二胡高級練習中的技術要求

王繼越

（哈爾濱市群眾藝術館 黑龍江 哈爾濱 150000）

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二胡高級練習中的技術要求

王繼越

（哈爾濱市群眾藝術館 黑龍江 哈爾濱 150000）

【摘 要】二胡練習到了較高級階段，技術要求是必須學習的。中級練習之后，練習者可能把所有的二胡曲目都“貫”下來。學習高級練習中的技術要求才是真正的開始。

【關鍵詞】二胡；高級練習；技術；要求

在二胡演奏中，只有高超的技術手段才有可能達到相當的藝術效果。技術是基礎，是手段；藝術效果是目的。是否進入了藝術境界，是否達到了一定的藝術成效，這不是一個簡單的問題。在廣大民眾中，你的演奏是否人人愛聽，甚至癡迷和感動，這是衡量成功與否的重要標準之一。

一、自然、放松是對二胡習練者一貫的要求

因為在練習中，只有各體位姿式的正確和自然放松，才能有自然放松的聲音效果。但是，初學者很難做到自然放松，因為他對這門樂器不熟悉、不習慣，練起來腰酸手麻膀子痛，拉奏出的聲音也略顯呆板僵硬，這是正常現象。這里有一個對樂曲的掌控能力和習慣過程，如果有二胡理論指導或教師指導，這個過程會縮短，否則，有的同學練了幾年，還是那么僵硬和浮躁。世界上的任何事物都是相對的，沒有絕對的，但在藝術上，自然放松是主體。

音樂藝術的本質（或核心）就是“美”，“美”和自然放松是緊密相聯的。在二胡練習中，沒有自然放松的姿態和動作，就不會拉奏出自然放松的聲音，就不會拉奏出美妙、動聽的聲音。在二胡習練中，全身放松是前提，局部放松尤為重要，尤其是左右手。

（一）持弓右手的3個關節（肩關節、中軸、手關節）都要放松下來，放松下來聲音才會自然、和諧、勻稱，換弓時才會自然無痕跡，并且在需要緊張的大力度起步時，才會有明顯的對應效果。

（二）按弦左手的手指以上要全部放松，整個手掌的放松便于滾動式揉弦的充分發揮，而滾動式揉弦能發出最美的聲音。整個手掌的放松便于串把時的速度和節奏；各個指關節的放松，便于（在按弦時）二胡音色的統一、保持換指速度和聲音的彈性。

二、二胡演奏中的“小”和“短”

在弓法上，在換弓換弦時，尤其在快節奏地換弓換弦時，持弓的整個右手的動作要小，盡量避免持弓右手上下左右擺動，把右手的活動范圍縮到最小限度。如果在換弓換弦時，右手只有原地的小動作，那就太理想了。

動作小，動作范圍小，還有利于（演奏中）力度的均衡和音色的統一。

在二胡和小提琴的高難度曲目練習中，尤其在快板和“急”板的練習中，不允許動作大。動作大了，活動空間大，速度就跟不上去。這是空間換時間的道理，持弓的右手的活動空間大了，速度根本上不去。

所謂的“短”是針對左手的四只按弦指而言的。在二胡演奏中，兩個手指交替按弦，按弦手指要輕，暫不按弦的手指離琴弦的距離要“短”，越短越好，只要不挨著琴弦就可以。當需要這一個暫不按弦的手指按弦時，它稍加動作，瞬間就能按到弦上。

在二胡演奏中的“小”，保證了二胡聲音組合的和諧統一；“短”，保證了速度。

三、音準和音韻相結合

在初級和中級練習中，只強調音準和各個把位之中，不同的音程在指間的距離，作為樂曲的表現者來說，這是遠遠不夠的。初級和中級的東西，著重于演奏技術的分析和理解，向上走一步，就是如何盡可能完美地表現樂曲的主題思想；聲音如何美妙、悅耳，如何發人深思而令人想往；如何溫馨愉悅而彷徨躅足；如何云開霧散而悵然若失……

西歐的一個評論家在評論一個小提琴家時，說他演奏的每一個音符都好像在唱歌，這是可信的。有的演奏者右手拉琴來試奏幾個音符，試奏幾個小音節，就可以使聞者迷戀而駐足靜聽……

在二胡演奏中，音準是重要的、必須的，但不是全部。在音準的基礎上要揭示出二胡聲音的美妙和韻味，這才是目的。什么是音韻，那就是節奏中的節奏，大節奏中的小節奏；每一個音符在進行中的內在節奏，每一個音符在進行中的內在規律和變化；每一個音符（或樂句）和自然、人心的和諧共鳴，人和音符的溝通，大自然和人的心靈隨著二胡的“歌唱”而“歌唱”，就像是大江大河中的“源”和“流”的關系，像是大山中的一呼百應的回音，像是母親的呼喚和暗示，鹿鳴于野群類應之，一鳳人林而百鳥和之……這里面的意義應該是和諧共鳴、默契。相互（琴和演奏者、演奏者和聽眾）間的感知和感動，都是音韻在起作用。這一小段似乎難懂，你讀完了全段就會有所感應，這就足夠了。你演奏的每個音符，每個句子都唱起來，哭起來，樂起來，悲起來……和自然人心和諧共鳴、有聲有色、有明有暗、有高山和大海、有森林和湖泊……這就足夠了。

音樂是什么？音樂就是和諧和規律性。它所體現的，它所追求的，它在人類社會中的價值，它的本質和特點，只有一個字——“美”！二胡上的“美”就是“音準+音韻”。音樂是具體的，又是廣義的；是無形的，又是實際存在的。有時候用文字表現起來很難達到圓滿。

四、結語

在二胡演奏中，不應該以演奏者的大動作表現大氣魄，而應該以聲音和聲音的變化來征服聽眾。氣魄含于內而不是顯于外，氣魄是從技術和思想中來的，是在聲音中體現的。有時候大動作是自然形成的，不是人為設計的。二胡演奏，在樂曲進行中有“承、啟、轉、合”，輕重緩急，強弱快慢之說，以達到融會貫通、有聲有色、形象鮮明的演奏效果。

中圖分類號：J632.21

文獻標志碼：A

文章編號：1007-0125（2016）06-0063-01