傳承黃梅戲之我見

○ 寧寶龍

隨著社會的快速發展、多元化文化的繁榮，社會因素、市場因素、戲曲本身問題等一直困擾著戲曲藝術的發展。黃梅戲作為一個地方戲曲劇種，在全國的影響度非常大，一部《天仙配》的電影，在當年只有四、五億人口的中國，觀眾人數已達到1.48億人，按今天的票房觀來看，沒有哪一部熱片能夠超越當年的《天仙配》。黃梅戲也就是在那個年代紅爆了全國，成為全國五大劇種之一。一代黃梅戲表演大師嚴鳳英家喻戶曉，一曲“樹上的鳥兒成雙對”唱遍全國乃至世界。

黃梅戲發展到今天，一代代的黃梅戲藝術家們作出了巨大的貢獻。

文化體制改革，我們安徽率先走在了前列。改革是喜是憂，我們暫且不論，我們急需要解決的是培養黃梅戲的繼承人才。人才是這個劇種的希望和未來。作為黃梅戲發展發源基地——安慶，黃梅戲領軍人物韓再芬、再芬黃梅文化藝術有限公司，應該怎樣著手培養黃梅戲藝術人才？對于這個問題，我來談談個人的觀點和建議。

從深遠的角度來看，黃梅戲首先要做的是更好的宣傳，普及交流，這是基礎。中國大多數傳統音樂都衍生于民間，往往運用方言演唱傳播，越劇如此，黃梅戲亦然，所以許多傳統音樂在語言上都有局限性。然而為何越劇，包括泉州南音等這些地方性的戲曲，音樂能受到眾多非方言使用者的熱愛并對其展開深入的研究？而黃梅戲卻做不到，這是值得我們反思。據我了解，福建泉州市早在1990年就把南音編成教材進課堂，并每年定期舉辦中小學生南音演唱比賽，多次舉辦泉州國際南音大會演唱活動，真正讓南音在全國乃至世界范圍內為人們所熟知，進而促進了人們對南音的普遍關注，對南音研究興趣的日益濃厚。相比之下，黃梅戲的宣傳力度從基礎上就不及越劇和泉州南音，只有從小接觸的多，有了了解，人們才可能熱愛這門藝術。雖然我們舉辦了很多屆藝術節，宣傳力度也很大，但是官方味太濃，沒有真正做到普及和傳播，抓了西瓜丟了芝麻。

政府及相關機構必須制定政策，嘗試讓黃梅戲走進中小學，在傳播傳統藝術、弘揚民族音樂、豐富校園文化的同時，激發青少年對本土地方戲曲的熱情。這也可能填補歷來戲校招生難、生源無的困境，雖然口號打了，卻總是沒有真正去落實。

創新是靈魂。清代戲劇家李漁說過：“變調者，變古調為今調也——變則新，不變則腐；變則活，不變則板。一切傳統音樂能千古流長的根源是‘變’（即創新），黃梅戲也不例外，因為珍貴的傳統文化遺產并不是在時間、空間上凝固靜止的對象，而是在生活中不斷繼續生長著的。保護傳承黃梅戲不能同現實生活相割裂，單純的保護與保存，不科學也不可行。今天，黃梅戲的表演方式、內容、節奏、語言等方面大都還保留著以往的形態，而其發展卻面臨著生存環境的重大變化，與現代人的審美欣賞角度產生距離。所以，開展藝術創新、增強時代感，是黃梅戲藝術發展的必然要求。需要指出的是，這種創新應當是在黃梅戲音樂固有特征的基礎上創新，即保持本源不變的創新，我們可以從劇本、表演等方面著手。

傳承是關鍵。傳承是任何傳統藝術必然面臨的重要問題，也是我今天要講的主題，不容忽視。黃梅戲藝術的傳承，關鍵在于改變口傳心授為主的古老教學體系，積極創造條件，促進黃梅戲藝術教育的專業化，讓傳統藝術進入高等專業教育體系，讓學生更系統地學習專業理論，使之既具備豐厚的傳統藝術表演能力，又掌握扎實的戲曲專業知識。作為再芬黃梅文化藝術有限公司，在人才引進和培養的問題上更值得去深思。針對黃梅戲藝術的整體人才缺乏的情況，我們應該采取更好的措施，面對全國招收和引進人才、培養人才，培養演員、編劇、導演、燈服道效化，努力培養面向新世紀、具有創新精神和實踐能力的新型戲曲人才。我院作為黃梅戲人才培養基地，通過分析戲曲發展現狀與趨勢，研究社會對戲曲類型人才需求的特點，更新教育觀念。

——變則新，不變則腐；變則活，不變則板。