給傳統戲增添時尚魅力
—— 談黃梅戲《鬧花燈》的排演實踐與探索

○ 郭霄珍

黃梅戲最初是以三打七唱自娛自樂的形式開始。在近兩百年的發展歷史中，以其清新、甜美、淳樸的自然風格從田間地頭演到城市，從國內演到國外，如同山鄉吹來的清風，帶著濃郁的泥土芬芳，超越了語言障礙，吸引著無數的觀眾，走向了世界。征服觀眾的不僅僅是熟悉的黃梅戲經典劇目《天仙配》、《女駙馬》、《牛郎織女》等這些精彩大戲，更有那歡快激情、令人捧腹、風趣幽默且帶有濃郁地方特色的小戲。流傳至今久演不衰、百看不厭的小戲有《鬧花燈》、《打豬草》、《打豆腐》、《戲牡丹》、《游春》、《春香鬧學》、《藍橋會》等等。

在“高雅藝術”越來越走近尋常百姓生活的大潮流下，在觀眾審美意識不斷得到提升的今天，這些流傳下來的樸拙小戲為什么仍然能保持吸引力呢？因為這些小戲有一個共同鮮明的特點：獨特的劇本形式，獨到的藝術視覺，不失自然幽默的表演風格。這些小戲之所以打動人心，是因為它們全都是來自于生活，貼近自然，是老百姓生活“情境”的反應，也是他們內心涌動出的“真情”。小戲故事中的人物（角色）或清新俏麗,或醇厚樸實,或迂滑可愛，舞臺表演風格既幽默又自然，傾注了前輩藝人智慧和汗水，凝結了傳統文化精髓，記錄安慶民間民俗文化，具有濃郁的鄉土氣息。歷代黃梅戲演員無不對這些小戲情有獨鐘，海內外的觀眾也無不為這些淳樸的作品而傾倒。直到現在安慶各地還有“天天打豬草，夜夜鬧花燈”的說法。

作為一名從事黃梅戲舞臺表演藝術30多年的專業工作者，我一直特別喜歡這些小戲，尤其對《鬧花燈》飽含深情。上個世紀80年代初，我第一次在電視上看到了由嚴鳳英、王少舫老師表演的《鬧花燈》，兩位藝術家樸實無華、生動活潑的表演風格和自然優美的唱腔，在我的腦海里烙下深刻的印記。1982年底經學校推選，我參加了中央新聞電影制片廠第一個古裝黃梅戲電影《杜鵑女》的拍攝，緊接著又應中央電視臺電視劇制作中心《紅樓夢》劇組邀請，在三十六集電視連續劇《紅樓夢》中演史湘云。從此我一邊參加劇團演出，一邊在各大電影廠、電視臺參加電影、電視劇拍攝。這期間我隨劇團參加舞臺演出的劇目全是大型黃梅戲，一直沒有機會學演《鬧花燈》。

真正結緣《鬧花燈》是在上世紀90年代初，當時安慶的黃梅戲小劇場演出紅紅火火，以小戲折子戲為主，幾乎每天都有演出，有時一天要演兩三場，必須有大量的劇目才能滿足觀眾的需求。當時我所在的安慶市黃梅戲三團整理了部分傳統小戲折子戲，加上新創編的小戲和常演的大戲中經典段子，共有幾十個劇目，我參加演出的小戲折子戲角色有《天仙配·鵲橋·織絹》兩折中的四姐；《女駙馬·狀元府·洞房》兩折中馮素珍；潘忠仁、魏啟平二位老師創編的古裝小戲《過關》中的巧嫂；汪維國老師創編的古裝小戲《岳母渡》中的岳母；移植改編的京劇《扈家莊》中的扈三娘：整理后的傳統小戲《打豆腐》中的小六妻；還有我與潘文格先生搭檔的《鬧花燈》。得知劇團讓我演《鬧花燈》這個小戲時，別提有多興奮了。剛接到劇本我便仔細地閱讀起來，學校觀摩課時印在腦海里的記憶瞬間復蘇了。嚴鳳英與王少舫在戲中“肚子笑痛著”的形象馬上浮現在眼前。記得有一張珍貴的劇照，照片中的嚴鳳英（小六妻）笑到半蹲著捂肚子站不起來，王少舫（王小六）張著嘴笑到站都站不穩的表演瞬間，那一刻兩位老師的表演輕松自然，人物形象非常生動極富感染力，使看到劇照的人情不自禁想笑，你真的能感受到劇中小六妻就是看到了一個個看燈看得入迷、擠得東倒西歪的人。讀著劇本，我為這出小戲無窮的藝術魅力深深癡迷。《鬧花燈》這出小戲的臺詞語言接近生活，唱腔流暢，舞臺調度和表演又接近生活化，加上喜歡,因此與潘文格的排練十分順利，第一場演出就很默契。這出小戲我們演了二十多年，少說也有幾百場，場場演出都有新的感覺，從未厭倦過。

上世紀90年代正是文化藝術突飛猛進大發展時期，小劇場的演出讓黃梅戲藝術被更多觀眾認知，同時也對挖掘傳統黃梅戲的劇目起到重要作用。為了豐富舞臺演出內容，還創作了一些反映時代精神、表現現實生活的小戲。到了90年代中期，影視傳媒和網絡技術沖擊著傳統文化，戲曲藝術也在尋找出路尋求發展，很多戲曲藝術同行都提出了傳統藝術的表現形式要改革。排戲的導演們會有意無意的在傳統的藝術表現形式中融入一點現代的藝術表現手法，還把雜技的變臉、頂碗、軟功、跟頭功、頂氣球，鉆桶等功夫和歌舞節目融入演出中。先進的現代化設備同時也出現在戲曲舞臺各個層面，尤其是色彩亮麗的LED背景屏幕，和在當時已經十分先進的電子燈光設備、音效設備，這些先進的設備極大豐富了舞臺視聽效果。舞臺背景靚麗了，效果也提升了，可是我反倒覺得，在色彩絢爛聲音亮麗的舞臺上，自然生活化表演的《鬧花燈》卻顯得單薄了。

在進戲校學習的時候，我曾受過五年嚴格的專業訓練，手、眼、身、步一招一式講究的是規范，程式化的表演要有技術技巧。有句話叫“無技不成戲”。傳統的黃梅戲小戲表演近似生活化，不太講究程式的規范。有人曾說過：“黃梅戲是歌得流暢，舞的飄逸，卻少見功夫，不見絕活。”這也正是黃梅戲表演藝術上獨有的風格。王少舫先生曾經講黃梅戲的特點是：肚子大，能裝，能包容。“有容乃大”。我經常在想，當初不太講究程式表演、“少見功夫”的黃梅戲，今天是不是正好成了拓展表演空間的時機了呢？一次次的舞臺演出實踐讓我感受到，像《鬧花燈》、《打豬草》這些傳統小戲，是有很大的藝術表現空間和表現張力可以拓展。《鬧花燈》的表現空間是否可以借鑒當下的藝術審美情趣去發揮？

2007年我回到母校安徽黃梅戲學校（現黃梅戲藝術職業學院）任教。學校安排我的課程有早功、基功、身訓、靶子和劇目。劇目課安排我與何家鐸老師一起給學生們排《鬧花燈》這出戲。何老師曾是我在三團工作時的同事，也是我的前輩。《鬧花燈》是我到戲校任教的第一個劇目，也是我從事戲曲教學工作的開始。這次排戲寄托了我多年的心愿，我很珍惜這個機會。當時教的是入校二年級的學生，她們條件參差不齊，沒有舞臺實踐經驗。《鬧花燈》這出戲恰恰需要豐富的舞臺表演經驗去表現人物，渲染看花燈的氣氛，對眼前沒有舞臺經驗的學生們，又該怎么設計這場歡天喜地的《鬧花燈》呢？

戲曲表演講究的是“無技不成戲”。根據學生當時的條件，我拿定主意在氣氛上突出一個“鬧”字，在動作設計上抓住一個“容”字，容更多技巧功夫為戲增光添彩，“以技保戲，以戲促功”既提升了舞臺氣氛又促進學生了基本功訓練，一舉兩得，何樂不為！思路定下了，具體怎么設計呢？戲曲界有句話叫“技巧用得不得法等于瞎胡耍，得法沒得功，想耍也無力耍”。單一的靠技巧表演往往是苦練有余，悟法有限。我們都有這樣的體會，觀眾在臺下看一出戲，會為臺上精彩的跟頭、漂亮的身段情不自禁地鼓掌叫好，仔細想想，鼓掌叫好是因“情”到了火候才有的表現。作為一名教師就是要啟發學生去悟這個“法”，即舞臺上表演外在在動（指面部表情和肢體），內在在感受（心），“技”因情緒貫穿于其中才生動，戲最終是以情來打動人的。

設計動作時我與何老師商量，在王小六夫妻“急忙走,急忙行,不覺來到汴梁城”看到四面八方到處都是花燈后，為了渲染氣氛，借鑒了花鼓燈的打擊樂，加了一組花鼓燈的動作，這些是突出“鬧”字；當夫妻倆正看到興頭上忽然滿天是響徹云霄的鞭炮聲，滿地是旋轉怒放的煙花，小六唱到“沖天炮放得高”時，為了讓學生在簡單情節表演中傳遞給觀眾一種氛圍，獲得一種歡快愉悅的心情，我請教了司鼓，借鑒京劇鑼鼓“上天梯”的前半段，與何老師設計了一組戲曲程式表演動作。王小六是飛腳、蠻子轉身指天造型亮相，小六妻是吸腿、蹲步捂耳朵、圓場、鷂子翻身與王小六同時造型亮相。而“火老鼠地下跑”時同樣配合“上天梯”的前半段鑼鼓，設計王小六的動作掃堂腿、璇子轉身、弓箭步指地造型亮相，小六妻的動作是涮腰、臥魚翻轉起身指地再與王小六同時造型亮相。這樣一來動作與劇情的結合即合情又合理，還自然而然的用上了基本功，再次突出了“鬧”字。

為了激發學生對表演藝術的興趣，我把多年的舞臺表演體會貫穿于課堂教學。讓學生認識到，做一名好的戲曲演員十分不容易，唱念做打都要精益求精，臺上的一舉一動都要經過千錘百煉、刻苦訓練才能掌握。當有一天站在舞臺上用內心情感通過聲音、肢體技巧，淋漓盡致的去演繹所扮演的角色，便能感受到在舞臺上僅方寸之地，就能籠天地之間于形內。在臺上可以打破時空的概念，打破人神的隔閡，可以化沙漠為綠洲，化腐朽為神奇，呼風喚雨撒豆成兵，無所不能。經過不斷的傳導，課堂上學生們學習非常用功，在學期結束《鬧花燈》彩排時，學生們表演十分投入，得到了前輩老師很高的評價。通過這次排練學生們既學習了傳統劇目同時又提高了基本功，對傳統的戲曲藝術審美有了新的認識，對我的教學經驗也是一次很好的探索和嘗試。

2012年學校黨委決定讓我主管綜藝系教學工作。綜藝系教學是文化管理、影視表演和禮儀專業。學校鼓勵所有學表演專業的院系都要學習一些傳統的黃梅戲小戲。我為綜藝系影視表演班的學生安排了黃梅戲《鬧花燈》表演課。影視表演班的學生入校是由普通高中學生招考入校的，入校時年齡已有十五六歲，有的學生年齡更大一些，普遍沒有基本功。我教的這一組共有個九位學生，經過摸底只有五位學生曾經學過舞蹈，有點舞蹈基礎。“臺上一分鐘，臺下十年功”沒有基本功，舞臺表現力肯定不夠，短時間內要想在舞臺上演得好看是一件非常不容易的事，好在孩子們對黃梅戲十分喜愛，上課都很用功。往往單一表演看的是個人技術技巧，整體表演時看的是整齊。

我與何老師備課時商量，為了盡可能的排好這出戲，必須根據學生們的條件，揚長避短，鷂子翻身、涮腰、臥魚、飛腳等戲曲程式動作學生們無法完成，借鑒舞蹈動作集體表演，也就是說《鬧花燈》原有的的戲路子不變，但表演風格定位在歌舞化上。既然是歌舞化的風格，伴奏音樂就得是帶有歌舞形式的音樂。恰巧省黃梅戲劇團就錄了一個帶有電聲的《鬧花燈》音樂。我們就選擇的這個音樂作為這次排練的伴奏音樂。因為是借用省團的音樂，原有的結構變了，現在的音樂結構是：一開始王小六從街上回家“進門”，夫妻二人出門后請鄰居看門那段被刪減了，二人來到街上看到各種看燈的人和好看的煙花火炮，到王小六逗老婆說“燈來著，燈來著”，把“東也是燈西也是燈”這一段移到了后面。緊接著的是小六夫妻數燈（就是十盞燈），這段音樂在“十盞燈后”有一段完全是架子鼓打節奏的四個八拍“冬大大冬大大大、冬大大冬大大大”，之后再把“東也是燈西也是燈”這一段鏈接在這里，改變了傳統的表演結構。

架子鼓伴奏與傳統的弦樂伴奏根本不一樣。第一個想法就是把架子鼓音樂剪掉，還原原來的結構，反復聽聽又覺得這段打擊樂與歌舞表演糅合在一起時，并不顯得格格不入反而覺得十分新穎，用得好也許能彌補學生們的表演氣氛，剪了似乎可惜，不剪一時又不知怎么用才合適。一天中午我自己正在練功房放著音樂，琢磨怎么設計這段表演，正好有幾位學生陸續來到練功房。手機里放的是當時十分火的“江南style”。“江南style”中的音樂與這段架子鼓恰巧是一個節律，我一個機靈，能不能把時尚元素“江南style”中的騎馬舞這種時尚元素揉入其中，成為這次歌舞《鬧花燈》中的亮點呢？

起初何老師有些質疑，我也十分沒把握，心想用得好是“錦上添花”，用不好則是畫蛇添足，讓作品變成了四不像。可是當我把想法告訴同學們時，同學們的熱情非常高漲，甚至是興奮的，這讓我和何老師大受鼓舞，一下子有了信心，行不行需要通過實踐來證明。排練時八拍的“江南style”騎馬動作只有十幾秒，可以說是一閃而過，作為一個亮點它競起到了意想不到的效果。彩排時全校的師生大部分都在觀看節目，本來綜藝系的教學成果學校一直十分關注，輪到了綜藝系的《鬧花燈》上場了，臺上孩子們滿懷激情的表演，當那段騎馬舞在《鬧花燈》中出現時，臺下觀眾的氣氛非常高漲，臺上臺下互動效果出人意料的好，尤其是觀看的學生們沸騰起來了。彩排結束后，好幾個同事對把 “江南style”設計到《鬧花燈》中交口稱贊，說效果好，出乎意料接時代地氣。我想無論怎樣，和諧就是美吧，藝術更是如此。

《鬧花燈》的多次排練積累，讓我越來越明白“探索的旅程不僅僅在于發現新大陸，更是為了培養新視角”這句話的意義。藝術沒有絕對的定式，我們應該在藝術百花園里，在繼承的前提下去探索與創新，身為教師要培養學生們在今后的藝術道路上勇敢探索、勇于創新的意識。

參考文獻：安徽藝術研究所《黃梅戲通論》

王長安主編《中國黃梅戲》

余漢東 著《中國戲曲表演藝術辭典》