漫與并執著于精神的家園
——“景漂”蔣建源的鄉韻青花

文/蔣敦明

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漫與并執著于精神的家園
——“景漂”蔣建源的鄉韻青花

文/蔣敦明

在景德鎮被稱為“景漂”的千萬個外地畫家中，來自南昌的蔣建源是值得人們記住的一位。

我認識他是在上世紀80年代末，那時他剛從南京師大藝術系深造畢業，經人引薦為我所在的出版社圖書搞裝幀設計。那時，正值華年的他修長倜儻，風儀落落，借用古人形容唐代詩人孟浩然的話那叫“骨貌淑清，風神散朗”，用今天的網絡語言說則是“帥鍋”一個。祖籍江蘇無錫，卻有著北方人的豁達與爽直。

那時他在南昌市一家叫“江紡”的大型國企設計部搞花布設計， 并在“紡織職大”兼職任課老師。他勤奮好學，是個在圈內小有名氣的工人畫家。他水粉畫、油畫、國畫、版畫、什么都畫，題材多為山水風景，兼及人物花鳥。他臨習研究過的山水名人可以列出一串名字，如石濤、八大、黃賓虹、李可染等。在南京師大母校和江西省城師承的畫家也不少，可謂轉益多師。

后來，他受當時風潮影響而辭職下海，先后轉展到深圳、江蘇等地搞花布印染及美術廣告設計等。近幾年因為迷上了青花瓷器，便一頭扎到景德鎮，成為“景漂”一族。他租舊房，居陋巷，簡單生活，心無旁騖，人不堪其憂，他則不改其樂，每天認真而執著地與景德鎮青花死磕。加上與景德鎮人稱“民間青花分水第一人”的倪定前老先生同在一個作坊作畫，耳濡目染。 七年磨一劍，儼然變成一個資深的青花藝人。所畫作品讓人見之頓感一種眼的沖擊，心的體悟，一種讓人愈看愈覺有味的審美愉悅，并且終于在創作實踐中探索出了一條“鄉韻青花”的路子。

在我看來，蔣建源鄉韻青花的魅力有三個顯著特點或曰優長，值得人們關注。

一是功力為膽，傳筆墨之神。李可染有言：“可貴者膽，所要者魂”，道出了山水畫家的膽識與精魂，是熔鑄藝術形式和畫面意境之根本。但是，畫家膽量之可貴顯然不能靠無知者無畏，而是隨著“藝高”的不斷上升才漸漸“膽大”的。蔣建源鄉韻青花的魅力之一，就在于他作品中建立在功力之“膽”基礎上的筆情墨趣。看到建源的青花山水，我很自然地想到了清代畫家惲壽平的四句話：“有筆有墨謂之畫，有韻有趣謂之筆墨，瀟灑風流謂之韻，盡變窮奇謂之趣。”蔣建源的鄉韻青花在筆線呈現上，自如地游走于中鋒、側鋒、逆鋒、順鋒、鈍鋒、銳鋒之間，曲盡干濕、渴潤、徐疾、飛澀、肥瘦、疏密之妙，剛柔并濟、氣脈相連，始終充滿了一股氣場，一種張力。

在用“墨”上，他的做法是，每次把青花料按照所需層次分調出五至七層，分碟裝之便于使用。畫時靈變地使之焦潤相疊、虛實相映，華滋中蘊樸茂，渾厚中顯飄逸，從而在生動豐富的墨韻中呈現出“有意味的形式”和醇和流暢、渾厚飄逸的藝術效果。如他的《春滿水鄉》、《家鄉的橋》、《鄉韻長長》等，皆屬此類。

蔣建源的鄉韻青花還得益于他的長年堅持畫油畫的功底。他畫作品往往以簡約的點、線和塊面，恰到好處地體現作品的山勢和屋宇船橋的濃暈層積、云水霧靄和淡煙輕嵐，追求顯蘊交融、物我兩融的境界。他把天然的鄉韻景趣結合鮮活的筆墨表現技巧，加上用油畫筆法代替傳統青花分水工藝，從而創造出自家獨有的藝術語言，刷新了人們對古老青花的時代視感，不僅成就了他作品的審美高度，也豐富了景德鎮的傳統青花工藝表現技法，強化了作品的繪畫性特質。

二是度物取真，得山水之魂。五代后梁畫家荊浩《筆法記》中有個很有價值的美學命題，叫做：“度物象而取其真”。“度物”，有掂量、取舍、處理、表現等多種含義；“取真”，則包含真相、真形、真情、真意、真魂等多重境界。蔣建源的鄉韻青花，整體上清新幽雅，質樸滋潤，呈現出令人流連的意境。他的鄉韻青花瓷畫長于“度物”，精于“取真”，巧于造境，擅于表達，無論是亭閣屋宇、石階磚墻的塊面疊加，還是雁陣雀群、葦叢竹林的點線堆積，或疾走徐行，或虛實相生，亂而不亂，齊而不齊，看似信筆涂抹，雜亂無序，實則意到筆隨，中規中矩。寄高遠之意，得山川之魂。

他的筆情墨趣的另一方面還在于計白當墨，如他的不少作品皆與水有關，卻不見畫水，利用山體、屋宇和橋船在水中隱現的“虛形”或者干脆留白，無中生有地呈現水的自然效果，顯得夢幻而又迷離。那若有若無的淡暈素染，呈現出一片煙波籠罩的江河湖景氤氳之氣。其“度物”著眼于虛，“取真”不拘于實，體現了一個繪畫高手對藝術真髓的穎悟。

年輕時喜歡背著畫夾到野外寫生的他，說自己從小就喜歡大自然和鄉村建筑中的粉墻黛瓦、飛檐聳脊、石路板橋、古樹塢口等景觀。那種依山就勢的得體，云繚霧繞的自在；那種千年回蕩的天籟之音，飄散在城市的塵囂之外，彌漫在古屋老樹、石階苔蘚之間；那種寧靜祥和中的幽曠，流云飛鶴般的逍遙， 無不讓他著迷。他寫生時喜歡置身于山林和村舍，去觀察大自然的造化和天籟：一棵老樹的挺拔、一座老屋的含蓄、一鷺一雁的自由和一橋一船的自在，都像在訴說各自的生命故事，讓他流連不已！他用眼睛也用內心去感知大自然天造地設的嚴謹和變幻無常的因緣，常常讓心靈得到洗滌，也潛移默化地影響到他的鄉韻青花藝術風格的形成。因而他的作品追求的不僅是畫面的唯美，也在營造一種畫外之境，一種古韻鄉愁和濃濃的“瓷”味。他的鄉韻青花，既秉承傳統，又貼近生活，有感而發，水到渠成。充盈著生命的活力。

三是漫與隨性，通藝術之靈。所謂“漫與”，即是一種閱盡千帆而后復歸寧靜的澄明情懷。猶如晚年杜甫的詩和蘇東坡的詞，取法更臻自由，表達更為恣肆。宋代文豪朱熹評說杜甫的詩到了晚年，看似不像初年那么規范嚴謹，卻漫與隨性，橫逆不可當。渾似羚羊掛角，風韻于不經意間自然流瀉，無跡可尋。

漫與之境界體現在繪畫上，就是隨性、隨意，意到筆不到，橫逆不可當。鄭板橋詩云：“冗繁削盡留清瘦，畫到生時是熟時。” 通俗點講，就是畫到不被現成的路子所約束，橫走豎走斜走，皆能自成一路。

我之所以看建源的鄉韻青花有類似“漫與”的特征，是因為看到他作品中無意或有意流露出他天性中的隨意和不拘小節。他的作品無論造型還是造境，無論筆法、墨法是章法，總是有點不那么經得起推敲，不那么循規蹈矩，甚至有些任性。久而久之，反倒造出了另一意義上的風格和境界。正所謂“無法而法，乃為至法”。也許要求他一旦刻意，境界可能就跑了。

我以為，蔣建源在他鄉韻青花作品中呈現出的某些隨意和散漫，既是他的個性所在，也是他的藝術天分所在。他深諳酒中趣，也懂得筆中情，“逸氣假毫端，清趣在杯中”，是他習以為常的生活一部分。值得一提的是，我聽說某位景德鎮傳統青花分水高人曾經自告奮勇地表示愿意向他傳授分水秘籍時，這在別人可是求之不得，但是他卻婉拒了對方的好意。理由是，還是用自己畫油畫的辦法更順手。這不，果然被他歪打正著，他的“油畫技法青花”反倒創出了獨特的韻味。

陶瓷藝術的王國里，似乎有很多路可走，又似乎現成的路很多人都走過。蔣建源不在意那么多，也不顧及別人怎么說。他既不懂討巧，也不愿刻意雕琢，更不會琢磨些似是而非的零碎突破，自顧自一味地率真任性，一味地忘機、浪漫、快意、怡情，“云無心以出岫，鳥倦飛而知還”。讓意象跳蕩于筆鋒，意境顯現于瓷面，他如同一個快意酒徒、一個帥性歌者，把目光專注于自己熟知的領域，重在尋找作品的精神內核，那里有滲透到骨子里的民間風情和地域文化。性靈所至，常顯天外之筆，仿佛玩青花于股指之中，佳作亦隨之出爐。

他自己怎么走，就怎么成就了自己的路。

這種漫與，就是蔣建源鄉韻青花的別樣價值，雖然不同于千百年的傳統，也不同于教科書，但你不能說，他畫的就不是青花，何況他這樣畫出來的青花確有別樣的風韻。一切書寫最終是自我書寫，一切造型最終是自我造型。在他的作品里，我們見到的是一個青花藝術探路者鮮明的人格個性和藝術個性。

蔣建源說他來景七年，已經把景德鎮當成了自己的第二故鄉。七年耕耘，七年探路，他走的是一段坎坷而又堅實的路。《老子》三十八章說：“處其厚，不居其薄；處其實，不居其華。” “處其厚，處其實，不居其華”，既是一種求“道”的境界，也是我借以對蔣建源作品的一種解讀。他用一顆質樸善良的心和一支多情漫與的筆，在這個喧囂浮躁甚至不時透著冷意的世界里，執著而深情地追尋自己的人生夢想和精神家園，也無形中讓自己幾十年其實并不寬裕甚至有時還不大順暢的生活充盈著詩意。他憑籍自己充滿“厚”味的瓷畫和充滿“厚”味的人格，在景德鎮這片深厚的藝術沃土上枝繁葉茂地生長了七年，愿他永不止步，再攀登新的藝術高峰。