舞美設計的現代化創新

○ 沈 華

21世紀，要求一切藝術創作必須具有鮮明的現代化特點，否則就會被時代所淘汰。舞臺藝術創作如此，為舞臺藝術服務的舞美設計亦如此。

一、藝術思維的現代化

思維是一種理性認識過程，是人腦對客觀事物能動的、間接的、概括的反映。思維相對于存在而言，它包括思想、意識、精神等內涵。

研究思維的規律、方法、應用的綜合性科學，稱作思維科學。其研究內容包括：思維的自然屬性和社會屬性；思維的生理機制；思維的歷史發展；社會思維、靈感思維、形象思維、抽象思維的具體規律；思維規律在文藝創作、科學研究、技術發明、人工智能、知識工程中的應用等。

藝術思維是藝術創作的指導，舞美設計的現代化，首先取決于藝術思維的現代化。而藝術思維的現代化，又集中體現在其思維的廣度、深度、高度的三個維度上面。

其一是思維的廣度。21世紀是一個多元化的時代，因此舞美設計的藝術思維，也必須充分具有多元化的時代特點。一方面，是各種思維形式的多元化，即把社會思維、靈感思維、形象思維、抽象思維集于一身，一改過去只強調靈感思維與形象思維，而排斥社會思維與抽象思維的舊的思維模式，而使社會思維與靈感思維、形象思維與抽象思維水乳交融，密切結合，形成一個大思維的復合體。另一方面，是各種藝術流派的兼收并蓄，融寫實主義、寫意主義、現代主義為一爐，以彰顯藝術思維的博大精深。

其二是思維的深度。如果說，舞美設計藝術思維的廣度是“數量”的話，那么其思維的深度便是它的質量之一。也就是說，廣度體現的是量變，深度體現的是質變，舞美設計的藝術思維，必須由量變到質變，由廣度到深度。我國現代文學巨匠魯迅先生指出，文藝創作“開掘要深”，這種深度開掘，當然要以藝術思維的深度為依托和支撐。法國古典主義畫派著名畫家安格爾也指出：“藝術的生命就是深刻的思維和崇高的激情。”

其三是思維的高度。思維的高度也是思維的質量之一，它與思維的深度相輔相成，相互促進。而21世紀思維的高度，又集中體現在思維的文化高度上。近年來全球范圍內興起的一股“文化熱”，便是新思維的一個重要標志。因為文化是人類物質財富與精神財富的總和，正如18世紀英國著名人類學家泰勒所言：“所謂文化或文明乃是包括知識、信仰、藝術、道德、 法律 、習俗以及包括作為社會成員的個人而獲得的其他任何能力、習慣在內的一種綜合體。”文化作為一個大系統，作為一種總的文化思想、文化氛圍、文化條件，直接制約著藝術家的“文化心理結構”的形成，從而間接地對藝術創作產生巨大的影響。也就是說，文化思維的高低程度，決定著藝術家創作的藝術作品的高低優劣。在這方面，成功的范例不勝枚舉。例如再芬劇院的原創大戲《徽州往事》，它將古樸的村落老宅、青翠的竹海等諸多徽州元素搬上了舞臺。尤其是開場時，女主人公舒香從閣樓上將籃子吊下取信的舞臺場景，形象地表現了兩層含義：一是《徽州往事》所處的時代動亂不安，為后面的劇情走向埋下了伏筆；二是徽州文化中女人應保持的端莊、矜持，而不輕易與男子接觸。再如戲中廳堂的設計將徽州文化的特點形象地展現在了觀眾的面前：桌子左邊放著瓷瓶，右邊放著鏡子，中間放著鐘，寓意著徽州人一直所堅守的“終身平靜”。這些一桌一椅，無不蘊含著深刻的文化內涵、地域特色，立意之高，令人嘆服。

二、藝術形式的現代化

任何事物都是內容和形式的統一，沒有無形式的內容，也沒有無內容的形式，內容決定形式，形式依賴于內容，但又所作用于內容。現代舞美設計的藝術思維現代化，必須以藝術形式的現代化作為有效載體，方能得以具體呈現。

值得注意的是，再芬劇院一直致力于研究如何將現代的藝術思維更好地融入到作品的藝術形式中。《徽州往事》就是其中典型的代表，無論是音樂舞蹈，還是舞美設計都給黃梅戲舞臺帶來一股清新之風。它將每一幕的場景切換從簡單的移具換景變成了流媒體的3D視覺效果，全方位地展現了徽文化，從而使整個作品更加流暢和立體，讓觀眾耳目一新、身臨其境。

三、 藝術手段的現代化

手段是為達到某種目的而采取的方法或措施。舞美設計的現代化，離不開其藝術手段的現代化。現代舞美設計的藝術手段，早已擺脫了傳統的舊手段，取而代之的是全新化的藝術手段，例如電腦三維動畫設計、投影技術、激光燈、電腦燈、激光布景、電子調音臺等等各種現代化的高科技手段，都得到廣泛而充分的應用。

創新是舞美設計的生命與靈魂，它直接關系到整個舞美設計的優劣成效。從本質上說，沒有創新，就沒有真正意義上的舞美設計。所以舞美設計的創新，是舞美設計的重中之重。

然而，舞美設計的創新本身，又是一項全方位、系列化、深層次的復雜系統工程。

（一）創新的重要性

創新是舞美設計的重中之重，必須充分認識到它的重要性。

其一，創新是當今世界的大主題，我國也將創新確定為國家戰略之一，提出了建設創新型國家的目標。各個領域都以創新為主線與核心。其二，創新是藝術的生命與靈魂。世界上所有國家、所有民族的所有藝術，都以創新為生命與靈魂。“藝術創作是人類一種高級的、特殊的、復雜的精神生產活動。藝術的生命就在于創造和創新。沒有創造，沒有創新，就沒有藝術。這就意味著藝術家必須不斷地超越前人，超越同時代人，以及不斷地超越自己。”其三，創新是舞美設計的生命與靈魂。舞美設計的創新決定著整個舞臺美術的創新，而舞臺美術的創新既服務于整個舞臺藝術的創新，又與舞臺藝術的創新同步一體，有時甚至對于舞臺藝術的創新，起到重要的提升作用。 例如再芬劇院原創大戲《徽州女人》中結局的舞臺設計，韓再芬飾演的女人從一條長長的階梯路慢慢走下，似乎從舞臺走向了現實，深化了整部劇的主題思想——中國封建歷史晚期女性無奈且未知的命運。

（二）創新的具體性

舞美設計創新，既不是空想，也不是空談，而應當是切切實實地具體落實到舞美設計的各個藝術環節之中。

其一是布景設計的創新。舞臺布景設計是為舞臺藝術提供典型環境、營造舞臺氛圍、提升舞臺文化品位的設計，也是舞美設計的重要藝術環節。因此布景設計的創新，也是舞美設計創新的重要內容之一。在這方面，有許多成功的范例。例如由國家一級演員劉國平、吳美蓮主演的《寂寞漢卿》，就是在舞臺中間再搭建一個舞臺，以“臺中臺”的方式呈現“戲中戲”，將關漢卿的作品巧妙地融入其中。燈光也在色彩和亮度上下了功夫，表演區處于中心部位，整個舞美一氣呵成，通透而多彩。近年來，大屏幕投影布景以嶄新的面貌引領舞臺美術設計的新潮，大多以主屏、側屏、天幕、地屏、眉屏、背景屏等構成多元化、全方位的舞臺布景，令人眼前一亮。例如央視春晚中《雀之靈》舞蹈的布景設計，就別出心裁、別具一格：天幕、側屏、背景屏均設計成深綠色的原始森林，泛出螢光，并有蝴蝶和花瓣在飛舞。地屏設計成升騰的云霧與星球的光芒，營造出詩意盎然的意境，創造出生動新穎的3D視覺效果，強化了空靈感。

其二是服裝設計的創新。服裝素有“演員第二皮膚”之稱，服裝設計的創新也是舞美設計創新的重要內容之一。舞臺服裝的設計，要在款式的新銳、面料的新穎、色彩的新鮮、工藝的新潮上做文章，力求做到全面出新。

其三是道具設計的創新。道具有“演員的第三只手”之稱，它有助于演員在舞臺上的表演，可以增加舞臺亮點。近年來，舞臺道具設計的創新大大拓寬了領域、開闊了視野。例如觀眾手中的熒光棒、鼓掌等，就從臺上走到臺下，強化了演員與觀眾的情感互動，增強了親和力。

其四是化妝設計的創新。化妝是舞臺美術的“美容術”，其設計的創新，主要是化妝材料、化妝方法的創新，例如現代化的眼影、眼線、眉線、唇線等等。

其五是燈光設計的創新。要把燈光“舞臺太陽”的功能拓展到“舞臺魔幻術”，通過電腦燈、激光燈、造型燈、頻閃燈、柔光燈、散光燈、聚光燈的運用，制造出舞臺藝術的美妙奇幻的世界。

其六是音響效果設計的創新。要充分發揮高科技電子音響的奇效，創造出視聽一體、音畫同步的舞美效果。

（三）創新的艱巨性

舞美設計創新是一項復雜的系統工程，必須全面實施、一絲不茍，充分認識到它的艱巨性。 而征服這種艱巨性的必要保證，就是設計者的創新思維、創新理念與淵博的知識（文學知識、導演知識、表演知識、舞美知識等）和良好的靈氣與悟性。