劉國平 讓黃梅戲走得更健康

○ 何素萍

演一回“同行”關漢卿

2014年深秋，省城合肥，《寂寞漢卿》一炮打響。

這一季，再芬黃梅藝術劇院同時攜四部黃梅戲舞臺大劇強勢登陸安徽大劇院，年度原創大戲《寂寞漢卿》作為打炮戲率先亮相。

大幕開啟之際，元代戲劇大師關漢卿身著一襲白袍，仿佛穿越時空，從夢境般空靈縹緲的舞臺深處緩緩邁出，那一步三顧、尋尋覓覓的身影，在“優孟衣冠，百戲顛連，扮演盡世道滄桑人生冷暖，調風月總是那離合悲歡”的伴唱聲中沉吟徘徊，顯得格外孤單寂寞，一種訴說不盡的蒼涼頓時揪住了觀眾的心神。

散場時筆者聽見經過身邊的人們議論中夾雜著唏噓，有被劇情打動的，有贊舞美有創意的，有夸音樂好聽的，更有評演員很棒的，感嘆這臺戲的演出水準和精致唯美程度超出了原先的預料很多。

“劉國平這次有脫胎換骨之感，不僅唱得好，化妝和造型也比他過去演的任何一部戲都成功，從形象到個性，感覺關漢卿應該就是這個樣子的，劉國平對這個人物的把握貼切得很，整臺戲都非常有張力，真的不錯！”

救場頂班唱成男主角

劉國平是黃梅戲觀眾熟悉的演員，多年來他的演唱尤其受到很多人追捧。而在他本人，從13歲開始學戲，記憶里有多到可以忽略不計的練功挨打的經歷，卻從沒覺得過委屈，這點事在學戲孩子的生活中就像吃飯睡覺一樣自然，誰不挨老師兩下子反倒顯得另類。當年學校里有澡堂子，每天練完了功一起去洗澡，男孩子們互相比著，看誰身上挨的藤條印子多，那情形今天看來實在有點像攀比，回想起來有很多歡樂，“打是親罵是愛”是那個時代對長幼關系、師生關系的共識。

吃不下苦成不了器，嚴師才能出高徒。比如拿大頂，如果撐不住掉下來，給老師發現了二話不說直接把你雙腳一提就掛到墻上去繼續倒著，不堅持40分鐘別想下來，對誰都一樣，吃苦面前，人人平等。

結束學藝生涯后進了劇團，1989年劉國平成為正式的演員。新來乍到，三年龍套。加上正趕上倒倉變聲期，即使像劉國平這種曾經把老師琴弦唱斷過的好嗓子也免不了這一無情的過程。他說最嚴重的時候嗓子啞到失聲，關系到前程飯碗，一個大男孩急得也會躲在被窩里偷著哭。他很感謝潘啟才老師在那一階段教給了他正確的養護措施和發聲方法，得以順利度過了那最難熬的三年。

劉國平說自己是幸運的，變聲之后沒有等多久，機會就來到了面前。那一年他所在的劇團有一單簽了350天的演出合同，主演不知何故突然缺席，救場如救火，他被臨時頂上，接二連三接過了《天仙配》、《女駙馬》好幾臺大戲的男主角——年華正好的時候有機會也有能力站到舞臺的中心去，對演員來說，有什么事比這更幸運呢？

1993年，從扮演了《春江月》中的狀元柳寶開始，他擁有了自己的第一批粉絲，劉國平把這一變化看成他藝術生涯的重要轉折點。以筆者的理解，擁有自己的戲迷對戲曲演員來說，其意義不僅在于能帶來自信和驕傲，也具有鞭策激勵作用，使他們時時警醒自己不斷上進以獲得更多的擁戴。

上世紀90年代前后很多劇團都經常下基層，劉國平他們也不例外，演出最密集的時候一天四場大戲連軸轉，考驗體力也考驗幼功。那時條件艱苦，演職人員都是打背包睡后臺。可是精力充沛的年輕人只要有戲演、有錢掙、有世面見，就足以讓他們開心歡喜。四處跑碼頭巡演的過程中，同事同行之間不時會有因戲而生的矛盾沖突，卻鮮有人喊苦叫累。

日子久了，各類大戲小戲如約而至，累積下來，是一張由許多劇目和角色串起的成績單，有舞臺的，有熒屏的：《天仙配》、《女駙馬》、《春江月》、《小喬與大喬》、《殘鳳還巢》、《討飯國舅》、《江淮兒郎》、《春江女人》、《碧玉簪》、《孟麗君》、《皮秀英四告》、《羅帕記》、《送香茶》、《知府黃干》……

頂班救場早已成為過去，作為劇團的當家小生，劉國平以自己獨有的優勢讓越來越多的觀眾記住了他，他也漸漸演出了自己的風格。

進了再芬黃梅藝術劇院之后，有機會經常與韓再芬、馬自俊、李萍等黃梅戲舞臺上的藝術家同臺搭戲，時時碰撞出火花。而當下，同樣以唱功見長的新一代黃梅戲知名演員吳美蓮又成了他的固定搭檔，他的舞臺業績越發再上層樓，十年間幾番跨躍，從《徽州往事》中“死而復生”的汪言驊、《靠善升官》里專橫跋扈的并肩王、《莫愁女》中的多情公子徐澄，到《浮生六記》中的癡情文人沈復，直至《寂寞漢卿》 中脫胎換骨的關漢卿……

劉國平在《沙家浜》中飾郭建光

韓再芬在《美人蕉》中飾美人蕉

劉國平在《浮生六記》中飾沈復

院長和員工綁在一起

院團改制，劉國平最深的體會是激發了每個人內在的動力與進取精神，對藝術上的飛躍大有益處。

2005年加盟再芬黃梅藝術劇院沒多久，最明顯的感覺是節奏加快了。劉國平說，這些日子吃的早點都超過了以前在安慶市黃梅戲三團十幾年的總量。

因為再不能睡懶覺，早晨要上班了！

再芬黃梅藝術劇院的員工守則規定，所有員工每天都要上班。包括過去上班時間不固定的演員，早晨也要準點到劇院，簽完名集體練早功。這在過去是不可思議的，可是在院長韓再芬的堅持下，這項規定硬是執行下來了，院長本人也不例外，違反規定照樣按章程自我處罰。

韓院長說，制定規則只是手段，真正的目的是尋求有效的黃梅戲發展途徑。

再芬黃梅藝術劇院剛成立的時候，雖然人才薈萃，但是賬面上幾乎沒什么錢，每年除了極為有限的政府撥款，員工們的工資收入基本要靠他們自己去想辦法。劉國平告訴筆者，最困難的時候，為了給大家發一點過年費，再芬院長不聲不響悄悄從自己的賬上取來八萬元臨時對付一下。

劉國平是從原先的安慶市黃梅戲三團來到再芬黃梅藝術劇院的，他看到改制后擔任了劇院院長的韓再芬沒有一點點黃梅戲明星高高在上的自矜和冷傲，而是時時和大家打成一片，用自己的人格魅力將員工們的心拴在了一起：為了當好這個院長，她毅然辭去安慶市文化局副局長的職務，主動卸掉了公務員這一鐵飯碗的身份，把自己的成敗榮辱、經濟利益以及未來不可知的前途與劇院幾十號人的命運捆綁在了一起。劇院制定的所有制度她自己帶頭執行，包括準點上班、按實際出場次數領取演出費。而她作為劇院的掌門人，這些年又致力于將個人積累多年的社會影響力用在劇院乃至安慶地區某些項目的建設和發展上，“在我們心中，她就是一個‘神仙姐姐’”。

幾年下來，劇院終于走出了最初的困境，漸漸在藝術生產、人才培養和市場開拓各方面步入了良性循環的軌道，到2008年至2009年間，劇院在經濟上有了明顯好轉，發到個人手中的演出費也在逐年遞增。努力都會有回報，大家從這些年劇院的整體發展中能看到個人明確的未來，有誰還會不好好干！

多臺“男人戲”迎挑戰

在藝術上設立高標準，堅持做品牌黃梅是再芬黃梅藝術劇院自成立之初就確立的目標。這些年來，劇院堅持每年推出一部原創劇目，恢復一個傳統劇目。

相對而言，原創劇目更具有挑戰性。加盟再芬黃梅藝術劇院后，劉國平一連主演了三部以男人為主角的原創大戲，這三部大戲按排演的時間順序分別是：《江淮兒男》、《浮生六記》、《寂寞漢卿》。

這些戲中男主角生活的時代不同，身份不同，職業性格及人生際遇更是天差地別。現代戲《江淮兒男》以2008年汶川地震中挺身而出的抗震救災英模人物為原型，說的是安徽省一家農民四兄弟自發為災區千里迢迢送去兩臺特種挖掘機的事跡。《浮生六記》的主人公則是一位古代的癡情落寞文人，《寂寞漢卿》表現的是一代戲劇宗師關漢卿的情感歷程與人生軌跡。

業內外不了解黃梅戲發展狀況的人們至今還以為黃梅戲舞臺上沒有“男人戲”，其實不是這么回事。省內外其他黃梅戲藝術院團的諸多新編劇目不說，僅劉國平本人就已主演過好幾部以男人為主角的大型黃梅戲舞臺劇，除了以上提到的三臺大戲，多年前他還主演過的一部典型的“男人戲”《知府黃干》——演的是宋朝一位叫黃干的官員擔任安慶知府時，為了抵御金兵攻城，廢寢忘食地組織當地軍民開窯燒磚加固城墻，甚至錯過了與失散多年的胞妹相認團圓的機會，終于將城墻筑成，成功地擋住了金兵。

把這幾部大戲放在一起比較，能清晰地看出劉國平在塑造角色方面的變化。

作為著名的黃梅戲“唱將”，劉國平一直是以唱見長，而他自己的體會是，直到演完《浮生六記》以后，才覺得自己在聲腔處理這方面剛剛入門，“感覺突然通了”，回頭去審視以前的演唱，他笑言不敢看自己過去的作品視頻。反省年輕時的表現，常常帶有 “炫技”的花哨勁兒，如今感悟多了，再看看很多年輕演員和自己當年一樣玩花里胡哨的技巧“炫”的時候會覺得可笑，但人肯定是要經歷過幼稚和無知的階段，一步一步趟過來，甚至經歷一些失敗之后才會明白這些道理的，他說，“現在才真正懂得過去老師所說的：唱腔像說話、說話像唱腔是怎么回事。”

帶著這些“明白”，劉國平在每一部作品中尋找新的突破。這種意識在他扮演《徽州往事》中舒香失蹤了十幾年的丈夫汪言驊時就比較清晰了。在該劇中，汪言驊雖然是一個貫穿始終的人物，卻一直存在于女主角舒香的口中，直到戲快結束時才出了一次場，在舞臺上露面總共只有二十多分鐘。這個人物的表演難度在于，劇本雖然并未賦予他很多表達的機會，但在前面的好幾場戲中，他的名字已經在舒香的臺詞和唱腔中多次出現，而且他的遭遇直接對整個家庭及妻子舒香的命運產生了毀滅性的影響，而且即便如此，舒香依然愛他如初、癡心不減，因此觀眾心中對他已經有了一些預設性的想象，此時更是希望通過他本人的表現來了解這是一個什么樣的人物。劉國平說創作時有點痛苦，他一方面從外形上讓這個人物靠近小本經營的生意人特點，而且經過多年顛沛流離，氣質上較為滄桑，再加上一些特有的習慣動作，演出了這個人物作為生意人既豪爽又難脫大男子主義的心理，即便已經知道妻子是因他而經歷了那么多磨難后才改嫁他人的，他依然不能接受這一事實。應該說這一人物非常具有現實基礎，他的表現在生活中很有代表性，劉國平抓住了人物的精髓。

同期在《靠善升官》中扮演的并肩王則另有一番表現，因為人物顯赫的身份，因此劉國平強化了氣勢上的強悍，卻在念白上采用了弱處理，越是威脅對方、以勢壓人的時候越是淡淡的幾個字，一句話只吐小半句，字咬得很用力，聲音卻極輕，顯示出一種不怒而威的咄咄逼人。

《江淮兒男》雖然是一部應時之作，但演慣了古裝戲，一下子跳到現代戲里演一個地地道道的農民，舉手投足必須接地氣，水袖袍帶都沒有了，不太容易借助程式，完全要在對話和演唱中塑造人物，因此必須有一點話劇表演的技巧。

根據同名京劇改編的《浮生六記》首次以黃梅戲形式搬上舞臺，這部來自清代文人沈復自傳體散文的作品，說的是一段似幻似真的愛情故事。劉國平擔任該劇主演兼項目負責人。作品在藝術形式、演員的表達方式等方面進行了較大的探索和創新。從表演方面看，劉國平與扮演女主角喜兒及蕓娘的吳美蓮以深情的對唱，將一段“生可以死，死可以生”的人間至情抒發得淋漓盡致，蕩氣回腸。

戲曲演員遭遇戲劇宗師

2014年，《寂寞漢卿》來了。

對劉國平來說，扮演關漢卿，不僅是挑戰，更是一段意義特殊的經歷。因為從廣義上來說，作為戲曲演員，他與戲中人也是同行。

30來年的藝齡，演過的角色少說也有幾十個，從黃梅戲最經典的《天仙配》、 《女駙馬》一路演來，記不清跑過多少碼頭，上過多少舞臺，經歷過多少次失誤，贏得過多少回掌聲，藝術的功力在數不清的演出中一次次加深，造詣也在扮演每一個人物的過程中一點點積累。而如今，當他遇到這位戲劇人的“老祖宗”時，仿佛之前所有的準備都是為了迎接這個角色，所有的表演靈感都突然之間自然迸發了。

扮演這個角色要把握住人物所生活年代的特殊歷史環境，劇中關漢卿有一系列挺身而出的行為，像救弱除惡、與權貴叫板，有他正義果敢、不畏強權的明亮的一面，但又要注意避免演成一個通俗意義上的“英雄”，而是要演出一個活生生的有血有肉的關漢卿，必須著力表現出這個人物瀟灑外表下所隱含著的無處傾訴的寂寞，錚錚鐵骨下對苦難蒼生的悲憫和對紅顏知己的柔情，要演出他癡狂下的清醒和對黑暗鐵權的憤怒，在現實面前他是無奈的，失去親人他痛不欲生，當這一切構成一生的經歷時，那種痛徹骨髓的千古寂寞只能通過雜劇來渲泄一二，靈魂深處的寂寞卻終究無可消減。

談到人物塑造時，劉國平表示：“我心中的關漢卿是偉大而真實的，是落寞的，是個正義凜然的君子。我演繹的關漢卿是個桀驁不馴放蕩不羈的狂士，是個有血有肉、既強大又脆弱的男人，是為雜劇不低頭、有氣節的戲劇大師。”

他極富張力的音質準確把握住了一代戲劇宗師內心積聚了一生的深情與憂傷，他的表演走心，又外化得不露痕跡，讓觀眾充分感受到了戲中人物復雜幽深的內涵。且關漢卿這個角色要求劉國平從凈面小生改為須生，他在步伐、身段的過渡上都極其自然。同時他還在演出過程中不斷積累經驗，以求表演上的日趨完美：“每次演出后對人物的把握都有新的體會，下次演出時就會把上一場演出的新感悟再融入表演中。”

劉國平認為，黃梅戲的承載能力非常強，有充分的創新空間，黃梅戲人一直在回歸傳統的同時力求在題材、唱腔、動作、服裝、音樂、舞美等各個方面嘗試創新，目的就是要讓這個劇種與時俱進，不斷煥發生機與活力，留住老戲迷，吸引更多的年輕觀眾。