淺析中國工筆畫的發展歷程及其創新

劉志閣

摘要：隨著時代的發展，人們對工筆畫色彩運用的認識也有大的不同和進步，本文分析了色彩在工筆畫中的重要性和發展歷程，提出了現代工筆重彩畫要更新觀念、擺脫困境、加大拓展步伐。

關鍵詞：工筆畫；色彩；發展；創新

我們的日常生活離不開色彩的運用，生活正是因為有了色彩才更豐富多彩，色彩的不同會使人們產生喜怒哀樂的不同感受。那么繪畫藝術，來源于生活，高于生活，畫面的色彩表現更為重要，色彩影響著整幅畫面的藝術效果。特別是在中國工筆畫中，色彩的運用甚至引領了工筆畫的發展方向。

隨著時代的發展，新事物新氣象的展現，人們的思想觀念在不斷發展變化，人們對斑斕的色彩追求更加強烈。不少畫家紛紛呼吁在傳統工筆畫中運用斑斕的色彩，體現出現代工筆畫豐富、深厚、絢爛的色彩特征。

一、中國工筆畫的發展歷程

從中國畫歷史看，重視色彩表現的工筆畫曾經是中國畫的主流樣式，這在宋代以前的宗教畫、石窟壁畫、人物畫、青綠山水、金碧山水及宋代花鳥畫等藝術樣式中都得到了充分體現。在早期的工筆畫中所用的顏料主要是礦物質顏料，這是受到生產條件的限制，從而決定了早期的工筆畫主要是重彩工筆畫。如敦煌壁畫，去過敦煌莫高窟的人都能感受到 那里壁畫的震撼人心。它雖然經過風化，走過漫長的歷史，但是色彩依然渾厚、強烈、豐富而瑰麗典雅，無論是人物造型、繪畫技巧、畫面場景都讓人驚嘆和敬畏。到東晉時代，植物質透明顏料出現并得到充分運用，工筆畫的用色變得更豐富、細膩入微了，也就形成了工筆淡彩畫，如東晉顧愷之的《女史箴圖》，精細巧妙的線條、色彩的巧妙運用刻畫出了人物的神采。到了唐宋時代，水色、石色融合使用，使工筆畫發展得較為成熟。如唐代畫家周昉的《簪花仕女圖》，畫中的人物形象“衣裳勁簡，彩色柔麗。”（《歷代名畫記》），不但人物形象準確而且能揭示出人物的心里和情性。宋代工筆畫達到鼎盛，宋徽宗趙佶是工筆畫高手，他完善了繪畫體制，促進了畫院的發展，把工筆花鳥畫推向高峰。到兩宋以后，在“大音稀聲，大象無形，五色令人盲”的古典美學思想指引下，水墨文人畫全面興起，并成為中國繪畫的主流，色彩被推向歷史的邊緣，傳統工筆畫也因色彩的消失而逐漸被歷史冷落。“畫以墨為主，以色為輔”的論點，一直影響著中國畫，使絢爛多彩的顏色一直處于弱勢，工筆畫也就一直停滯不前。

新中國成立后，工筆畫藝術開始逐漸從衰微走向復蘇。中國畫持續了數百年的“水墨獨尊”局面被打破，揭起了現代色彩變革。這場色彩變革是中國畫傳統觀念的變革，是色彩語言表達形式的變革，是中國畫從傳統轉向現代變革。進入現代改革開放的中國，受到西方文化，西方繪畫的影響，工筆畫的色彩語言形式的運用發生了翻天覆地的變化。色彩運用變得更加豐富、多樣化、圖案化、裝飾化，肌理特殊技法也得到充分的運用，新材料、新顏料廣泛的運用，都使得工筆畫有更大的活力和發展空間，給人以耳目一新的感受和強大的視覺沖擊力。這樣就喚醒了人們對工筆畫的重視，給工筆畫帶來了突飛猛進的發展。

二、中國現代工筆畫的色彩變革

工筆重彩畫中強化色彩的表現力，對西畫或日本畫色彩的有選擇的借鑒，會對傳統中的某些文化含量有所減弱，甚至是對已有的審美觀念有所背離。但以發展的眼光來看，所謂守舊、因襲，其實就是什么都不想放棄，其結果只能是沒有新創造。由于社會的進步，人們審美的多樣化，也必然要求現代工筆畫家重視色彩，沖破單一的審美模式，適應當代人的視覺感受。色彩的變革必然會引起中國工筆重彩畫在觀念與語言上的變化，帶來工筆重彩畫的新樣式。

（一）色域的拓展

顏料品種的極大豐富，打破了傳統繪畫用色的相對單調，也使畫家的創作用色變得得心應手。分析古代工筆畫作品，就會發現古代工筆畫所擁有的顏色數量相對比較少。但是，由于近年來對日本顏料生產技術的引進以及國內專家與生產廠家的研究開發，顏料在品種與數量上都大大增加，大量的間色色系，為畫家作畫提供了方便。畫家可根據自己的感受與畫面的需要，去選擇顏料的粗細質感、冷暖色相、深淺層次。除此之外，水彩色、水粉色、丙烯色也被畫家所使用。因此，在色彩的種類與色相的選擇上有著較大的自由，從而增強了畫面的色彩效果。

（二）注重感知，追求色彩表現的充分

現代工筆重彩畫家的追索意象，更加傾向于直觀化，在用色表現物象時，強調真切的感知。更多地對客觀自然因素的關注，其實是一種觀念上的轉變，也是使作品區別于傳統繪畫套路的前提。然而，講注重客觀因素，并不能狹隘地理解為以色彩去寫實，而是旨在用色彩去表現畫家對客觀的感受，不受制于傳統中的太多主觀規定和前人的經驗，用色充分地體現物象結構的變化關系，而不是依賴某種程式去描繪，改變了“以固有色為主”或“隨類敷彩”的設色處理模式。

（三）設色技法的創新

由于畫家對“五色令人目盲”這一戒律的掙脫，深信色彩“雅淡”一格之外的其他表現，形式有著更大的創造空間，以色彩為重要表現手段的工筆重彩畫得到大力發展。傳統的設色技法已不能滿足現代畫家對自身審美思想的表達，于是，前所未有的諸如：厚涂、堆積、沖漬、噴灑等技法應運而生，這些手法的兼施并用豐富了畫面的色彩效果，提高了作品的表現力。

（四）講究色調，創造新和諧

講色調即是對畫面色彩的整體傾向性的把握。面對色彩紛呈的客觀世界，現代工筆重彩畫家不會只是“以色貌色”，而是希望通過對色彩的統一調配，表達更為深遠的意蘊，實現更高境界的追求。色彩既是表現客觀的物質手段，又是體現情感、塑造意境的媒介，所以畫家往往刻意于色彩、色調的經營，畫面因色調的不同產生不同的意境，或黃調的醉人，或紅調的熱烈，或綠調的清新，或亮調的明快，或灰調的優雅……畫家在著色時，物象的固有色退居次要，關鍵是要能以某種主調統領畫面，創造新和諧，營造出一定的意境之美。

總之，我們繼承傳統色彩語言形式的同時，又應該敢于打破傳統，勇于借鑒其他藝術表現形式，創造出具有自己獨特的色彩表現形式的藝術作品，使中國工筆畫的表現語言日趨發展完善，表現領域更為寬泛，更具有時代精神特征，才能使中國工筆畫得到創造性的發展，具有強大的生命力。

【參考文獻】

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