傳奇影人

PAUL STRAND

不斷的試驗和使用“假鏡頭”讓他成為20世紀美國重要的攝影師之一。

Paul Strand是誰？

Strand是20世紀早期最重要、最具影響力的美國著名攝影師之一，1890年出生在紐約。他在菲爾德斯頓文化倫理學院時開始接觸攝影，比較幸運的是，他跟著一位偉大的社會紀實攝影師Lewis Hine學習攝影。在一次學校組織的旅行中，Strand參觀了Alfred Stiegolitz'sLittle Gallerines畫廊的攝影展區，展示了Stieglitz、Edward Steichen等幾位攝影師前衛的攝影作品。在看完展覽之后他立志成為一名攝影師。

他的拍攝風格是哪種類型？

Strand起初一直受到畢加索、布拉奎和布蘭卡西這些藝術家的影響，拍攝出來的作品都很“畫意”，他通過柔焦手法和創新性的沖洗過程創造出充滿藝術性的攝影作品。然而，這種手法很快被現代主義風格的大潮淹沒，在Stieglitz的影響下，Strand成為“如實攝影”派早期的佼佼者。

這種變化是如何影響他的作品的？

他在街頭拍攝肖像作品完全沒有任何擺拍，用的是一部特制相機，相機上面安裝了一個沖著其他方向的“假鏡頭”。他也曾做過用其他方式代替沖洗照片的實驗，并且是第一個因故意制造抽象照片而聞名的攝影師。

除了拍攝照片，Strand還拍攝紀錄片。1920年和Charles Sheeler導演合作了《曼哈頓》（1920-1921年），這部紀錄片被譽為先鋒派的第一部代表作品。之后他還拍攝了《西班牙之心》（1937年），這是一部表現西班牙內戰的反法西斯主題的紀錄片。

他最著名的照片是哪張？

他的許多照片都很經典，但上圖的《華爾街》（1915年）或許是他最知名的作品。它利用摩根大通大廈的矩形形狀，反襯過路工人的矮小，創造出大膽的現代構圖。這張照片創造性地將現實主義與抽象元素結合在一幅畫面里。

他為什么離開美國？

冷戰時期，他的左翼政治觀點被認為是“非美國”的，在“麥卡錫主義”開始泛濫前逃離了美國，定居在法國的Orgeval。

之后Strand從紀錄片重歸攝影，開始了一系列攝影書籍的編寫工作。其中包括《新英格蘭時代》《活生生的埃及》《邊遠的赫布里底群島》等。他一直居住在法國，直至1976年辭世，享年86歲。

怎樣可以欣賞到更多他的作品？

從Paul Strand：Master of Photography這本作品集里可以了解更多他的作品和故事。