低迷的五月與行業的未來

韓小凌

因為外部因素的侵擾誘惑就忘卻自己的本心、使命，妄圖走捷徑，以外行的水平做出“偉大”的電影，萬無可能。

五月的電影市場，雖然票房總量依然達到31億元，卻比2015年同期減少了幾千萬。期間，有7天的全國單日票房低于4000萬元，最低的一天（5月26日）只有3100多萬元。這樣的成績對于一個擁有32000塊銀幕龐大市場的國家來說，不能不讓人心生憂慮。

如果簡單地將整個電影產業分成生產和銷售兩個環節， 影院市場顯然是最主要的銷售平臺。自2002年以來的院線制改革和在各種政策鼓勵及商業利益刺激下的高速持續擴張，是這十多年來中國電影產業蓬勃發展的核心動力。但在市場容量擴大、投資十分充沛的條件下，中國電影的創作和制作環節卻并未能和整個行業的增長速度相匹配。

這一方面是因為電影制作專才的培育和成長不可能速成。即便拋開藝術素養的積淀和人生閱歷的積累不談，僅僅是掌握最常規的電影技術流程，至少需要花三五年的時間、參與三部以上的電影。與此同時，電影技術又在不斷更新和提升。所以，電影制作人員其實是不進則退的，要想和世界上通用的技術標準保持一致，需要不斷地學習和進步。

以此估算，維持現在每年約700部電影的產量，真正合格的制作人員的數量必然不足。這種不足直接會帶來技術層面的粗制濫造。越來越多的投資進入電影業、急于開項目但又缺人，就難免會發生諸如——三年以前才開始“橫飄”當場工、三年以后就已經當上制片人的故事。那么這樣的“制片人”拍出來的影視劇品質自然慘不忍睹，更有不少直接流產。

另一方面是創作方面的原因，尊重原創的創作態度被所謂的IP模式所擠壓。事實上，小說也好、網文也罷，在改編劇本的過程中，都是要進行二度創作的。可這種不明就里卻鋪天蓋地的“IP萬能論”，會讓那些剛入行、技術尚不過關的年輕人誤以為有捷徑可走，難以沉下心來學習和歷練。

剛落幕不久的第19屆上海國際電影節論壇環節上，李安導演的一番話也點出了這個問題——“我們人多嘛，票房超過美國是一件很正常的事……但我在美國做片子的確很享受，劇組里做混音、做攝像、做美術的人，每個細節的專業人才都有深厚功底，很多地方值得學習，他們技藝很扎實。”

今年是上海國際電影節創投會的第十個年頭，在這個以發現新導演、堅持原創的平臺上，曾發掘出楊樹鵬、陳正道、張猛、刁亦男、徐偉、李霄峰、徐昂等一批新導演。這些導演在獲得機會拍攝自己的第一部長片之前，無一例外都已經有相當豐厚的藝術素養和技術經驗，有的雖然原來沒做導演，卻已經作為攝影或者編劇參與過多部電影的拍攝。

再看電影節創投會背后的評委、培訓師、項目評審名單，更是集結了業內著名的制片人、導演、編劇。挖掘和篩選新人也同樣是講求專業性的工作，有看不見卻清晰的標準。如果在缺乏專業知識的情況下去選新人用新人，是誤人也誤己的。

對于真正以電影為業為愛的人而言，大可不必去埋怨資本給這個行業帶來的震蕩。資本逐利是本質、也是使命，資本外行是必然；可因為這種外部因素的侵擾誘惑就忘卻自己的本心、使命，妄圖走捷徑，以外行的水平做出“偉大”的電影，萬無可能。對于整個行業而言，如果充斥著的總是贗品和山寨貨，沒有原創能力和精美的品質，恐怕低迷的就不只是一個五月了吧。