河北梆子發展歷程及舞臺表演藝術淺略研究

李玉敏

【摘 要】河北梆子是河北省代表性的戲曲劇種，具有悠久的歷史和比較燦爛的表演藝術。帶著客觀、尊重的態度去研究河北梆子劇種的起源及發展歷程，同時剖析和簡單研究河北梆子的演唱特點及整體表演風格具有重要的意義。簡單對河北梆子的劇種表演進行淺略分類研究有益于挖掘、傳承河北梆子的藝術風采。

【關鍵詞】河北梆子；藝術表演；劇種

中圖分類號：J825 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）06-0049-01

河北梆子是河北省最具代表性的戲曲劇種，舊稱“直隸梆子”、“京梆子”等等，主要形成和流傳于河北及周邊地區。一般意義認為河北梆子形成于1850年左右，具有比較悠久的歷史。在漫長的發展歷程中，河北梆子的表演劇目留存有500出左右，劇種豐富多彩。《大登殿》、《杜十娘》、《斬子》等一大批膾炙人口的優秀劇目至今仍然散發著藝術的光輝，在舞臺上得到流傳和傳承。

上世紀初，受當時的社會及經濟影響，由于優秀藝術從業人員不斷凋零，傳統劇目一直沒有得到更新，河北梆子曾一度衰落險些退出戲曲舞臺。這種情況直到新中國成立后才得以改觀，河北梆子也重新崛起屹立于舞臺之上。改編和原創編排的優秀劇目接二連三令人眼花繚亂，河北梆子重新在舞臺上爆發出了活力，呈現出生機勃勃的局面，給人以耳目一新的感覺。

目前，河北省共有省、市、縣等各級各類梆子劇團40多個，在全國戲曲劇種、劇團數中位居首位。正是這種組織結構嚴密的河北梆子劇團，保證了河北梆子戲曲精華得以延續和發展，也讓河北梆子得以發揚光大，在舞臺上大放異彩。

河北梆子代表劇目：大登殿

河北梆子高亢激越、婉轉悠揚的獨特曲調，形成了自己獨特的魅力和戲曲舞臺藝術形式，舞臺上表演感染了許多的人。改革開放后，河北梆子開始走出國門，以獨特的民族藝術色彩而被世界人民深深迷戀，得到了稱贊和認可。其中河北梆子中的《哪吒》、《寶蓮燈》等優秀劇目拍成了電影，走出去的同時又積極引進來，河北梆子又將古希臘悲劇《美狄亞》成功改編搬上舞臺。在希臘、法國、香港等國家和地區得到了強烈的反響。

河北梆子的唱腔結構是典型的板腔體。根據節拍、速度的特征，主體板式分為慢、中、快、散四類。如河北梆子《一馬離了西涼界》劇目舞臺唱腔：

一馬離了西涼界，不由人一陣陣淚灑胸懷。

青是山綠是水花花世界，薛平貴好一似孤雁歸來。

那王允在朝中官居太宰，他把我貧苦人哪放在心懷。

恨魏虎是內親將我來害，苦害我薛平貴所為何來？

柳林下栓戰馬武家坡外，見了那眾大嫂細問開懷。

可以看出，通過伴奏唱腔、演奏過門、模擬聲響等，將薛平貴內心的痛苦、悲憤和恨意表現得淋漓盡致，節奏也恰如其分反映了人物的內心世界。河北梆子文場，通過伴奏為舞臺表演服務，形成了獨特的藝術風格和藝術魅力。板胡、笛子及笙是河北梆子的三大件，也是在舞臺表演中使用頻率最多的伴奏樂器。在河北梆子的舞臺表演中最能體現自身特色的兩件樂器是板胡和笛子，這兩件樂器獨特的演奏技法及在舞臺上的合理分工運用，營造了獨特的舞臺魅力，體現了河北梆子自身鮮明的特色。隨著舞臺表演的需要發展，目前二胡和琵琶也成為了河北梆子文場的主奏樂器與領奏樂器。

而在武場劇目中，由于節奏快、舞臺表演張力強，主要使用板鼓、大鑼、小鑼、鐃鈸、梆等樂器烘托氣氛，在推動劇情發展和展現情感方面起到了重要的作用。

首先，這幾種主要的樂器使用配合并推進了舞臺上演員的表演，豐富了舞臺效果，增加了舞臺表演的魅力。河北梆子舞臺上的唱腔、打斗、表演都需要這些樂器的配合，以表現緊張的氣氛使舞臺動作更加具有美感。例如：兩個角色打斗的過程中，緊湊、快速的打擊樂配合，使舞臺表演更加形象、傳神，增加了藝術魅力。

其次，起到了烘托舞臺氣氛的重要作用。河北梆子戲曲中很少以事物布景，一般是通過打擊樂表現。例如：表現激烈的內心沖突，就是通過有節奏、沉重的打擊樂加以展現。

另外，還起到了把握和控制節奏的重要作用。河北梆子中場與場的轉換及節奏的變化，都依靠打擊樂得以實現。通過打擊樂使得整個舞臺表演錯落有致，層次分明。

河北梆子這一有著悠久歷史的戲曲劇種隨著社會的不斷發展也在不斷完善和發揚光大。也正是因為燦爛的藝術魅力與藝術的真諦，才真正體現了河北梆子的藝術價值和舞臺風采。