夜空中的“明珠”

江輕舟

旅美華裔鋼琴家朱燁近日在上海東方藝術中心舉行了一場頗具特色的獨奏會。雖然在眾多鋼琴家中，她的名字并不如雷貫耳，但她曾是拉赫瑪尼諾夫鋼琴比賽的獲獎者，也是傳奇鋼琴教育家格拉夫曼的弟子，與郎朗師出同門。

開場曲莫扎特的《D小調幻想曲》被公認為一首極難演奏好的鋼琴獨奏作品。盡管這首小品沒有炫耀的技術段落或復雜的曲式結構，但其影射的音樂涵義卻是極其深刻的。在短短的六分鐘里，作曲家由冥想變得黯然神傷，由不安變得憤怒，甚至是絕望的擱置，然后無奈地回歸到初始的冥想式思慮，抑或是自言自語。然而，莫扎特式的驚喜還在繼續，同名大調的出現讓音樂進入到無憂無慮的歡快中，雖然篇幅不長，卻猶如鑲嵌的寶石，讓原本略顯黯淡的底色灼灼發亮。朱燁的演奏可圈可點，生動自然。她的特點并不在于將偉大的音樂推向無限的深刻化、復雜化，相反，她的詮釋充滿單純。她的速度安排嚴謹地遵循著音樂內在的邏輯，將這首曲目中最重要、也是演奏家最需要注意的地方——結構，演釋得頗有說服力。

接下來的兩首中國作品分別來自于剛剛離世的中國作曲家王建中先生的《瀏陽河》以及同享盛譽的中國作品《平湖秋月》，均改編自中國的民間歌調及古曲，傳承了中華民族優秀的音樂文化遺產。在朱燁的手中，它們可以說是信手拈來，如行云流水，余音繚繞在音樂大廳里。或許是勾起了自己對恩師的思念，一時間，身處聽眾席的我淚流滿面，情不自已。

上半場的終曲是本次演奏會中分量最重、篇幅最長的曲目：阿根廷作曲家阿爾貝托·吉納斯特拉（Alberto Ginastera）的《第一鋼琴奏鳴曲》（Op.22），作于1952年。據鋼琴家本人介紹，這首作品很少在中國甚至世界舞臺上演奏，其特點之一便是強烈的舞蹈特征。

第一樂章是充滿力量的“allegro marcato”（強勁的快板），演奏家在樂曲一開始就立刻展現了其把控近代音樂所需要的幾乎一切元素的能力——鍵盤大范圍內的快速跑動，帶有打擊樂器特性的聲響以及不斷變換的節拍標記等等。音樂結束在強大的fff（極強）中， 轉而進入“presto misterioso”（神秘的急板）的第二樂章。在這個飛快的篇章里，持續的6/8拍三音組進行以無窮動式馳騁在各種音樂語境里：多變化音的，刺耳不和諧的，雙手反向的，始終連貫的旋律型線條，鏗鏘斷奏的連續和弦……朱燁的演奏張弛有度，讓聽眾在來不及喘息的動感十足中，卻還有暇享受其中的從容不迫，其技術和對節奏的把控能力真是要讓人拍手叫好。

第三樂章是狂想曲式的，這也是吉納斯特拉晚期作品的主要形式之一，即相對自由或抽象的曲式結構，作為奏鳴曲的一個樂章，這樣的作曲思維已經出現苗頭了。整個樂章由一些速度不同的版塊組合而成，之間的銜接部分多是采用標有減慢（molto rallentando）、放寬（allargando）、逐漸消逝（smorzando）等過度性質作用的設計。華彩樂段、自由速度樂段以及被拉寬的音符時值比比皆是，增強了近乎幻想曲體裁的傾向。這個樂章無疑是振奮、運動的幾個樂章之間的一個小間歇，而朱燁也確實帶聽眾進入了片刻的冥想和意象。

終樂章，即全曲的第四樂章是傳統式的“回歸”——火焰般的熱量在固定低音寫作（ostinato）的效果中得到了最淋漓盡致的體現。整個樂章都在3/8和6/16的節拍之間持續交替，當作曲家將此樂章標記為“Ruvido”（近乎魯莽的）時，賦予鋼琴家狂放，甚至可以是粗魯的表達方式的暗示似乎已經十分顯而易見了。或許朱燁瘦小的體格不是她“降服”這支野獸般狂舞的舞曲的法寶，然而她嫻熟的技巧，對音樂風格、語言的把控以及敏銳的節奏直覺才真正將這首并不為人熟知的阿根廷作曲家的代表作演釋得精彩絕倫。

音樂會下半場是堪稱“永遠經典”的曲目：四首肖邦諧謔曲。朱燁用她充滿血肉之感兼具智慧之性的演釋，成功再現了一次經典——無論是富有詩意、略帶緬懷的慢篇章，還是氣宇軒昂、熱情飽滿的技術性樂段，在她的指尖下都匯集成美妙絕倫的音樂語言。雖然是常規曲目，但如此完整地呈現這一系列的作品也不算太常見。無論是耐力、精力甚至是記憶力，這套曲目對已經年過四十的演奏家來說都是一種挑戰，朱燁的選擇讓我們看到她對藝術的不懈追尋。由于體裁、曲式結構的相似性，當四首諧謔曲被連續演奏時，更顯得一氣呵成。加演的兩支圓舞曲恰如餐后甜點，讓意猶未盡的聽眾再回味一下這場聽覺的盛宴。

音樂會后，不少樂迷排著長龍隊，久久不舍離去。朱燁，這個名字略顯陌生、外貌看似平凡的華裔鋼琴家，用她的真摯、技藝和靈性打動了所有的聽者。這樣的絢麗，猶如一顆明珠在寧靜的夜空里爍爍閃耀。