如將白云 清風與歸
—— 黃梅戲曲作家精耕印象

○ 周春陽

精耕與夫人王依紅（王少舫先生之女）

黃梅戲，是一個地方的水土、風習、特色、韻味、節奏、情趣、智慧、格調等元素凝結生成的地方戲。

黃梅戲音樂，是黃梅戲色彩與韻律的化合，是聽得見感悟得到也能觸覺到的風俗畫。黃梅戲音樂，像潺潺淙淙的流水，像山野里的清風，像藍天上的白云，是黃梅戲流動不歇的風景。黃梅戲音樂，是黃梅戲的靈魂。

安慶市懷寧縣石牌鎮，這是一個早在“四大徽班”晉京之前就已聞名中外的戲劇之鄉。“無石不成班”中的“石”就是指這個石牌鎮。

精耕作品《家》

精耕作品《啼笑因緣》

石牌鎮凡有井水處，都有人吟唱黃梅戲。

精耕出生在石牌鎮。當他光著腳立在這方水土之上，黃梅戲婉轉悠揚的旋律就引導他蹣跚前行。從他學拉二胡開始邁入黃梅戲音樂園地，黃梅戲音樂事業就成為他始終如一的追求。

精耕趕上了一個最好的時代，又碰到了一個最困難的時期，他讀高中時因自然災害家中無錢糧供給，有人告訴他，可以報考安慶藝術學校，那里有吃有穿。于是他以一曲《良宵》二胡演奏考取了安慶藝術學校音樂科，畢業后留校當了音樂教師。

好的機遇總是特別鐘情有準備的人，因為幼學功底拉得一手好二胡，1967年被安徽省黃梅戲劇團選中任主胡演奏員兼作曲，1983年又考取了上海音樂學院民族作曲系進修，1985年完成學業回安徽省黃梅戲劇團任專職作曲及藝術創研室主任直至退休。

如將白云，清風與歸。精耕的人生因一個無奈的變線，卻如愿以償地成就了他兒時就耕植于心的音樂夢想。從考入安慶藝術學校音樂科開始，精耕的音樂成長之路幾乎是一帆風順平步青云。他像鳥兒一樣在春天的原野自由地飛翔，像魚兒一樣在清澈的河流里快樂地游弋。而無論飛翔還是游弋，他都在成長的路上，白云隨之，清風隨之。清清爽爽，自然而然。精耕的座右銘是“每一天都從零開始”，每一天都從黃梅戲音樂的旋律中開始。

精耕一路走來，從一個喜歡拉二胡的小孩童成長為一個集黃梅戲音樂之大成的曲作家，六十余年的漫漫音樂之旅，看上去似乎平凡、平坦、平實，走的都是一般人走的成長之路。但對于精耕來說，他的天生秉賦，他的天賜機緣，他的天道勤奮，又的的確確與眾不同。不是所有人都能得到他想得到的機遇，也不是所有得到了機遇的人都能取得成功。精耕成就了他自己的傳奇，也成就了黃梅戲音樂的傳奇。

出生于戲劇之鄉，骨子里有先賢最本真的傳承，從小餐風飲露耳濡目染，黃梅戲音樂已沁入心脾；進入安慶藝術學校，開始接近黃梅戲先輩名師；調入安徽省黃梅戲劇團，得遇嚴鳳英、王少舫、張云風、王少梅等黃梅戲宗師，并拜王少舫、時白林為師學習作曲，聆聽大師們的教誨，感悟黃梅戲真諦；在上海音樂學院民族作曲系進修時，師從何占豪、連波等大家，眼界大開。在對黃梅戲音樂傳統的不斷學習的路途上，在東方戲劇和西方歌劇的交融碰撞中，精耕所邁出的每一大步，都有大師為其導航。精耕在大師們的教誨、啟迪、引航和助跑中，完成了一個二胡演奏者向黃梅戲曲作家的藝術再造。精耕信心滿滿地站在黃梅戲曲作家的起跑線上。

精耕作品《風塵女畫家》

精耕作品《無事生非》

1984年，由精耕作曲的《風塵女畫家》獲首屆安徽省戲劇節演出一等獎，這是他獨立完成大戲作曲的首秀，也是他黃梅戲音樂的成名作與代表作。自始以后，三十年間共完成280余部（集）舞臺劇、電影、電視劇作曲。主要舞臺劇大戲作品有《風塵女畫家》、《無事生非》（獲文化部嘉獎、安徽省政府嘉獎、作曲獎）、《遙指杏花村》（獲第二屆安徽省藝術節作曲獎）、《柯老二入黨》（獲中宣部五個一工程獎）、《未了情》（獲文華音樂創作獎）、《祥林嫂》（獲中國安慶第二屆黃梅戲藝術節優秀演出獎）、《啼笑因緣》（獲第五屆安徽省藝術節優秀演出獎、作曲獎）、《木瓜上市》（獲1999年安徽省五個一工程獎）、《回民灣》（獲全國第二屆少數民族匯演演出金獎和創作金獎）、《蘇東坡》、《活字畢昇》等新作（榮獲優秀作曲獎，受到專家和廣大觀眾的一致好評）；主要電視音樂劇作品有《崢嶸歲月》、《避劍珠》、《月英姑娘》、《綠水悠悠情悠悠》、《向警予》、《家》、《春》、《秋》等，其中有三部作品獲全國五個一工程獎，《春》（合作）榮獲中國戲曲音樂“孔三傳優秀作曲獎”；部分舞臺劇、影視劇作品被制成VCD、CD以及盒式磁帶面向全國發行；在各類媒體上經常播放和在社會上廣為傳唱的經典唱段有“海灘別”、“夢幻”、“離別三十年”、“忙中未問名和姓”、“如何不與我結婚”、“大紅傘下”、“花好月圓同結并蒂蓮”、“喜結良緣得團圓”、“我想問你一句話”、“生日紅燭往哪里插”、“感謝上蒼”等等等等，諸如此類，琳瑯滿目，其社會影響和觀眾的喜愛程度，在黃梅戲音樂界同代人中，鮮有人能出其右。

精耕在他的作品中集天下黃梅戲音樂之大成，根據劇中角色的需要和演員嗓音、音高的不同條件，量體裁衣，科學地運用作曲技巧編寫唱腔，塑造音樂形象，寫出了許多優秀的唱段，為眾多劇目譜寫了不同行當的大段詠嘆調。這些唱段、詠嘆調不僅成功地將劇目推向最高領獎臺，也曾被安徽藝術學校、安徽黃梅戲學校、湖北省戲曲學校選作教材。

精耕還用黃梅戲音樂素材為許多非黃梅戲的戲曲影視作品編曲、配樂、寫主題歌、獨唱以及重唱等音樂作品；為省內一些部隊文工團創作了多部在全軍獲獎的黃梅戲歌舞作品；為社會大眾寫了大量的黃梅歌；為兄弟省、市、縣的黃梅戲劇團寫了二十多臺黃梅戲上演節目，為黃梅戲的繼承、傳播與發展竭盡全力奔走呼號。

精耕作品《柯老二入黨》

精耕作品《春》

作為黃梅戲音樂之集大成者，精耕在收集繼承的基礎上，對黃梅戲聲腔的板式進行了富有成效的創新：慢板在節奏上進一步拓寬，句幅加大加長，創作了許多膾炙人口的拖腔、甩腔（在男女平詞、彩腔、八板中均有），例如“忽聽琵琶”、“風沙呼嘯”、“一彎新月”、“奉上這碗酒”、“一杯下喉頭發暈”等；中快板式運用二六板（二行節奏）——特別是在男腔上有新的發展，有些唱腔不在“板”上起唱，而在“眼”上起唱。上世紀五十年代，王文治先生在《天仙配·勸董郎》中首創這一新腔，精耕將其發揚光大，寫下了不少女腔，更為重要的是寫出了大量男腔，使這一新腔男女并駕交相輝映；還有把傳統的四分之一節奏、男女八板進一步加大句幅、發展成一套帶有本劇種特色的流水板式，例如《未了情·答應我》、《風塵女畫家·讓我走》、《墻頭馬上·悔當初》等等，這些創新，使黃梅戲聲腔的板式得到了豐富與強化，使黃梅戲在表現人物情感起伏變化時有了更大的回旋空間。

作為演奏員出身的曲作家，精耕尤其注重觀眾的聽覺享受。在編配樂隊時，對樂隊的編制進行了試驗性的調整與創新。例如根據黃梅戲的曲調結構和內在節奏在配器中用多種形制（如交響樂隊、民樂加電聲、民樂加木管等不同配制）寫出適合本劇種的音樂伴奏，力求達到主件突出、層次分明、水乳交融的音樂效果。特別值得一提的是他把黃梅戲伴奏中曾試用過的“反高”（一種小高胡）正式地列入樂隊編制，使其有機地融入進黃梅戲的伴奏體系，豐富了黃梅戲音樂伴奏的表現力。他還與制琴專家共同研究，對黃梅戲主件樂器——黃梅戲主胡進行多次改良，改良后的主胡，音質音色更加完善，能更好地表現黃梅戲劇種的風格特色。

如將白云，清風與歸，精耕的黃梅戲音樂之路如云隨風，而他創作的黃梅戲音樂作品所呈現的風格更是與白云為伍和清風相隨，不經意間，人們一次次地隨著他的音樂回到了黃梅戲的故鄉——精耕的老家石牌鎮，那些風格化了的唱腔，那些風俗化了的旋律，那些風景化了的畫面，總是以鮮明的色彩和扣人心弦的韻律，讓人想起石牌鎮的從前：從前的村莊，從前的河流，從前的青石板路，從前的雨巷；從前的石牌鎮和石牌鎮周邊的田野，田野里生長的莊稼，和莊稼地里生活過勞作過的父老鄉親，總是伴隨著精耕的黃梅戲音樂從石牌鎮天空的白云里飄來，又從石牌鎮原野的清風中飄遠。一個地方、一個時代、一代人或幾代人的共同記憶，都在精耕的黃梅戲音樂中漸行漸遠又由遠而近，人們會在精耕創造的音樂氛圍里，無限留戀地懷念那些美麗的、溫暖的、傷感的往昔，那是些像夢一樣朦朧又像夢一樣親切的美好歲月。那些美好時光雖然已經一去不回，但人們確確實實會在精耕的黃梅戲音樂里發現它并未走遠，相信會有那么一天，日子會回到從前。

忽逢幽人，如見道心。精耕的黃梅戲音樂常常將人們帶入亦真亦幻的夢境之中，一些人們所向往所景仰所追求的東西會在夢境中出現。沉浸于精耕創造的黃梅戲音樂境界里，人們會想到那些以徽州山水為范式的水墨風景畫，會想起十九世紀法國杰出風景畫家的名作《孟特芳丹的回憶》，印象派畫家莫奈的《日出/印象》，印象派音樂家德彪西的標題音樂《月光》、《透過樹間的鐘聲》、《在黃昏時的空氣中飄來的聲音和香味》，它們都是以模糊的輪廓、朦朧的意象、鮮明的顏色、獨有的風味表現微妙、難以捉摸、夢幻迷離、轉瞬即逝和回味無窮的東西，讓人們調動自己的聽覺、視覺、觸覺去感悟、想象、涂抹、填充，還原成自己記憶中最美的生活圖景。

精耕以畫家、音樂家的敏感，追逐空蒙流動的大氣，捕捉轉瞬即逝的光影，在意念與夢幻中陶醉往昔，堪稱黃梅戲音樂的抒情詩人和風俗畫家。他塑造的黃梅戲音樂形象，許多都洋溢著詩意的浪漫情懷，呈現出寫意風俗畫的溫馨色彩。如《風塵女畫家》中的“海灘別”：“可知道那海水因何紅似胭脂酒？那是你點點血淚和著海水日夜流。可知道那海濤因何似泣如訴？那是你輕輕呼喚伴著海風聲悠悠。” “忽聽琵琶”：“忽聽琵琶訴幽怨，聲聲凄涼似當年。你應是功成名就愁眉展，怎會再彈斷腸弦？”。“海灘別”用[彩腔]、[彩腔對板]、[平詞對板]為基調，表現劇中人惆悵無奈、依依惜別的情感。句幅根據唱詞所表現的人物情緒張弛有致，旋律線條起伏得當，曲調委婉清新、優美圓潤、一波三折。“忽聽琵琶”用大段的慢板[男平詞]類似京劇的[反二黃]呈現，整個唱段以A、B、C三段體加尾聲合唱連綴而成，通過王少舫先生的創造性演繹，成為黃梅戲男腔中最具典范意義的唱段。“山花紅似火，江水碧如藍。異國縱然好，怎不憶江南？”這兩個唱段之所以能繼《天仙配》、《女駙馬》的經典唱段之后，成為新時期廣為傳唱的新經典，是因為精耕在音樂中融入了黃梅戲最原始的詩意與浪漫，描繪了人性中最柔軟最溫暖的風俗畫面。人們在他的音樂形象里，能夠聽到海水拍打海岸的浪濤聲，能夠看到流過石牌鎮的江水碧綠如藍的畫面，能夠聞到黃梅戲故鄉春回大地時芳草和泥土的香味。諸如此類的音樂形象，在精耕的每一部大戲里都有呈現，他總是循環往復地重現石牌鎮的生活韻律與節奏，一首首古老的謠曲，一支支鮮活的民歌，一幀幀書印俱全的風俗畫，都嵌在他的黃梅戲音樂旋律之中。

精耕還有一些作品，可以說是匠心獨運，也可以說是天馬行空，他的音樂天賦與詩人情懷讓他永不停歇地向黃梅戲音樂大師靠近。如在《無事生非》中，精耕將瑤族音樂揉和進黃梅戲音樂，不僅為故事的發生地（唐代邊關）找到了合情合理的戲劇音樂情境，為劇中人物增添了節奏歡快的喜感，為全劇的音樂驅動增加了活力，也為黃梅戲音樂與其他民間音樂的融合互進開辟了新的途徑；在《未了情》中，不僅以傳統唱腔、現代技法創作出主要唱段，還借鑒京劇花臉行當的潤腔技法，創作出黃梅戲凈行的聲腔，讓人耳目一新；在《墻頭馬上》里，以“徵調式”（即大調）“5”為中心的女平詞作主線，根據主人公情感發展，寫出極具內涵的中段、大段以及核心唱段，并以此作骨架，用黃梅戲的花腔小調寫出一些逗趣、詼諧、輕松的唱段，穿插于主腔之間，為全劇頻添生色；在《長恨歌》里，人物眾多，性格各異，曲作家根據不同角色安排不同的曲式予以表現，有些唱段發展成多重唱，其聲部的疊置與模仿式交叉進入的形式，使許多唱段極富韻味。《長恨歌》在旋律寫作、曲式結構、調式、調性的運用、主打唱段的寫作、音樂氛圍的創造等方面都顯示出精耕黃梅戲音樂創作的得心應手俯拾即是。

采采流水，蓬蓬遠春。“御風蓬葉，泛彼無垠。倒酒即盡，杖藜行歌。如將白云，清風與歸。來往千載，是之謂乎？”再錄司空圖《二十四詩品》金句給本文作結語：精耕黃梅戲音樂是之謂乎？請讀者諸君評鑒。