西樹的微縮天堂

文|本刊記者 王文捷

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西樹的微縮天堂

文|本刊記者 王文捷

西樹說：“袖珍創作對我來說就是生命的一部分，我會在這條路上一直走下去。”

第一次看到西樹的作品是在新浪微博上。2015年9月，他發了一條為父親祝壽的帖子，帖子里精選了自己之前做的9件微縮模型的照片，有山間廚房，也有迷你花園，驚艷了一眾網友。很多人都表示，這些溫暖的場景勾起了他們兒時的回憶，觸到了他們心底最為柔軟的地方。

目前，微縮模型創作在中國尚處起步階段，但隨著網絡平臺的推廣和各種專業展會的舉辦，這項精巧的藝術也逐漸被越來越多的人所了解和關注。

從嘗試到專職

生活的碎片隨時光散落，但總有一些定格在記憶中從未消散。人們用不同的方式追尋和記錄著它們：文字、樂曲、書畫、攝影，而西樹選擇的是微縮模型。一件件如童話般美好的作品仿佛擁有將時光定格的魔力，無聲地講述著一個個動人的過往，令人浮想聯翩。

2008年，西樹第一次接觸到微縮藝術，在此之前，他所學的專業和所從事的職業都與此毫不相關。

“一個偶然的機會，我看到了一些海外袖珍圖片。印象最深的是一個馬來西亞女生的作品：小小的雜貨店被擺放在草地上，陽光灑在里面，讓人感覺非常舒服。”西樹回憶起多年前的情景，那種溫暖仿佛從未消散，“我很喜歡這種特別的感覺，于是在網上搜了各種照片來看。那些精湛的技藝令我覺得神乎其神，反反復復看了幾個月之后，我翻出手邊可以利用的工具，決定動手嘗試一下。”

直至今天，西樹對他的“處女作”依然記憶猶新：“第一次做的是法國電影《天使愛美麗》中的一個場景：有一面墻，窗臺下面是個小小的木頭柵欄，里面有只玩具熊，然后旁邊是植物。為了推敲細節，我特地看了廈門鼓浪嶼的老房子，觀察和研究它們的磚墻。”這次嘗試令西樹倍感欣喜，一方面，他找到了自己的興趣所在，另一方面，他覺得自己很適合這項工作。

本著精益求精的態度，西樹決定成為專職微縮創作者。他說：“如果只是利用業余時間擺弄一下，不會有太多的發展。我希望自己可以在這個領域玩得很好，所以我毫不猶豫地辭掉了工作，專心地投入到創作中去。”幾年前，西樹擁有了自己的工作室。2015年初，西樹離開他從小生活了十幾年的廈門，來到廣州。

指尖上的世界

剛開始從事微縮創作的時候，家里不是很支持，朋友們也感到困惑，因為他們擔心西樹的生活會有問題，懷疑他是否能靠這個來養活自己。

“一開始確實非常辛苦，我全身心地投入進去，遇到各種問題都要自己解決。當時，國內是沒有這個職業的。”西樹說，“微縮創作在國內尚處起步階段，而國外在這方面則發展得比較早，已有超過400年的歷史。西方有一些專門的博物館收藏袖珍作品，比如里昂國際微縮電影藝術博物館。”

西樹介紹說，微縮模型與實物最常見的比例是1：12，這也是最適合肉眼觀賞的比例。在這種情況下，每件小東西的體積都是原物的1/1728。一套袖珍作品往往包含百余種零星物件，每件都要精確符合比例，這對于沒有學過美術和建筑設計的西樹來說難度可想而知。他說：“要想把場景做到逼真細膩，不僅要處理好所有細節，還要注意尺寸，保持每個物件都以相同的比例出現。”

談及創作過程中印象最深刻的事情，西樹表示，那往往出現在制作古舊器物的時候。

“通過制作傳統老家具，我發現過去那些無名的匠人實在太了不起了。現在的人都很浮躁，很難靜下心去踏踏實實地把事情做到極致。我曾經做過一個明式椅子，過程非常痛苦。我必須做得格外精細，否則我會感覺對不起他們。”

成長的道路上有坎坷與困惑，也有驚喜與驕傲。2012年，西樹創作了《弘一法師的寮房》這部作品，里面有個陶瓷筆洗，非常精美，就像一紋水波。第一次做的時候，西樹用了微縮制作中比較常用的方法上色，雖然做出了瓷器的質感，但和弘一法師真正用過的筆洗比起來就顯得差了一些味道。后來他自己研究燒陶，終于做出了非常細致的冰裂紋。提起這次突破，西樹格外開心，“要知道現實中的工藝尺寸是不能采用的，景德鎮瓷器上的冰裂紋如果放到微縮作品里將會非常巨大。”

《霸王別姬》是西樹的代表作之一，其靈感來自于同名影片，這個作品在很多城市都展出過。說到這部作品，他給我們講述了一個令人忍俊不禁的故事：“《霸王別姬》表現的是曲終人散，所以戲臺上的凳子和桌子都是凌亂的。有一次在臺北佛光緣美術館布展的時候，我正在一邊忙別的事情，突然聽見館長驚叫了一句‘你在干什么？’我過去一看，只見一位頭發花白的老義工，拿著一把很長的尺子，將所有凳子擺得整整齊齊。原來，他以為這件作品被別人不小心碰亂了。這個小插曲到現在想起來都還很有意思，可惜我當時忘記給戲臺拍張照片，因為它從來就沒有那樣整齊過。”

2015年11月《老巷舊夢》在成都展出

追憶舊日時光

“收到太多私信，問我看什么教程，學什么專業或課程。我沒有秘籍，也沒有特別的老師。如果有，那就是生活。我懷念童年夏夜，就去做一張真竹榻；想做水桶，就去箍一只木桶；想念爺爺，就做記憶里的柴刀。我的老師，是過往生活，是父母，是初夏的玫瑰，是隔著遙遠時空的無名匠人，也是溫暖模糊的童年記憶。”這是西樹寫給網友的一段話，字里行間無不透露出對他生活的熱愛，以及對往日時光的懷念與珍惜。

“說實話，我并沒有什么技法可言，想表達什么就去做什么，就是這樣簡單。”西樹說，“材質方面，我爭取盡量還原，原物是木頭就用木頭，是竹子就用竹子。至于創作靈感，通常來自于生活本身，可能是兒時的經歷，可能是聽來的故事，可能是旅行中的感受，也可能是一部電影。”

最近，西樹創作完成的《老巷舊夢》就是一個典型的追憶時光的過程。西樹說，2015年3月在貴陽參展的時候，主辦展覽的香港駐成都經貿辦希望他能夠為11月在成都舉辦的微縮景觀展創作一部作品，于是邀請他去參觀了當地著名的寬窄巷子。西樹本打算以這個景點為題材，但去了之后發現那里已經非常商業化。雖然巷子的布局還在，但昔日的生活痕跡已蕩然無存，類似于北京如今的南鑼鼓巷。后來他去看了一些成都的老巷子，稀少且破碎。“高樓大廈間夾存著一兩棟孤零零的房子，可能因為是民國時期的優秀住宅才得以保留。”

西樹說，“寬窄巷子的早年樣貌已無從考究，再加上我并沒有在那里生活過，所以根本做不出來。這個地方在改造之前很少有人關注，所以沒留下什么影像，難得有一些照片，年代也并不久遠。于是我對作品反映的時間段做了一個模糊的處理，大約定在20世紀80年代末的樣子。城市化的進程不斷加快，每隔幾年城區都會有很大的變化，很多東西隨之消失。從某種角度來講，有點可惜，所以我決定選擇老巷作為新作的題材，恢復它們從前的面貌，表現那里曾經的生活。”

“我想每個人的記憶中都會有一條難忘的老街、老巷，或者說老胡同、老弄堂。然而很多時候，我們還來不及道別，它們就都不見了。《老巷舊夢》是20世紀80年代生活的一個縮影，沒有準確的時間，也沒有具體的場所。”西樹這樣解釋他的創作初衷，“我希望能挖掘出一些溫暖的回憶，讓大家好好地回味那些來不及告別的時光。”

一輩子的夢想

平時，西樹主要用微博跟微縮藝術愛好者們互動。

“我可能是微博上最早得到認證的這個行業的創作者之一。在這個開放的平臺上，我真誠地與大家分享和交流。雖然目前的粉絲數量超過15萬，但我不會考慮走商業路線。我知道自己要的是什么。”西樹表示，他不會追求量產，不會為了賺錢而去做重復的東西。

他說：“創作和參展對我來說是最重要的。創作周期之外，我會接受少量的作品定制。2015年我在微博上開了家‘微花店’，每月一次，雖然也會出售些迷你的花器和家具，但最主要的還是為了跟大家交流。每期‘微花園’的布置都不一樣。有一期我做了一張民國時代的茶桌，真的是用100多年的老木頭做的。老家拆遷的時候，我爸幫我收集了一些老房子拆下來的木料，都是陳年好木頭。我把它們仔細地挑選、切割，按照明式工藝做了一個茶桌，放在微花店里面擺東西用。”

西樹認為，“在藝術創作的道路上，重復是沒有意義的，所以我最多只能接受作品定制，同時分享它們背后有趣的故事。我覺得這樣會比較有誠意。至于費用的收取，則是對時間成本的補償。制作這些小東西在材料方面其實所費不多，主要是耗時。”西樹補充說：“袖珍創作對我來說就是生命的一部分，我會在這條路上一直走下去。”

西樹正在給一間小屋的房頂鋪瓦

掌上廚房