論電影產業中明星構建的心理及文化機制

趙潔

【摘 要】明星是消費主義社會中電影產業發展的必然產物，他（她）是票房的保障與電影的招牌。與此同時，明星也參與電影的創作，其身體及其所創造的明星神話是電影尤其是經典敘事電影的重要表現符碼。明星能與觀眾建立起強大的紐帶，從表面上看是源于制片公司成功的包裝、營銷策略及明星超于常人的魅力，然而究其深層原因，明星構建其實正吻合了受眾的潛在欲望，同時成為社會文化想象的能指。

【關鍵詞】電影產業；潛意識；神話；凝視

中圖分類號：J992 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）06-0085-02

“明星”最初在電影工業中專門用來命名那些獨具影響力的演員群體，它的外延現在已輻射至社會的各個領域，成為指代有影響力的人的普遍性稱謂。作為明星文化的締造者，好萊塢能從早期若干家反對愛迪生專利公司的小型獨立電影公司發展成為規模龐大、壟斷市場的電影制造帝國，是和其產業運行制度密不可分的。在好萊塢的產業運行制度中，明星制度不僅成為了其電影生產的金融保護傘，并且成為大眾文化的重要組成部分。明星作為電影產業的資本和形象，其建構是和受眾心理以及社會文化機制密不可分的。

一、明星與集體無意識

在電影初創期，一部電影往往主要冠名于制片公司，演員則是無名的。不過，隨著時間的發展，一些聰明的制片公司會發現某些演員因其個人魅力常常比其他演員更容易被觀眾記住，進而成為一部電影的標志。如果利用這個明星制造些噱頭，那么這種做法會有益于電影的票房收益。比如電影史上第一位“女明星”佛羅倫斯·勞倫斯就因其公司炒作她在車禍中身亡，而新電影上映時又奇跡般出現在觀眾面前而初嘗明星效果帶來的利益。自此之后，好萊塢開啟明星制度，培養、包裝一些有潛質的演員，制造輿論使之具備公眾影響力，然后將他們作為電影的招牌，為制片公司賺取巨額票房。

明星觀念的推廣為何能在大眾心中生根發芽并迅速運轉，發揮其經濟效益？其實，這種成功做法的背后隱藏著的是人類自原始時期就形成的，置于人類人格結構最深處的集體無意識。人類早期在自然界中艱難生存，由于對外部世界缺乏掌控力并對各種自然現象無法解釋，于是長期處于一種不安全感中，這種不安全感既是生理上的，又是心理上的。渺小、軟弱的人類渴求庇護，于是制造出擁有強大力量的“神”這一幻象，并通過對神的崇拜獲取安全感。這一做法形成了原始時期的泛神論思維、圖騰崇拜以及早期的巫術行為。隨著文明的逐漸形成，人類的文學傳頌的依然是以神主導的世界，古希臘文化講述的是住在奧林匹亞山上的眾神以及人間的英雄，希伯來文化在描繪《圣經》中的圖景，中華早期文明亦是在講述盤古、伏羲和女媧的故事。然而科學的發展使人能夠更理性地對待外部世界，曾經的不安全感亦逐漸消散，而對更強大、更高貴者的崇拜行為則由人類的祖先遺傳給了我們，根植于深層意識之中。

在以大眾文化為主導的今天，由于信仰缺失，人們尤其是年輕人將偶像崇拜的集體無意識釋放在電影制造出的明星身上。在這場全民造神的運動中，好萊塢以其敏銳的商業目光為這一現象提供了必備條件：明星們有著漂亮的臉龐、超乎常人的個人魅力、他們住在常人根本不敢企及的比佛利山莊的豪宅里，華服、香車成了明星的標配，他們是高于普通人的，其所擁有的一切物質條件使之在消費文化中成為神一般的存在。再看看好萊塢的包裝策略，尤其在經典好萊塢時期針對明星的人像布光，其完美的側臉總是處于一片明亮柔和的光線中，以制造一種夢幻的效果，讓觀眾為之著迷。

二、明星與“凝視”

上世紀70年代，以麥茨為代表的電影理論學者運用弗洛伊德以及拉康的理論來論證電影是如何通過潛意識的紐帶與觀眾發生關聯的。與此同時，電影特定的觀影環境、放映原理以及銀幕與鏡像的內在相似性都使“看”這一人類的自然行為在電影中發生了意義轉換并得以被理論書寫。

當觀眾坐在黑漆漆的電影院中，全神貫注地將目光投射向明星以及故事所營造的虛幻世界，影像的焦點透視原理確保了其作為凝視的主體地位，而影像中的明星則變成了被凝視的客體，在主體與客體的關系中，觀眾獲得了控制的快感。與此同時，隨著觀眾被代入劇情，他越來越多地移情于電影中的主角（往往是明星），也越來越多地將自我投射向明星，在潛意識層面使之轉化成自我的鏡像，回歸在拉康鏡像理論中所提及的童年“攬鏡自照”的儀式。

隨著女性主義電影理論的崛起，觀眾對明星的“凝視”又多了一層新的權利內容，當然，這種理論將男性受眾視作觀眾的主體，其對明星尤其是女明星的凝視則體現出一種”視淫“（Scopophilia）的含義。勞拉·穆爾維在其論文《視覺快感和敘事電影》中指出，傳統的敘事電影運用各種手段將女性尤其是女明星塑造成被凝視的對象，而男性觀眾則通過將自我投射進影片中的男性角色視點，完成對女性的視淫。

三、明星與美國夢

好萊塢一直被稱為“造夢工廠”，它除了大量制造逃避現實、娛樂大眾的虛幻故事之外，其所制造的明星更可以被看作是“造夢工廠”的代名詞。

好萊塢的”表演皇帝”卡拉克·蓋博曾經是工廠的工人，葛麗泰·嘉寶曾經在百貨商店打工，亨弗萊·鮑嘉退役后在劇院當過雜工，瑪麗蓮·夢露的不幸童年則在不同的寄養家庭中度過。每一個明星光鮮亮麗的背后其實都曾飽含不為人知的辛酸，他們也是普通人，甚至曾過著比多數電影觀眾還卑微的生活，但只要有機會之神的眷顧，任何一個人都能夠由丑小鴨變成白天鵝。明星的魅力除了其漂亮的外表，更重要的來自他或她的草根背景，而其成功的歷程則在輿論和影迷的不斷言說中慢慢幻化成一個個美國神話。

四、明星圖征

當中國明星陳赫和文章被爆出“出軌門”后，他們所遭遇的口誅筆伐的程度可能是要遠遠大于其他男演員的，造成這種現象的原因首先是他們作為公眾人物的敏感身份，但更重要的原因是來自于其在影視劇作品中所扮演的大量“好男人”角色與個人生活中的行為產生的巨大差距。明星自身與其扮演的重要角色會共同構成明星圖征存在于觀眾的認知里，一旦當明星自身與其所扮演的角色呈現出錯位，那么其明星圖征也就隨之破裂了。

在默片時代，由于故事角色較為單一，明星圖征更多地是由明星“肖像學”所決定，制片公司根據明星的相貌風格為其配搭相應的角色。比如一頭金發、個子嬌小的瑪麗·璧克馥因其總是扮演天真、純潔的女孩角色，被觀眾親切地稱為“小瑪麗”，雖然她曾多次試圖改變自己的角色，但由于其強大的明星圖征，往往以失敗告終。

然而進入有聲片時代，角色出現更為復雜的變化，明星除了在外型上需符合角色之外，其個人生活往往也會被打上角色的印記。觀眾總是很難區分明星作為一個扮演者與其角色之間的區別，而明星一旦慣于扮演某種角色，就必須以犧牲自我的“在場”為代價去維持其所營造的明星圖征。

也就是說明星圖征主要由三部分構成，分別是：明星其人、明星的身體（主要指肖像）以及明星所扮演的角色。其中明星的身體以及明星所扮演的角色是最重要的，而明星自身則需要根據其所形成的圖征進行調整，盡可能地貼合這一圖征，甚至將真我完全隱藏起來。

總之，電影產業中的明星不僅僅是資本與市場運作的結果，其借助影像為媒介與受眾發生密切的聯系，這種聯系既來源于受眾心理的潛意識層面，同時也指涉社會文化的某種普遍性傾向。明星是工業產品，同時也是想象的能指。

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