同中之異和異中之同

陳宓

摘要：中國傳統繪畫和西方傳統繪畫有其相同性，也有其差異性。本文以中西方繪畫作為研究對象，通過對二者審美觀念、藝術手法的比較分析，探討了中西方繪畫藝術的異同規律性，這二者之間的對比，有助于認識中西方繪畫藝術的特點，有助于兩種藝術的交流和發展。

關鍵詞：中西傳統繪畫；共性與特性

中圖分類號：J205 文獻識別碼：A 文章編號：1001-828X（2016）004-000427-01

中國傳統繪畫代表了中華民族特殊的藝術審美觀念，在世界繪畫史上占有極其重要的地位。而西方傳統繪畫也是人類文化寶庫中的瑰寶。在漫長的文化發展過程中，中西方傳統繪畫因不同的歷史背景，不同的文化傳統而形成迥異的風格，但是同樣作為視覺藝術，中西方傳統繪畫也有其相同之處。

第一，宗教對繪畫的影響。無論是在中國還是西方都曾有過一個宗教美術時代。在中國，從魏晉南北朝時期到唐代，被稱為佛教美術時期。石窟壁畫在美術史占據了重要位置。在歐洲，基督教的美術囊括了整個中世紀美術的內容，拜占庭式的圣像和哥特式的教堂給人留下了難忘的印象。

第二，政治思想的影響。政治思想制約并影響著美術的發展。例如：張彥遠在《歷代名畫記》中開宗明義地指出繪畫的作用是“成教化，助人倫”。反映著他對繪畫的政治教化作用的極端重視。在西方的繪畫中，也不斷地被當做政治斗爭的工具。如，米開朗基羅的《賀拉斯兄弟之誓》就被認為是“大革命前資產階級世界觀的最典范，最強烈的藝術表現”。藝術始終是為政治服務的。

第三，中西方繪畫都是訴諸視覺的藝術形式，是現實事物通過視覺經由大腦的篩選后表現在畫上的。畫是現實世界在頭腦中的反映，畫成之后，無限世代的人都能看懂，全世界的人都能看懂。繪畫和文學不同，不須翻譯，就可被不同國籍的人所了解。從這個角度說，繪畫是是不分時代，跨越國界的。

以上是中西方傳統繪畫的共同點。中國傳統繪畫和西方傳統繪畫相比，雖然有一些相同點，但也表現出顯著的差異性。這種差異性表現在不同的繪畫技巧、繪畫風格等方面，也在于二者之間不同的藝術追求。

第一，關于繪畫表現手法的不同。中國傳統繪畫運用線條和筆墨，構成點線結合的藝術形式，筆墨是表現神似和寫意的最佳方式。評價中國傳統繪畫，經常有這樣的說法，“這畫有筆墨”，或者“這畫無筆墨”。有筆墨就是說用筆墨的技法高明，有筆墨的畫作，形象凸顯，鮮明生動，筆墨不好的畫，用筆墨功夫拙劣，形象呆板僵硬，墨色渾濁。

中國繪畫通常選用軟毫毛筆和水質顏料作畫。毛筆適合線條的描繪。不同的運筆方式，可以畫出長短不同，粗細各異的各種線條，又因為水質顏料遮蓋力弱，不易改動，畫家們總是在作畫之初就“意在筆先”，一氣呵成。貫通順暢的創作過程最終表現了中國傳統繪畫流暢的藝術形式。

西方傳統繪畫的線條只起到勾勒輪廓的作用，他們講究明暗和色彩，纖細的線條隱藏在大面積的團塊中，這是因為西方畫家多采用吸水性差的豬鬃筆和濃稠的油質顏料作畫，這種作畫方式不適宜表示線條，只適合大面積地涂抹團塊，而且油質顏料的遮蓋性好，畫作完成后可以屢次修改，它可以延長創作時間，把不同時間的審美感受加入到同一畫作中。與中國畫流暢的線條藝術形式不同，西方油畫是審美經驗的累積。

第二，透視方法上的不同。西方繪畫一般是用焦點透視，人站在與審美對象有一定距離的位置來看所畫的物象，人不可隨意變動位置的，只能按照透視學、幾何學的原理把在這個角度看到的所有事物，畫到紙面上，我們稱之為“焦點透視”。

中國畫看物象的角度與西方繪畫不同。南朝山水畫家宗炳說：“身所盤桓，目所綢繆，以形寫形，以色貌色”（《畫山水敘》）。這是說人來回反復地看所畫對象。北宋蘇東坡詩：“橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同。”這正是中國畫看所畫對象的方式。中國畫家不固定在一個位置創作，也不受視域的限制，而是根據畫家的主觀感受和審美需求，移動作畫，把看得到的和看不到的景物一起納入畫作。這種透視的方法，我們稱之為散點透視或多點透視。這種不受客觀現實限制的畫法，可以在有限畫面中表現出無限的藝術空間。

第三，審美追求的差異，西方繪畫主要是具象的，中國畫則屬于意象繪畫。

對于繪畫的藝術追求和最終目的，中西方在最初的認識上是大致一樣的，如《爾雅》中云：“畫，形也。”，古希臘蘇格拉底所說的“繪畫是對所見之物的描繪”等。可見在繪畫史的最初，中西方都認為繪畫是為了寫實，但之后，中西方繪畫的發展就大相徑庭，甚至分道揚鑣了。

西方繪畫仍遵循著寫實主義的原則繼續前進，把繪畫藝術看做科學。在20世紀以前，西方繪畫大體上都是以描繪客觀現實為主。當然，西方繪畫的寫實并不是簡單的復制，也強調要彰顯繪畫對象的美感和思想。

而中國傳統繪畫從魏晉南北朝時代開始，由原來的追求“形似”轉變為追求“神似”，進而發展成為追求“寫意”。中國畫家在很早的時候就意識到“形似”不一定能“神似”，為了更好地表達神韻，對于“形”的描畫可以夸張一些，靈活一些，強調繪畫不一定單純地追求“形似”，而應把“神似”放在第一位。寫意即為寫“意象”、“寫心”、“寫神”。它托物言志、借景抒情，表達的是畫家的人生理想。它不僅表現客觀世界，而且反映了畫家的主觀情懷，即一種對崇高理想的追求。“寫意”是中國傳統繪畫的出發點和最終目的，由此中國畫家獲得更大的藝術表現的自由。

一經追尋便可發現，中西繪畫創作的共同性并不像人們想象的那么少，而中西繪畫創作的差異性也不像人們論述的那么壁壘森嚴。只有軟化了理疆界，以平允通達的心態來審視地球上種類繁多的美學現象，才能從人類的高度上來闡述各種“同中之異”和“異中之同”，從而佑護著中西方藝術并肩走向新世紀。