福列藝術歌曲的演唱特征
——演唱聲樂套曲《美好的歌》有感

王 妍

（安徽師范大學音樂學院，安徽 蕪湖 241000）

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福列藝術歌曲的演唱特征
——演唱聲樂套曲《美好的歌》有感

王 妍

（安徽師范大學音樂學院，安徽 蕪湖 241000）

項目名稱：安徽省教育廳人文社會科學研究一般項目，名稱《福列藝術歌曲風格與演唱研究》，項目編號：音樂學院sk2013B209。

【摘要】文章通過作者演唱聲樂套曲《美好的歌》，從伴奏與人聲、詩樂結合、民族基調、力度與音色等四個方面來談談福列藝術歌曲的演唱特征。

【關鍵詞】演唱；音樂；藝術歌曲；福列

加布里埃爾-于爾邦-福列（Gabriel Urbain Fauré，1845-1922），法國藝術歌曲代表，一生寫了100多首歌曲。其作品具有濃郁的民族化和個性化特征，他的藝術歌曲含蓄、優雅，題材新穎，和聲別具一格，轉調多姿多彩，音樂富有新意的特點成為世界音樂寶庫里的一朵奇葩，他為法國留下了一批無與倫比的音樂財富。其聲樂套曲《美好的歌》更是福列曲技嫻熟的顛峰之作。本文從伴奏與人聲、詩樂結合、民族基調、力度與音色等四個方面來談談福列藝術歌曲的演唱特征。

一 、伴奏與人聲的融合

鋼琴伴奏是作曲家在旋律寫作時整體來設計的一個構思，在創作中即要考慮音樂旋律線條橫向發展與縱向和聲、對位，又要考慮織體形式。而一首好的鋼琴伴奏可以做到縱橫兼顧，它是表現和聲效果和復調思維的最佳手段。鋼琴伴奏能很好地渲染音樂氣氛，極大地調動演唱者的情緒和感染聽眾的審美欲望。

在演唱福列藝術歌曲時，必須注意伴奏部分的藝術表現，它與演唱具有同樣的地位，追求的是鋼琴與歌聲的重唱與對話，鋼琴不僅僅作為伴奏樂器，而是和聲樂旋律同等重要。在福列《美好的歌》的作品中鋼琴伴奏寫的具有內涵、非常精致，具有室內樂的風格。正迎合了藝術歌曲的特點：語調細致、結構嚴謹、內涵豐富、吐字清晰、伴奏密切，具有室內樂特點。它與歌劇不同，不像歌劇感情色彩變化強烈，戲劇因素較強，它比較講究音量與音色的控制。在他的藝術歌曲中，歌聲與伴奏緊密聯系地融合在一起，缺一不可。在套曲第一首，歌曲開始部分可以看出，鋼琴與聲樂各自帶引出自己的旋律，兩種旋律并相互地重疊。而往往在鋼琴旋律開始時，反而是音樂旋律的結束，因此聲樂和鋼琴的關系，就好比一個可愛的二重唱。

鋼琴伴奏是幫助歌者襯托樂曲氣氛的重要手段，為了和演唱相配合，了解歌曲的出處、背景、特點尤為重要，要求伴奏者加深對作品內容和表現手法的理解，確立藝術形象，維持好歌詞、旋律、伴奏三者平蘅的關系，要準確把握內在意境和作品風格，幫助演唱者正確處理和表現聲樂作品的內涵，從而達到珠聯璧合，相得益彰。

二、詩的音樂、音樂的詩

聲樂與器樂不同，它不僅有音樂還有語言，是由旋律和歌詞兩部分組成，一首好的聲樂作品既要擁有優美的音符，還要具備朗朗上口，詩情畫意的詩詞。

福列的藝術歌曲歌詞主要以詩詞形式譜寫的，他對“詩”為“歌”的態度非常嚴謹，從不信手拿來，而是經過潛心研讀后，精選他認為最有價值，最富有深刻內含的作品。他往往獨具慧眼，取來那些深入刻畫內心世界、具有鮮明個性的詩，運用音樂豐富多彩的創作手法，將詩的意境和神韻經過精心刻畫，使之成為詩中有音、音中有詩，兩者水乳交融。因此他的藝術歌曲的歌詞都是采用了著名詩人的大作，早期采用浪漫派詩人雨果的作品，中后期多采用巴納斯派與象征派詩人的詩作，體裁大多是反映自然風光、細膩的感情和對人生的思考。福列鐘情于魏爾蘭的詩作，《美好的歌》就是采用他的同名詩集譜曲所作，具有很高的文學性。福列的音樂創作風格與魏爾蘭精美而稍帶傷感的抒情詩十分吻合，能清楚地揭示出詩的內在氣質，表達了詩人的美妙意境。

在《美好的歌》中每一首曲子都是一幅優美的風景畫，真可謂是音中有詩、詩中有畫，音樂與詩情完全融為一體。歌曲精致的旋律，多變的和聲，給人以清新柔美、若隱若現的效果，而音樂曲調連貫流暢，強弱有致，與歌詞搭配的相得益彰。福列的作品，再現了詩中精致、朦朧的氣質，他把詩與音樂完美的融合一起，使詩歌與音樂如同一人手筆。

三、含蓄高雅的民族基調

法國藝術歌曲基本上和民歌傳統、流行的通俗歌曲沒有關系，與之相反的，以舒伯特、勃拉姆斯、馬勒等人為代表的德國藝術歌曲則與民歌關系密切。法國民族性格內斂不愛夸張，具有高雅的氣質和知識階層的風味而缺少鄉土氣息。藝術歌曲的精練、優雅正是法國民族基調的反映。在福列的作品中遵循了這一原則，他以含蓄的音樂與詩歌緊密配合來描述某種意境，這種朦朧的情感，形成了一種溫婉雅致的創作風格。由套曲《美好的歌》中可見一斑。

（一）旋律的歌唱性

縱觀套曲九首樂曲，不論是平靜舒緩的，還是激情快速的，其旋律都極其優美，富有歌唱性，即不會讓人覺得過于平淡，也不會起伏較大，太過跳躍，連貫、優雅的旋律線條給人一種美的享受。演唱時注意控制聲音，既不要過于縱情奔放又要自然流暢，即含蓄收斂又熱情洋溢，要用清新而甜美的音色來詮釋。

（二）節奏節拍的運用

在《美好的歌》中，大多使用復拍子及雙拍子與復拍子的交替使用，如第六首：3/4—2/4—3/4；第七首：4/4—9/8；第九首：4/4—3/2—4/4—9/8，其它的歌曲大多是三拍子。福列喜歡用三拍子進行創作，其歌曲連貫、流暢、優雅，與法國民族音樂風格相符。而整部套曲基本上保持歡快的基調，除了第六首有明顯的速度變化外，其余幾首都很平穩，沒有很強的力度對比。旋律聲部很少用切分音，每小節重音一般都落在強音上。

（三）教會調式的融入

福列在近代作曲法的框架中，使用了大、小調以外的教會調式音樂要素，教會調式相對比較安靜、祥和，像是輕聲的訴說。它的介入緩和了調性音樂和聲之間的緊張關系，在聽覺上給人一種柔和的音響效果，這也正符合法國民族的審美基調。在這部套曲中多次采用了教會調式的“利底亞調式”，如第二首歌曲旋律聲部一開始，就運用了利底亞調式。

四、力度與音色

如果以浪漫主義強烈的色調對比和激動的情感來演唱福列的音樂，那就會產生“像一條公牛闖進了貴族們的餐廳”那樣格格不入的效果。一切過分生硬的音響，過于強烈的力度，是這位沙龍里的音樂家所不能忍受的。所以，演唱者必須保持溫柔、纖細、精致、惟美的風格和淡雅的詩意，如同一位儒雅的紳士在說話。演唱者還必須很好地掌握半聲和輕聲的技巧，避免運用硬起音，要運用軟起音，而且要力求每個音、每個字的準確，干凈而不拖泥帶水。音色在聲樂演唱中指演唱者對音質的控制，如果演唱中音色不加以適當的變化，對音量的強弱進行控制，音樂就會比較單一，缺乏對比性，讓聽者有枯燥乏味的感覺，從而影響對歌曲風格的正確把握。套曲《美好的歌》主要描寫了詩人魏爾蘭和他的未婚妻經人介紹相識到結婚，這樣一個過程，主要表現了人物內心復雜、多變，所以要求演唱者要依情調整音色。以下是筆者通過自己的演唱，對本曲幾種音色變化的歸納：

（一）歡樂、活潑的情緒，一般使用明亮、開朗而有彈性的音色。如：第一首、第二首和最后一首歌曲。

（二）溫馨、幸福的情緒，需要使用優美和溫暖的音色。如：第三首、第六首歌曲。

（三）期盼、憧憬、回憶的情緒，要運用比上兩種更加柔和、含蓄的音色。如：第七首、第八首歌曲。

（四）不安、焦慮的情緒，運用凝重、恐慌且遙遠的音色。如：第四首、第五首歌曲。

情感的不同可以造就不同的音色，而環境經歷的不同又產生不同的情感，因此在演唱《美好的歌》時，把握好每曲特點，歌曲都是以幸福快樂作為表達的主題，但方式不同：柔情的、熱情的、寧靜的、憧憬的、誠信的。要求演唱者具體的詮釋出這種屬于心靈上微妙細膩，層次不同的情感。這首套曲總的來說以弱為主，但力度變換也較頻繁，力度范圍（mf-pp）的確是一個很大的考驗，要求歌者做出不同的音色變化和多層次的力度變化。

福列的作品旋律比較流暢，音域不太寬，音程起伏不大，卻不容易演唱。要求演唱者具有良好的圓滑技巧和氣息支持，呼吸要求自然、流暢、有較高的控制能力，做到統一、平穩過渡。在歌曲中，只有輕輕述說，沒有吶喊和大喜大悲的情感流露，聲音表現要柔美、飄逸，無需用較強的聲音演唱，表情不要過于冷漠、平淡或火暴?？傊覀円獜淖髌返陌樽?、語言、民族特點、音色等各方面對歌曲進行了解，只有這樣，才能精確、細膩的把握作品整體風格，達到良好的演繹效果。

參考文獻

［1］黨芳《鋼琴伴奏在藝術歌曲中的作用》［J］山東藝術學院學報 2007年第4期 起止頁碼

［2］喻宜萱、陳瑜《福雷藝術歌曲選》［M］北京.人民音樂出版社 2004年8.

［3］田大成《福雷的聲樂套曲-佳歌-上、下-詩歌的音樂》［J］中央音樂學院學報,2005年3期

［4］《佛瑞與法國藝術歌曲》周同芳,著,臺灣:全音樂譜出版社 1980年.

作者簡介：王妍（1979—），性別：女，民族：漢，籍貫：安徽阜陽，學歷 碩士研究生，職稱：講師，現工作單位：安徽師范大學音樂學院，郵編：241000，研究方向：聲樂演唱與教學研究。