皮亞佐拉的新探戈音樂特征與演奏分析
——以《自由探戈》為例

金英子

（浙江師范大學音樂學院，浙江 金華 321000）

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皮亞佐拉的新探戈音樂特征與演奏分析
——以《自由探戈》為例

金英子

（浙江師范大學音樂學院，浙江 金華 321000）

【摘要】如今，中國的手風琴發展已走入困局，而皮亞佐拉現象，尤其是他的新探戈音樂《自由探戈》給我們指出了方向，因此我們認為認識和了解皮亞佐拉的音樂和演奏對中國的手風琴發展是必要并且有益的。

【關鍵詞】皮亞佐拉；自由探戈；手風琴

在手風琴領域中也許最被人們所熟知的手風琴演奏家就是阿根廷作曲家阿斯托爾·潘塔萊昂·皮亞佐拉（AstorPantaleónPPiiaazz--zolla，1921-1992年），他憑借一首《自由探戈》而享譽世界。他的大膽革新，使古老的阿根廷探戈煥發出新的光彩，并成為眾人追捧的對象，他則被譽為“阿根廷探戈之父”。而作為一名班多鈕手風琴演奏家，他對世界手風琴音樂的影響則更是巨大的，他的創作不僅使阿根廷的探戈站上了世界舞臺，更讓我們看到了手風琴演奏風格的多樣性。因此，我們認為認識和了解皮亞佐拉的音樂創作和演奏對中國手風琴的發展一定是有助益的。

一、皮亞佐拉的新探戈音樂特征

融合性是皮亞佐拉新探戈音樂的最突出特征。皮亞佐拉以傳統的阿根廷探戈為根基，融合了爵士樂的即興風格、古典音樂的嚴謹曲風以及現代的和聲語匯與配器等，極大的擴展了阿根廷探戈的表現幅度，使其更具時代性與世界性，大大提升了阿根廷探戈的藝術性，并達到前所未有的高度。從某種意義上講，皮亞佐拉與俄羅斯作曲家格林卡、柴可夫斯基有著相似之處，既用西方古典音樂的作曲技法融合某些外來元素表現本民族的傳統音樂，當然皮亞佐拉的融合性較格林卡、柴可夫斯基等則更強，更具現代性。應該說打破傳統、融合新鮮元素是音樂創新的必要手段，皮亞佐拉大膽吸收了爵士樂的即興風格與332的節奏音型，使其與阿根廷探戈的傳統音樂相融合，將阿根廷熱烈奔放的民族性格表現的淋漓盡致。在結構上，皮亞佐拉則將阿根廷的探戈裝在了古典音樂嚴謹的曲式結構中，抹去了傳統探戈音樂作為舞蹈音樂的伴奏模式，賦予阿根廷探戈更深刻的內涵，使其成為純器樂形式的音樂作品。

另外，在和聲上，皮亞佐拉大量采用了現代的和聲語匯，突出了阿根廷探戈的時代性和都市性，有利于新探戈音樂風格基調的體現；在配器上，他打破傳統，大膽創新。皮亞佐拉認為，班多鈕的右手音色類似于小提琴，而左手部分則比較低沉，因此，在樂器選擇上，他采用弦樂、鋼琴與手風琴（班多鈕）搭配。小提琴、手風琴（班多鈕）的音色用來表現旋律聲部相得益彰，貝斯與鋼琴（有時是手風琴）則更能突出新探戈音樂的動力性節奏。這樣的組合極大的擴展了新探戈音樂的感染力，也賦予了新探戈音樂更強的時代特性，形成具有皮亞佐拉風格的新探戈音樂。

二、新探戈音樂《自由探戈》手風琴演奏分析

《自由探戈》是皮亞佐拉眾多作品中最早被大眾熟知的，也是流傳度最廣的一首作品，從作品問世至今，出現許多演奏版本，有小型室內樂演奏、手風琴獨奏、二重奏、鋼琴獨奏、二重奏等，但最原始也最具有代表性的演奏還是需要由手風琴來演繹。

（一）突出表現手風琴樂器本身的演奏特點。無論什么作品我們在演繹時首先應做到最大化發揮樂器本身的演奏特點，突出樂器的個性才能不被遺忘。手風琴作為鍵盤樂器雖與鋼琴同屬一個家族，卻有很大不同，這里我們不談指型、觸鍵等具體的演奏技巧，僅就長音的不同做一比較。從聲音的持續表現力上，手風琴更接近人聲和弦樂。我們知道，鋼琴的聲音表現是在觸鍵的一瞬間完成，對觸鍵后聲音的持續表現除了踏板的延續外已無能為力。而手風琴由于是靠推拉風箱震動簧片發聲，因此，除了在觸鍵一瞬間的力度表現外，在聲音的持續上仍然可以做更細膩的處理，如弦樂與人聲般，在發聲后做更多情緒表現上的收和放，這樣的聲音更具穿透力，也最能打動人。如在《自由探戈》的抒情旋律中如何能讓這段優美而略帶憂傷的如歌旋律打動人？在演奏時，控制好風箱并最大化突出手風琴風箱的這一特點就是關鍵。如譜例中的E音與B音，在演奏時應將該音的音頭彈出并迅速轉弱然后慢慢放開后再收，并保持氣息連貫，這樣的聲音更接近人聲，細膩而有韻味，最能表現如歌的旋律。如果，沒有這樣細膩的變化，長音直白的出現，則會顯得單一而蒼白，無法真正觸動人心。

（二）節奏重音的表現。皮亞佐拉《自由探戈》的另一大特點就是節奏的變化。眾所周知，傳統作品中節奏重音通常落在每小節的第一拍或奇數拍位置，而皮亞佐拉的創作完全改變了傳統意義上節拍的強弱位置，變弱為強，大膽將爵士等流行音樂中經常出現的3-3-2節奏型運用到他的新探戈音樂中，把穩定的4/4拍轉換為3-3-2節奏型，掩蓋了規律的四四拍強弱次強弱的節奏規律，并與其它聲部的傳統節奏相互穿插，形成獨特的復合節奏，給人們帶來前所未有的聽覺沖擊。

在演奏中如何把握好這種節奏中的重音，突出3-3-2的節奏是我們需要重點探討的問題。在皮亞佐拉留下的視聽資料中，我們發現頓音演奏是皮亞佐拉突出這一節奏型的演奏方式。他利用風箱與左右手的控制，運用短風箱把重音演奏的堅定而富有彈性。而要演奏出這樣鏗鏘有力的節奏，在風箱運用上需要極其考究的技巧。在演奏節奏重音時，我們必須做到幾乎是完全靠風箱的停止來結束重音，瞬間強調節奏重音的音頭并迅速控制并停止風箱，使重音結束的自然而又彈性，這一“放”一“收”正是重音表現的最大技術特點。這樣的演奏使聲音聽上去更富有彈性與跳躍感，避免聲音產生生硬或者笨重的效果。在《自由探戈》中的開始和結束部分都需要這樣的演奏技巧來表現，尤其結束部分，作曲家在每一個音符上都標有頓音記號，力度也在不斷改變，由f到ff再到fff，越到最后力度越強，而力度的變化又主要是通過節奏重音來表現，因此如何控制好風箱是力度與情緒變化的關鍵，這就需要演奏者充足的體力和良好的風箱控制能力。

（三）即興性。如果說上述兩個特點是演奏《自由探戈》的技術重點，那么，即興性則是表現《自由探戈》中探戈音樂的靈魂所在。這里的即興不只是節奏的自由，更是演奏者輕松駕馭作品的表現能力。它不是單純的演奏技巧，而是演奏者對于音樂和節奏內在感受的外在體現，它應該是最能展現演奏者個性魅力的表現手段。阿根廷人或者說南美人對音樂與節奏的敏感度，以及他們自由的生活方式都賦予了阿根廷人極強的節奏感，這是流淌在血液中與生俱來的本能，他們身體隨意的舞動似乎都透著節奏的律動。因此，在新探戈音樂中，尤其《自由探戈》音樂中，如何能在完成演奏技術的同時將探戈音樂的節奏律動表現的更加靈活、自由，并且灑脫自如；如何能在演奏時如阿根廷人一樣化節奏為身體的舞動，才是真正抓住阿根廷新探戈音樂表現的靈魂。

三、皮亞佐拉新探戈音樂對中國手風琴發展的啟示

在中國，手風琴的發展已進入瓶頸，上世紀手風琴作為獨奏和伴奏樂器的輝煌伴隨我們老膠片似的記憶開始模糊，隨著我國國民經濟的發展提高、鋼琴的普及，手風琴作為老舊式的過去回憶被邊緣化，一段時間里，我們無所適從。21世紀，不知從什么時候開始，皮亞佐拉的《自由探戈》在中國甚至世界的音樂舞臺上掀起了一片追捧的熱潮，甚至于大提琴家馬友友這樣的世界級大師都對他的音樂青睞有加。這大概也歸功與于我們的網絡媒體，通過這樣一個便捷的方式，我們看到了熱情、奔放、灑脫的皮亞佐拉式的手風琴音樂，于是，我們似乎看到了春天即將來臨前的那一抹綠芽。與此同時，我們開始思考皮亞佐拉現象的原因，反思中國手風琴音樂陷入困境的根源。皮亞佐拉是破舊立新的新探戈時代的作曲家和演奏家，他嘗試打破手風琴作為獨奏或伴奏的角色，將它納入室內樂的組合，極大的豐富了手風琴的表現，或者說是借助其他樂器的市場，打開手風琴的困局。他的這一舉措給中國手風琴音樂帶來兩個方面的啟示：一、立足本民族，融合現代語言，才能被世界認可；二、打破手風琴的傳統格局，借助室內樂形式，才能長久發展。也就是說中國的手風琴要發展既要有好的、優秀的代表中國手風琴的音樂作品，又要有豐富的演奏形式，只有這樣，中國的手風琴才能走出屬于自己的、健康的發展之路。

參考文獻

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