電影中商業因素的融合與轉換

【摘 要】當今電影市場的高票房，充分揭示了我國電影市場的潛力。潛在的問題仍然存在，電影票房結構的不協調，商業電影在市場上所占有的比重遠遠大于其他類型的電影，其在數量上占絕對優勢，但在藝術質量和審美意蘊上還有待提高。電影在成為一種供觀眾欣賞的藝術作品的同時，也是某種意義上的商品。創作的整個過程，都有明星、粉絲、廣告等商業因素的介入，電影創作這條產業鏈實質上是實現利益最大化的過程。

【關鍵詞】電影票房；商業元素；融合

中圖分類號：J905 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）06-0120-02

2015年是我國商業電影的大熱之年，電影票房屢創新高，《匆匆那年》《左耳》這兩部電影，更是取得了不錯的票房成績，近期上映的《煎餅俠》更是小成本投入1800萬，在短短十七天的時間，票房突破十億。這些電影都在為我國的電影市場貢獻自己的一份力量，開拓和挖掘電影市場和電影觀眾的消費潛力，這是電影和商業更好發展的必行之路。眾多的投資商、創作者、導演、演員、制作人等，都一直企圖從商業電影中獲利，利益的最大化始終都是生產者的追求目標。

一、電影制作前期商業元素的融入

近年來的數據顯示，我國成為全世界第二大電影消費市場，商業電影是電影消費市場的主力，占據絕大多數。這類電影可以說是各種商業元素的大雜燴，著名導演、編劇、演員的加入，大投資、大制作、線上線下的宣傳動員等手段，企圖在最短時限內收獲最大的利益，一切以市場為準，將普通大眾的喜好作為電影劇作走向的基點。

《左耳》《匆匆那年》在改編成影視作品之前，作為獨立的原創小說已經在網絡上擁有很高的人氣和點擊率，書面印刷的刊物在書店已經面世好幾年，書粉也絕不會少。這就涉及到一個改編的問題，隨著互聯網的發展，出現了“IP”熱，這一詞原本來自“知識產權”英文單詞的縮寫，在今天這樣的媒介環境下，逐漸發展演變，我國的學者將其定義為：“我們所謂的IP，前面其實隱含了一個修飾詞，它指的是一個“有影響力”“有價值”的知識產權。”[1]也就是說，IP改編一直存在，只是被賦予了新的名詞，它和傳統的改編不大一樣，在網絡這個特殊環境下有其自己的特色。學者王旭東將其分為兩類：傳統IP文學改編，如金庸武俠小說改編的電視劇《天龍八部》《神雕俠侶》這一類型等，這些著作中人物的名氣本身就大于演員的名氣，著作的影響力推動其向影視改編方向發展；流行IP文學改編，當下許多網絡小說的改編，如《何以笙簫默》電影電視劇都取得了不錯的成績。《匆匆那年》《左耳》更多是屬于后者，它們的作者九夜茴和饒雪漫是青春文學界的代表人物，這兩部作品更是影響了一代人的青春。電影公司在提前買下作品的影視改編權時，更多的是看中其潛在的商業價值，這兩部作品在當前影視技術下有改編成電影的可能性。最為重要的一點就是，它們的背后有一群特定的受眾，而且數目規模龐大，這些在傳統的文學作品中則不好體現，而在互聯網時代點擊率是他們數目龐大的證明。傳統的文學作品改編受眾統計艱難，而熱門網絡文學作品的受眾則一目了然，對于兩者之間的受眾差異，投資商更愿意拿數據說話，這也是流行IP文學不斷被改編的客觀條件。當然，有時候數據也能蒙蔽人的眼睛，這是電影投資商必須要考慮的因素，也足以說明任何商業上的成功都不是一蹴而就的。

有了好的改編作品，不一定就能夠擁有高的票房，這背后也需要有好的創作團隊對文學藍本進行操刀。好的文學作品沒有被搬到熒屏上也只是文字而已，能調動的只是讀者的想象力、情感體驗。張一白和蘇有朋是在娛樂界摸爬滾打好多年的影視人，對影視有一番自己的見解，不同的導演就有不同的風格，作品中有導演自己對于作品的理解和思想沉淀。啟用原著作者作為編劇也更能把握作品的主旨，對電影的改編更為有利。最為重要的一點就是演員的出演，“明星效應”的發揮再次為電影的票房提供保障。彭于晏、魏晨、楊洋等都是我國新生代的偶像，其自身就擁有龐大的粉絲團體，其號召力和影響力更是不可估量。演員也通過影視作品增加其人氣影響力，獲得更高的聲譽。

二、電影后期的票房回報

電影作品在經歷了復雜的創作流程之后，最為直接的回報就是票房高低，高的票房是電影投資創作成功的表現之一，是對眾多不辭辛苦、辛勤付出的工作人員的最為直接的回報。當然，電影作為一個高投資的產業，其本身就具有很高的風險性，因為一部電影傾家蕩產、血本無歸的可能性也是很高。好的創作團隊是盡自己最大的努力獲利，這些市場競爭的法則，難以違背。對于很多人將電影票房的高低看成是一部電影成功與否的標準，對此要謹慎和辯證地看待。

電影作為觀眾的精神文化消費品，看片前的期待，看片后的回味，在一定程度上滿足了我國觀眾的看片心理，故事情節安排上跌宕起伏，感情上婉轉纏綿，這是一種情感體驗，和個人的生活經歷或多或少有共鳴之處。在電影的文化內核上，許多國外的電影就針對國內的電影市場做了適當的處理，使之更加具有國內的文化氣韻，例如在電影《殺死比爾》中，將各個國家不同的文化意識與特色融入其中，以美國的個人獨立、自由為主體的意識，在主人公的旅途中，融入日本的武士道文化，在個人武道修行中，將道家文化貫徹始終，這些文化雖彼此獨立，但在主旨意識下，又有效地融合為一，電影也獲得了很好的口碑。美國動畫電影《功夫熊貓》中，包含著許多中國元素，或者說是中國意向的符號，主人公是國寶熊貓，背景在中國的古代，學的是中國功夫，飛檐走壁，穿的是中國式的服裝，就連人物的配音請的都是中國的演員，可見，這部電影是為了更好的打開中國市場，美國電影公司試圖在中國這樣的巨大市場下分一杯羹，其結果是成功了。《匆匆那年》和《左耳》作為網絡熱門IP改編的電影，一方面要滿足原來讀者或粉絲的需求，并且將他們適當的轉化為電影票房的有利貢獻者，成為忠實的觀眾，這一點《左耳》就很好的做到了。電影在開拍前，原作者饒雪漫就通過微信、官方郵箱等手段公布選角細節和花絮，導演蘇有朋采用開拍倒計時、官方微博與網友互動、公布拍攝花絮、到高校宣傳等手段為電影造勢，制造話題，吸引粉絲。滿足了原有忠實粉絲的需求，在一定程度上也在拓展了受眾群體，將觀影群體不僅僅局限于粉絲群體，這是一個電影改編中值得重視的問題。電影中偶像的號召力，也帶動了一大群粉絲的消費行為，為偶像買單。觀眾們在影院感到樂觀與興奮，他們享受安逸的觀影環境，體驗電影帶來的快感，他們是我國的高電影產量和票房的井噴貢獻力量。產業背后的投資商更是喜不自禁，又將得來的收益繼續投入娛樂大眾的電影行業中，如此往復循環，支撐起電影產業的運作。

廣告植入是當下電影在制作過程中不可缺少的部分，也是最為常見的現象，電影在整個制作過程中就會有廣告商的介入，當然也有后期完成再尋找廣告商的，但不管哪種形式，廣告的植入是電影收入或者說是降低電影風險的重要構成部分。在《匆匆那年》中的廣告植入不少，也很明顯，直接穿插到劇情之中。林嘉茉在趙燁婚禮上用vivo手機在蘇寧易購上訂禮物，結果拆開快遞是一箱的伊利純奶，還有滿大街的元洲裝飾的廣告牌等等。將vivo手機、蘇寧易購、伊利牛奶、元洲裝飾等的品牌植入電影，遭到了廣大觀眾的吐槽，雖然收回了制作電影的部分成本，但在一定程度上影響電影的品質，可見廣告植入的方式不夠精明，有待進一步改進。相對于《匆匆那年》，電影《左耳》要好的多，廣告植入相對較少，電影開始索尼電子表的植入，還算合情合理，在必要道具上做文章，不會讓人感覺太生硬。“妖精的口袋”服裝品牌對電影服飾的大力贊助，是對電影服飾的添彩，雙方達到了共贏的效果。總體上來說，我國的電影廣告植入還不大成熟，有待進一步發展完善。

三、小結

電影的商業因素融合和轉換成票房是一個商業流程，但仔細勘察我國的電影市場，還可以看出存在著許多問題。電影市場上觀影結構比例的不協調；電影同質化現象嚴重。觀影群眾有不同層次有不同的需求，一種電影類型很難滿足眾多電影觀眾的需求，這就需要電影類型的多樣化，相互之間吸收各自的優點，要注重電影的上座率，但是切勿將電影票房看成是至上的標準。

“塔可夫斯基曾發出這樣的感嘆：當代最令人悲哀的事情莫過于人類對于一切美的感受力已被摧毀殆盡，以消費者為訴求對象的現代大眾文化和加工文明，正摧毀著我們的靈魂，使得人類不再探索其存在的決定性問題，不再意識到自己是性靈的實體。”[2]可見，利益至上的商業電影也會對消耗觀眾的精神，同化受眾的品味，想盡一切辦法娛樂大眾，直到娛樂至死。生活在這樣的商業社會中，人們有充足的物質生活享受，精神生活也必不可少，各種各樣的文化生活在無形之中改造者我們的精神，影響我們的審美，觀眾應對自己的情操負責，認真辨析美丑、善惡、好壞，電影工作者更要對他們的作品或商品負責，因為優秀的作品影響一代人，反之亦然。

注釋：

[1]尹鴻，王旭東，陳洪偉.IP轉換興起的原因、現狀及未來發展趨勢[J].當代電影，2015（9）.

[2]侯李游美.當下中國藝術電影的生存現狀及發展策略[J].當代文壇，2015（1）.

參考文獻：

[1]宣寧.起舞在商業社會——淺析20世紀90年代以來主旋律電影和藝術電影的商業化傾向[J].江漢大學學報（人文科學版），2005（5）.

[2]尹鴻.探索商業與美學的平衡——2009年中國電影藝術備忘.當代電影，2010（3）.

[3]侯李游美.當下中國藝術電影的生存現狀及發展策略[J].當代文壇，2015（1）.

[4]尹鴻，王旭東，陳洪偉.IP轉換興起的原因、現狀及未來發展趨勢[J].當代電影，2015（9）.

作者簡介：

王盼盼（1991-），女，山西長治人，山西師范大學戲劇與影視學院在讀碩士，研究方向：廣播電視藝術。