巍認為這是中外教育的差異。“中國的孩子從小被教育要做‘人上人，因此總是更注重獨奏。這和體育有點像，中國團體項目的成績總是沒有單打獨斗好，但我覺得教育的角度應該更為多元化”。他在英國教課時，第一堂課就問學生：“你們的夢想是什么？”很多亞洲孩子都回答，我想成為獨奏家，但有一個英國女孩子就很直接地說，她想拉樂隊。“她拉得不差的，我問她為什么，她說，你知道嗎，坐在樂隊里面，我聽到的聲音比所有的Hi-fi音響效果都要好，而且對于大提琴來說，樂隊的曲目量夠大。我完全可以理解，室內樂是音樂中非常關鍵的一個部分，是所有音樂合作的基礎，樂隊其實就是一個大型的室內樂。”

秦立巍告訴我們，從觀眾的角度來說，聽室內樂和聽獨奏、交響樂，是不一樣的聽法。“交響樂的很多色彩和室內樂是不一樣的。聽室內樂，你的心態必須非常安靜，它里面的變化是很微妙的，特別是四重奏，它樂器少，卻要表達出那么多細微的情緒上的變化。”而從演奏者的角度來說，室內樂的拉法也和獨奏完全不一樣。自從參加了很多室內樂的演出之后，秦立巍發現自己在拉協奏曲時，會更多地用耳朵去拉琴。“比如說，這里你在和長笛對話，以前從來不會注意這個方面，理所當然地認為長笛是應該跟著我的，但現在你會覺得，有時候你也應該跟著長笛，這就顯示出你在音樂上的成熟了。”

自成立以來，龍四重奏演奏了不少像阿沃·帕特這樣相對冷門的作品，而這次的舒伯特卻可以說是個“大熱門”。對此，秦立巍表示，演奏冷門作品和熱門作品，其挑戰是不一樣的。“冷門作品因為大家可能是第一次聽到，所以它是比較開放的，演奏家詮釋的空間會大一些。而舒伯特的挑戰在于，經典的版本太多，總有個模式在你腦子里。”寧峰喜歡用美食來作比喻，“冷門作品就像是一道新菜，你從來沒吃過，廚師可以自由發揮。舒伯特就有點像紅燒肉，大家都吃過，但每個人的燒法又有點不太一樣，如何燒出新意，燒出特色，這是個難題。”