多尼采蒂歌劇《拉美莫爾的露琪亞》中詠嘆調《四周一片寂靜》

陳靜

摘 要：歌劇《拉美莫爾的露琪亞》音樂中有很多旋律優美的唱段，筆者以最為著名也是演唱技巧最為集中的詠嘆調——《四周一片寂靜》為例，分析應該如何演唱好這部作品。

關鍵詞：詠嘆調；多尼采蒂；四周一片寂靜

作為歌劇《拉美莫爾的露琪亞》中的第一首詠嘆調——《四周一片寂靜》，深刻體現出了聲樂技巧與思想情感的結合，展現了那個時期多尼采蒂的音樂特征。這首詠嘆調的歌詞大意是女主角向女伴訴說她的噩夢，抒發她對愛情的美好向往以及對艾德加的愛戀。

前半段歌詞大意是：寂靜籠罩著黑暗的深夜，暗淡的月光放射出一絲蒼白的光芒，照在泉水上，當微風向我吹來一陣細弱的呻吟，就在這泉水邊，啊，那幽靈出現我面前，我看見她動了動嘴唇，好像要說話，她那無力的手似乎在向我召喚，她站在那里片刻，一動也不動，突然很快地消失，那泉水原先是那樣清澈，變得向血一樣紅。

后半段歌詞大意是：當陶醉在灼熱的愛情中，在心心相映的語言中，他發誓對我永遠忠誠，我的憂慮立即忘卻，歡樂代替了哭泣，當我和他在一起，天堂為我們把門啟。

剛開始，音樂速度比較舒緩，但展示出了悲劇情緒，情緒是慢慢推進的，6～13小節演唱要平穩，氣息要流暢，在唱大跨度音程時音色要統一。在16小節以后音樂開始漸強，“ed ecco”要突出重音，以增強緊張氣氛。第20～21小節的“mostrarsi a me”與”ah 中間不要換氣，高音f也不要拖得太長，這樣可以更好地表現出露琪亞的恐慌與看見幽靈時的驚恐。從22小節開始回到廣板的速度，35～41小節要唱得緊湊，快速吸氣，給人一種馬上要窒息的感覺。從57小節開始，調性轉變，露琪亞沉浸在思念愛人的幸福中，音色要變得明亮。在73小節處有一個音階式花腔，當時多尼采蒂是希望唱“ne”這個詞的，但是為了便于演唱后來人們都唱成“a”，這個“a”是露琪亞恐懼的呼喊聲，在唱時歌者要唱出恐懼的感覺，不能單純為了把這個音階式的花腔唱清楚而忽略了露琪亞的心境。89小節到96小節，其中出現了連音式的花腔、顫音以及模進式的花腔，這些花腔技巧的出現是為了突出周圍環境的變化。這部分音色轉變很多，有幸福的聲音、有驚恐的聲音、有夢幻般的聲音，所以這就要就歌者很好地體會作品的內容，以更好地表現出人物性格。

在詠嘆調的第二部分增加了大量的華彩樂段，這部分的聲音是明亮的，情緒是歡暢的，半音階要演唱清楚，要求顆粒性強，聲音位置不要隨著音高的降低而掉落。115～117小節中的ah字使激動的間奏音樂漸漸平緩下來，延長要求是漸強后又漸落，與后一句的歌詞連在一起一口氣唱完。226～255小節，是露琪亞對她與艾德加在一起時的美好時光的回憶。她的幸福感是含蓄的，但又忍不住要爆發，所以226～245小節部分，聲音是輕巧的、溫暖的，幸福感還不能馬上爆發，給觀眾留下懸念。然后從246～255小節，那種幸福歡愉的感情要爆發出來一些，音量也要加強一些。但經過255～271小節，這種炙熱的情緒又冷靜下來，露琪亞又重復唱之前的唱段。272～283小節，露琪亞還是那種小女人式的幸福，從284小節開始，她控制不住自己的情緒，完全暴露了自己歡樂的心情，大聲說出她是深愛艾德加的，這種歡樂的情緒直到樂曲結束。

多尼采蒂為了細膩而準確刻畫這部歌劇里每個鮮活的形象，在音樂上下了很大的功夫，通過音樂塑造不同的主題，將音樂、劇情和人物三者有機融合在一起，真正做到不分彼此，缺一不可。同時，多尼采蒂也非常用心地刻畫人物內心的情緒變化，以及人與人之間的關系，制造了一個又一個的矛盾，矛盾之上疊加矛盾以致爆發，然后解決矛盾，矛盾再生，以這樣的手法推動劇情的發展，自私、沖動、熱情、天真、同情、愛戀、憤怒等一系列情感，在作曲家的筆下活靈活現地涌動出來。

多尼采蒂的這部歌劇作品，露琪亞這個角色是很難把握和掌控的，要成功地演繹露琪亞這一角色，最重要的是要把那種神情恍惚的情緒釋放出來，露琪亞的心理狀態要在聲音和肢體上共同表現出來。飾演這一角色，要求演員既要具備高超的演唱技術，同時還要把露琪亞的癲狂狀態發揮得當，所以唱得輝煌不一定能成功，而唱得癲狂才是真正的成功。

參考文獻：

[1]居其宏.歌劇美學論綱[M].合肥：安徽文藝出版社，1991.

[2]余篤剛.聲樂藝術美學[M].北京：高等教育出版社，1993.