馬薩喬繪畫的藝術風格研究

張茜嫫++戴偉華?

摘 要：意大利文藝復興時期，佛羅倫薩的創始人喬托在畫壇占有不可小覷的地位，喬托百年之后，意大利畫壇幾近沒落，在15世紀早期，畫壇出現了一位與喬托不相上下的畫家，他就是馬薩喬。馬薩喬在繪畫中對人物的真實感、體積感、空間感的表現方面作出了巨大的貢獻。本文從馬薩喬繪畫觀念的形成和發展以及他的作品分析，來解讀馬薩喬繪畫之路。

關鍵詞：馬薩喬；佛羅倫薩；文藝復興；喬托

中圖分類號：J203 文獻標識碼：A 文章編號：1672-8122（2016）06-0147-02

馬薩喬，這個名字并非原名，而是當時人們因為他對一切漠不關心，無憂無慮，松松散散，而給他起的綽號，這個名字有傻瓜的意思，但無貶義，馬薩喬是一位很受尊敬的畫家，馬薩喬的原名是托馬索卡塞。想要認識馬薩喬，我們不得不從文藝復興說起。文藝復興，我們從字面意思理解，文藝，簡而言之就是“文學”和“藝術”；復興，那一定是有一段時期的沒落，才可談復興，自然，文藝復興則是在文學藝術等方面的復興。文藝復興最早開始于佛羅倫薩，隨后擴散到意大利其他地方。之所以開始于佛羅倫薩，與它便利的交通、發達的經濟、深厚的文化基礎是離不開的。在這樣的背景下，形成了佛羅倫薩畫派，由于此畫派影響力巨大，隨后便成為意大利文藝復興時期最為重要的藝術流派。馬薩喬是文藝復興時期的畫家，可為何稱他為現實主義的拓荒者？這得從他為現實主義繪畫的道路斬荊棘、辟新地說起。

一、馬薩喬繪畫觀念的形成與發展

15世紀，以佛羅倫薩為中心的意大利文藝復興發展的浩浩蕩蕩，佛羅倫薩憑借其發達的經濟地理優勢，對意大利的政治經濟文化的發展中起著積極的作用。佛羅倫薩畫派的創始人喬托百年之后，大約很長一段時期，意大利繪畫并無實質性的突破，約在1420年左右，佛羅倫薩不斷涌出眾多杰出的藝術家，在建筑方面，最具有代表性的唯有布魯內萊斯基，而最著名的雕塑家就是多那太羅，繪畫方面，最為出色的則是馬薩喬。馬薩喬吸收了喬托繪畫在空間處理、形體塑造等方面的優點，將喬托藝術的精華融入到自己藝術探索和藝術感悟中，在此基礎上，他解決了前輩畫家們一直未能解決的一個繪畫問題，那就是物體體積感和自然空間感的問題。

馬薩喬勤奮謙虛的學習鉆研態度，他對古希臘哲學思想的模仿說和古典主義很感興趣，同時，又受建筑大師布魯內萊斯基的影響，用數理知識建立了科學的透視法，這在他的作品中體現出來。馬薩喬將科學的透視法運用于繪畫正是馬薩喬為現實主義繪畫初步開辟的道路。此后，在他的畫面中將三維空間表現得如魚得水。科學的透視方法，是近代繪畫的開始。馬薩喬是美第齊家族贊助的最重要的畫家代表，美第齊家族是佛羅倫薩財產雄厚的一個家族，在文學藝術等方面，起到了積極參與并且強有力的贊助和保護作用，這與他作為佛羅倫薩的最高統治家族的身份是離不開的。繼喬托之后，在佛羅倫薩能與他相比的畫家，恐怕非馬薩喬莫屬了。馬薩喬不斷鉆研學習，并且吸取前輩的優點，發展喬托的藝術傳統，使畫中物體充滿光線和空氣。

馬薩喬的藝術語言是熱情奔放、豪爽有力的，他的藝術原則成為十五世紀意大利畫家的楷模，他為后來美術大師們開辟了一條明確很多的道路。他極大地影響了后來的拉斐爾、米開朗基羅等人。馬薩喬刻苦勤奮，不斷地追趕并超越前輩，在他的繪畫作品中，很明顯掃出來繪畫形象的僵化以及面部感情僵硬等很多弊端，他不斷地糅合前輩的藝術精華，加上他自己有較高的藝術探索能力和藝術感悟力，逐漸形成了一整套繪畫方法，他對于人物的姿態有很大的突破。在此過程中，馬薩喬積極吸收同時代優秀的藝術家布魯奈斯齊和多那太羅的創作因素和藝術成就。在他的作品中，形和色都接近自然，結構層次分明而富有空間感。

馬薩喬作為15世紀早期意大利三位最重要的美術創新家之一，他是最年輕的。在整個西方美術史中，還沒有一位畫家能像馬薩喬那樣，在短暫的一生中，為發展新的畫風做出如此巨大的貢獻。他為意大利繪畫開拓的藝術道路，沒有一個畫家能與之相比擬。

二、從作品中解析馬薩喬

他的畫面中的人物性格堅強，舉止大方，充滿了生氣和力量，像戰場上凱旋歸來的英雄。遺憾的是馬薩喬一生極其短暫，年僅27歲，但是短暫的生命卻精彩而有價值。馬薩喬認為繪畫中最重要的是用素描和色彩去生動的描繪對象，在當時的歷史環境下，他繪畫的題材大多數局限于以神話為核心的宗教題材。

（一）《納稅銀》

在這幅作品中，彼得的形象以連環的形式在畫面中出現了三次，這幅畫描繪了三個情節。從畫面從左到右表現的情節是耶穌被阻攔、耶穌讓彼得去捉魚、將錢交給收稅人，但依然將人們的視覺重心集中在耶穌身上。畫面中無論是光線與空氣的處理，還是空間以及景物建筑等都符合現實本身，畫面中塑造的環境十分優美、人物被塑造的堅實有力。此畫取材《新約》故事：耶穌被收稅人阻攔、耶穌讓彼得捉魚及叫彼得將魚口里的硬幣付丁稅。在這幅畫中，人物的原型本是畫家身邊的人，因為宗教等級關系，人物被按照一定等級放在了畫面的各個位置，人物形體被塑造得結實有力，神態各異，環境也十分優美，無論人物形象還是環境，都完全符合大自然的法則，由此可見，馬薩喬在繪畫的時候，不忘觀察自然，將光線和空氣感在畫面中自然地表現出來。

（二）《圣母、圣嬰與天使》

這幅作品是馬薩喬晚年的一幅重要的作品。在此畫中，即使在極為傳統的中式的“圖式”里，馬薩喬將圣母的袍子在畫中占了很大的面積，圣母面目表情祥和端莊，具有普通母親的溫柔，她端坐在中殿的寶座上膝上坐著小耶穌，像一個普通的母親愛護著自己的孩子。在畫面的后方有天使守護著圣母和圣子，六位圣徒則分別站立兩旁，畫面穩定和諧。他們的眼神有的看左，有的看右，有的看上，有的看下，但是沒有一個眼神是看圣子的。這幅畫，色調和諧，透視關系運用的恰到好處，人物表情塑造的莊嚴、嚴肅并且凝重。最重要的是，畫家在此畫中應用了文藝復興時期最偉大的革新技術，由陰影表示光是從唯一的光源射出，使畫面的中心和人物主體更好的展現給觀者。

（三）《圣三位一體像》

這幅畫是馬薩喬一幅極具代表性的作品。對“圣三位一體”做一個大致的了解，基督教的“三位一體”神學是上帝的基本屬性，了解它就得涉及普世信仰的基本問題。“三位一體”中的三位分別是圣父、圣子、圣靈，“一體”又是“合為一體”的上帝。馬薩喬的這幅畫取材依然是《圣經故事》，他將基督受難的場景固定化，場面宏大，人物情緒低落。畫面的背景是一間有著拱頂和精美壁畫的教堂，馬薩喬完全是按照現實生活中逼真的建筑物像作為創作原型。在這幅壁畫的中央，赤裸的基督奄奄一息的被釘于十字架上，整個神態都表現出他受難痛苦的表情，他的身后，圣父表情凝重而又莊嚴的撫著高大的十字架。圣母瑪利亞心情凝重，表情悲傷并且嚴肅，她用凝重的眼神看著觀者，好像正在向大家訴說所發生的一切，也好像在憐憫耶穌所受的苦難，不忍觀看，這也正好符合作為一個母親的心理特征。約翰虔誠的站在十字架旁邊祈禱。經過考證，當時，很多畫家會把贊助者畫入畫面，在這幅作品中，馬薩喬將贊助者也同樣畫入了畫面，畫面前端兩側分別跪著的兩個老年夫婦就是此壁畫的贊助者。他的這幅作品，揭示上帝耶穌基督是在三個價格的關系中構成的，因此上帝的存在必然作為人的形象，也是按照這種關系和實體雙重結構被造的。這幅壁畫的重要性主要體現在畫畫中所遵循的透視學原理以及畫家高超精湛的寫實繪畫功底，也與他在畫中所體現出的現實主義精神是離不開的，在一幅宗教題材的繪畫中，我們感受到的是濃重的現實生活畫面。

（四）《逐出伊甸園》

這幅畫是馬薩喬最重要的一幅代表作品之一，在這幅畫中馬薩喬解決了自己所處時代的一個重大問題，那就是裸體的正確造型和姿勢問題。那時候的畫家沿襲中世紀“腳板不沾地，也不收縮，而是踮著腳站著”的習慣塑造形體，在馬薩喬的這幅畫中，看到了人物的穩定感和真實感。這幅畫的描繪的故事情節是亞當和夏娃被蛇誘騙著吃了園中果實之后，被上帝發現隨后趕出伊甸園的情景。畫面中的亞當和夏娃無比懊悔和羞愧的表情表現的生動逼真，非常能打動人，這樣的人物形象，分明是有血有肉的真實可感的人。畫中的亞當雙手捂著臉，夏娃一只手捂著乳房，一只手捂著私密部位，羞愧的情態表現地淋漓盡致，亞當和夏娃的形象都酷似現實生活中的人物形象，表現了真實的人的思想感情。亞當和夏娃的裸體從解刨學來講是準確無誤的，而且動作自然，姿勢富有表現力。從亞當和夏娃那充滿精力和生氣的步伐上，從他們洋溢著活力與強大生命的肉體來看，可讓觀者感受到強大的人文主義的前奏。這是一個創造，開辟了近代繪畫的先河，所以史學家普遍認為，馬薩喬的作品代表著藝術的非凡進步，開辟了近代繪畫的先河。

三、結 語

馬薩喬的一生短暫而精彩，他的一生終止于27歲，一個風華正茂的年紀，但是他為意大利畫壇所作出的貢獻是無人能及的。通過對馬薩喬的繪畫之路的探析，以及對他代表作品的賞析，他對畫壇所作出的貢獻不僅僅局限在他在繪畫表現方式上所摒棄的宗教人物呆板雷同的形象，他更將畫面中的神話人物世俗化、生活化，畫中的人物形象更加貼近生活，使神話人物形象賦予人類的感情。其次，他在畫面中熟練的運用焦點透視法，這在當時的歐洲極其少見。在馬薩喬的作品中，明暗對比強烈，畫面空間感極強，這不僅體現出他繪畫方面的天賦，他能很自然地將解剖學知識運用于繪畫，利用光線塑造明暗關系。他的神話人物形象樸素、自然、不矯揉造作，這是因為他的人物原型來源于生活，他熱愛生活，對現實生活的觀察細微之至，無意間流露出畫家的人文主義思想。馬薩喬，一個現實主義的拓荒者。

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